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出版者:University of Washington Press

作者:Tze-yue G. Hu

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2010-02-15

价格:USD 28.00

装帧:Paperback

isbn号码:9789622090989

丛书系列:

图书标签:

非虚构
动画
<美国>
动漫
动画
电影
日本文化
视觉分析
叙事
媒介研究
图像研究
流行文化
艺术理论

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具体描述

Japanese anime has long fascinated the world, and its mythical heroes and dazzling colors increasingly influence popular culture genres in the West. Tze-yue G. Hu analyzes the "language-medium" of this remarkably expressive platform and its many socio-cultural dimensions from a distinctly Asian frame of reference, tracing its layers of concentric radiation from Japan throughout Asia. Her work, rooted in archival investigations, interviews with animators and producers in Japan as well as other Asian animation studios, and interdisciplinary research in linguistics and performance theory, shows how dialectical aspects of anime are linked to Japan's unique experience of modernity and its cultural associations in Asia, including its reliance on low-wage outsourcing. Her study also provides English readers with insights on numerous Japanese secondary sources, as well as a number of original illustrations offered by animators and producers she interviewed.

《光影织就的叙事：现代日本动画的视觉语言与文化构建》书籍简介：本书是一部深入剖析现代日本动画（Anime）作为一种独特视觉艺术形式及其文化影响力的学术专著。我们不再将动画视为单纯的“儿童娱乐”或“通俗文化分支”，而是将其置于全球媒体、视觉美学和文化研究的交叉点进行审视。全书聚焦于1980年代至今的动画创作，探讨了技术革新、全球化浪潮以及社会变迁是如何共同塑造了当代动画的叙事结构、视觉风格和主题深度。第一部分：视觉符号学的重构——动画的“语法”与“词汇” 本部分着重于解构日本动画区别于其他媒介的独特视觉语言系统。我们分析了“大头特写”（Close-up）如何被用于渲染极端情感，以及“场面调度”（Mise-en-scène）中对空间和景深的非写实处理，如何服务于叙事节奏和人物心理状态的表达。第一章：超越现实的透视——非欧几里得空间在动画中的运用动画中的世界往往是具象与抽象的混合体。本章详细考察了如宫崎骏作品中对自然景观的细腻描绘与押井守作品中对未来都市的几何化、冰冷处理之间的对比。我们对比了传统电影摄影的“三点透视”原则在动画中的弹性变形，尤其关注背景艺术（Background Art）如何成为叙事主体，而非简单的陪衬。例如，如何通过建筑的倾斜度或天空色彩的突变来预示角色的内在危机或外部冲突的升级。我们引入符号学理论，将特定的背景元素（如铁塔、高速公路、神社废墟）解读为文化代码，它们在不同作品中承载的特定意义和情感指向。第二章：动态捕捉的“静默”与“爆发”——分镜（Storyboard）的节奏控制动画的魅力极大地依赖于“动”与“静”的精确控制。本章深入剖析了分镜工作如何成为导演意图的最终体现。我们将重点分析“延迟动作”（Anticipation）和“夸张化动作”（Exaggeration）在动作场面中的应用，以及它们如何通过帧率的变化来影响观众的情感体验——例如，在关键对白或内心独白时，画面如何刻意“定格”或极慢地推进，以放大瞬间的情感张力。这种对时间感知的操纵，是区分高水平动画叙事与普通流媒体内容的关键。第三章：色彩的心理学与流派的界定色彩不仅仅是装饰，更是强有力的叙事工具。本章通过对几个标志性流派的案例分析，展示了色彩方案如何奠定作品的基调。例如，探讨了赛博朋克动画中对霓虹蓝和腐蚀黄的偏执使用，如何构建出疏离感和技术失控的主题；对比之下，日常系（Slice of Life）动画中对柔和的马卡龙色调和自然光的依赖，又如何营造出“温暖的怀旧”氛围。我们还考察了色彩在角色设计上的作用，特别是服装和发色的非自然选择如何帮助观众迅速识别角色的功能定位和潜在的冲突点。第二部分：文化身份的嬗变——全球化语境下的日本叙事本部分将视角从纯粹的视觉分析转向文化影响，探讨动画如何作为文化载体，在本土与国际的对话中不断自我更新和反思。第四章：后人类主义的焦虑——科技、身体与“真实”的边界自20世纪末以来，日本动画对人与机器、有机体与非有机体边界的探讨从未停歇。本章聚焦于探讨“改造人”（Cyborgs）、“人工智能”（AI）以及“意识上传”等主题。我们分析了这些主题如何反映了日本社会在经历经济泡沫破裂后，对技术乌托邦愿景的幻灭与恐惧。通过对比《攻壳机动队》系列与近期聚焦于虚拟偶像的作品，我们研究了“身体性”（Embodiment）概念在虚拟世界中的解构与重塑。重点在于，动画如何通过视觉上的奇观，探讨深层次的哲学问题：当记忆和身份可以数字化时，何为人性？第五章：集体记忆的重访——历史创伤与幻想的交织日本动画对历史事件的引用往往是隐晦而深刻的。本章集中分析了二战后创伤记忆，尤其是核问题，是如何被编码进奇幻和科幻叙事中的。我们探讨了“末日”主题在动画中的反复出现，并非单纯的对未来的悲观预测，而是对过去集体经历的一种持续性的文化处理。这些作品往往通过构建一个彻底崩塌或重建的世界，来间接处理现代社会中无法言说的痛苦与责任。我们考察了神话元素（如神道教的净化与毁灭观念）如何被嫁接到现代工业灾难叙事中，形成独特的“神话化历史”。第六章：流派的融合与边界的消解——“萌”文化的全球扩散 “萌”（Moe）作为一种核心的文化现象，不仅影响了角色设计，更重塑了粉丝文化和商业模式。本章试图超越简单的情感投射，将其视为一种复杂的社会关系建构。我们分析了“萌”元素如何被系统化地应用于从美少女游戏到商业动画的各个环节，以及这种审美如何被西方和亚洲其他地区的观众所接收、适应和再创造。我们考察了这种审美取向对传统叙事结构，如“英雄之旅”，构成的挑战和颠覆。动画中的角色不再仅仅是情节的推动者，他们本身成为了情感消费的对象和文化认同的锚点。结论：面向未来的媒体形态本书最后总结了动画作为一种高密度、高信息承载量的媒体形态，其在数字时代不可替代的地位。我们展望了虚拟现实（VR）和沉浸式技术对传统二维动画美学的潜在影响，并指出，无论技术如何进步，现代日本动画在处理人类的疏离感、对意义的追寻以及视觉诗意表达方面的探索，将持续定义全球流行文化的深度和广度。本书旨在为学者、评论家以及资深爱好者提供一个坚实的理论框架，以更深入、更具批判性的视角欣赏这一重要的艺术门类。