Four Centuries of Rajput Painting pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Daljeet, Dr./ Ducrot, Vicky

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2009-10

价格:$ 96.05

装帧:

isbn号码:9788857200187

丛书系列:

图书标签:

Rajput Painting
Indian Art
Mughal Art
Miniature Painting
Art History
Indian History
Rajasthan
Painting
Art
Culture

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具体描述

This remarkable catalogue represents one of the richest-known repertoires of Indian painting, as it documents almost all the schools of painting in India, and in particular those of the Rajput courts. The most significant miniatures come from the courts of the three main dynasties of Rajasthan, those of the Sisodia, Rathore, and Kachwaha clans. The collection also contains important examples of Mughal and Deccan painting, a group of thirty-six Pahari pictures and paintings from Central India. The volume presents, through stunning images, a lavish selection of pictorial illustrations of sacred and literary texts, documenting the stylistic features and choices of theme of various cultural and religious areas of India between the sixteenth and eighteenth-centuries. But it also provides important information on the painters, customs, and cultural interests of the different royal courts and on the types of text illustrated. It’s an invaluable aid for anyone who wishes to get to know and understand the multifaceted art of the Indian subcontinent.

好的，这里有一份关于一本假设的、不包含《Four Centuries of Rajput Painting》内容的图书简介，内容将力求详尽和自然流畅。 --- 书籍名称：《丝绸之路的幽光：中亚艺术与文化交流史》摘要本书深入探索了连接东方与西方的古老贸易动脉——丝绸之路——沿线璀璨的艺术成就与文化变迁。不同于传统上聚焦于单一文明或艺术流派的研究，《丝绸之路的幽光》采用一种跨区域、时间跨度宏大的视角，聚焦于不同文明在互动、碰撞与融合过程中所产生的独特艺术形式。我们追溯了从公元前二世纪到中世纪晚期，从汉唐盛世的长安到拜占庭帝国的边陲，艺术风格、宗教信仰和工艺技术如何在广袤的中亚腹地进行物质与精神的双向流动。本书不仅是艺术史的梳理，更是一部关于人、商品与思想迁移的编年史。它将详细考察敦煌壁画中的佛教造像如何吸收犍陀罗的希腊化影响，粟特商人的行囊中携带的波斯装饰图案如何渗透至中国北方的墓葬艺术，以及来自印度的香料和宝石如何重塑了中亚贵族的审美趣味。通过对出土文物、碑刻记录和旅行家手稿的细致解读，读者将得以一窥那些在历史长河中交织往来的文明的真实面貌。 --- 第一部分：源起与初探——连接的序曲（公元前2世纪 – 公元3世纪）第一章：游牧民族的骑射与艺术遗产本章首先聚焦于丝绸之路开辟初期，游牧部落（如匈奴、斯基泰人）遗留下来的“动物风格”艺术。这些金银器和青铜器上的形象，展现了游牧民族对力量、速度与自然的深刻理解。我们将分析其技法，特别是錾刻和鎏金工艺，如何被后来的定居文明吸收，并探讨这些早期艺术元素在地理传播中的媒介作用。第二章：张骞凿空与西域的初步交融详述汉朝对西域的初步影响以及由此带来的文化张力。重点分析了楼兰、高昌等地早期遗址中，陶器、纺织品上的几何图案与植物纹饰中，本土元素与中原风格的初始混合迹象。这一阶段的艺术呈现出明显的“准备期”特征，即不同文化元素尚未完全消化，仍处于相互试探与学习的状态。第三章：犍陀罗的诞生：希腊雕塑在印度的回响犍陀罗艺术，作为希腊化影响与印度宗教思想的完美结合，是研究丝绸之路艺术交流的经典案例。本章将详细剖析其写实主义手法、衣纹处理（如湿衣褶）如何精确地从希腊雕塑中转化而来，并探讨佛陀形象的标准化过程。我们将对比犍陀罗的雕塑作品与同期地中海地区的艺术风格，强调其作为东西方“翻译者”的关键地位。 --- 第二部分：黄金时代：信仰、贸易与风格的鼎盛（公元4世纪 – 9世纪）第四章：佛教的东传与洞窟艺术的兴盛本部分是全书的核心。我们深入敦煌莫高窟、炳灵寺和克孜尔石窟的壁画和塑像群。重点分析了不同时期（如十六国、北魏、隋唐）的艺术特征差异。北魏的“秀骨清像”：讨论其受中原士大夫审美趣味影响，以及对犍陀罗风格的简化和本土化过程。隋唐的“盛世气象”：研究唐代壁画中人物面容的丰腴圆润、色彩的富丽堂皇，如何反映了帝国对周边文化的强大自信与包容性。特别关注飞天形象的演变，其姿态和服饰中融合了印度、波斯乃至更西方的元素。第五章：粟特：丝绸之路上的“中介者” 粟特商人不仅是贸易的桥梁，也是艺术风格的载体。本章通过对新疆吐鲁番盆地（如高昌、焉耆）出土的布帛、文书和墓葬壁画的考察，揭示粟特语言和宗教（摩尼教、祆教）如何深刻影响了当地艺术。我们将对比粟特墓室壁画中的宴饮、狩猎场景，分析其叙事手法和服饰细节中，波斯萨珊王朝艺术的强烈印记。第六章：萨珊王朝的遗产：金属器与装饰艺术的西风东渐萨珊波斯的艺术以其精湛的金属工艺和独特的“对鸟”、“生命之树”等母题著称。本章追踪这些母题如何在丝绸之路上远播，并以何种形式融入了中国唐代的金银器和玻璃制品之中。我们重点研究了通过海路和陆路传播的波斯风格玻璃器的技术和装饰特征，以及它们如何挑战了当时本土的玉器和陶瓷审美。 --- 第三部分：转型与重塑——新势力的介入（公元10世纪 – 14世纪）第七章：伊斯兰教的传入与艺术的“净化” 随着伊斯兰教在中亚和部分丝路城市确立主导地位，艺术的主题和表现手法经历了显著的转变。本章探讨了书法艺术的兴起，以及对具象描绘的限制如何促使几何装饰（如星形图案、书法题铭）和植物缠绕纹饰（Arabesque）的成熟。我们将分析这种新美学如何与原有的佛教和祆教图像元素共存或替代。第八章：中国北方的辽与金：北方游牧政权的艺术融合本书将视角转向中国的北方边疆——辽（契丹）与金（女真）。这两个非汉族政权在统治区域内，吸收了中原的绘画技法，但其审美趣味深受游牧文化影响。我们将对比辽代墓葬中的金银器与狩猎壁画，以及金代山水画中开始显现的粗犷笔意，分析其如何与传统的“士人”绘画体系产生有趣的对话和张力。第九章：元代的“一统天下”与全球化艺术蒙古帝国的建立暂时打通了欧亚大陆的连接，促成了空前的艺术交流高峰。本章关注元代大都（北京）作为世界性都会，其艺术生产的多元性。我们将考察： 1. 西藏（萨迦派）艺术对宫廷和地方宗教艺术的影响。 2. 来自波斯、中亚的工匠如何被征召至元代宫廷，参与到瓷器（如青花瓷的钴料来源与装饰母题）和织锦的生产中。 3. 马可·波罗等旅行家对元代繁荣艺术场景的记录，作为侧面证据。 --- 结语：流动的遗产本书最终总结了丝绸之路艺术交流的内在逻辑：并非简单的复制，而是持续的“在地化”与“再创造”。艺术风格如同水流，即便源头固定，在遇到阻碍或汇入新河时，其形态必然发生变化。这种跨越国界、融合信仰的艺术实践，为我们理解人类文明的共同遗产提供了最直观的物证。 --- 附录与插图说明本书收录了大量精选图片，包括但不限于：吐鲁番出土的粟特人肖像画、敦煌反弹琵琶图的细节分析、萨珊风格的银盘拓片、以及元代青花瓷上的“David Vases”对比研究。所有图片均附有详细的考古背景和风格归属说明。