美术基础教程

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出版者:江苏美术
作者:徐健//牛淑良
出品人:
页数:42
译者:
出版时间:2010-1
价格:12.00元
装帧:
isbn号码:9787534428951
丛书系列:
图书标签:
  • 美术基础
  • 绘画入门
  • 素描
  • 色彩
  • 构图
  • 透视
  • 造型基础
  • 艺术教育
  • 美术教学
  • 绘画技巧
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具体描述

《美术基础教程(第4册):素描人像》以实例为基础,按步骤为读者详细的讲解了习画的要领。

好的,这是一本不包含《美术基础教程》内容的图书简介,字数约1500字: --- 穿越时空的艺术之旅:探寻文艺复兴的辉煌与变革 一本深度剖析文艺复兴时期欧洲艺术、文化与社会转型的权威著作 核心内容概述: 本书并非传统意义上的美术技法指导手册,而是对欧洲历史上最具革命性与影响力的文化运动——文艺复兴(Renaissance)——进行全面而深入的学术考察。我们聚焦于14世纪至16世纪,跨越意大利半岛的佛罗伦萨、罗马、威尼斯,并辐射至尼德兰、法国等地,探究艺术、哲学、科学以及人文精神如何交织共振,共同构建出一个崭新的世界观。 第一部分:人文主义的曙光——思想的奠基 文艺复兴的艺术成就建立在深刻的哲学变革之上。本部分详尽梳理了人文主义(Humanism)的兴起及其对艺术创作的颠覆性影响。我们将追溯彼特拉克(Petrarch)对古典文献的重新发现与推崇,探讨伊拉斯谟(Erasmus)的“基督教人文主义”如何调和信仰与理性,以及马基雅维利(Machiavelli)在政治哲学领域对“人”的主体地位的肯定。 古典遗产的重拾: 研究古希腊罗马雕塑、建筑残存物如何成为文艺复兴艺术家取之不尽的灵感源泉。重点分析了对维特鲁威(Vitruvius)建筑理论的再解读。 世俗化与个体精神: 探讨艺术赞助人制度的转变——从教会垄断到新兴商贾家族(如美第奇家族)的崛起,以及这种转变如何促使艺术家开始关注世俗生活、人类情感和个体肖像的深度刻画。 柏拉图主义的影响: 深入剖析佛罗伦萨学园中新柏拉图主义思潮对理想美、和谐与比例观念的影响,尤其是在波提切利(Botticelli)等画家的作品中的体现。 第二部分:技艺的革命——空间、光影与解剖学 文艺复兴艺术的显著特征在于其对现实世界的精确再现和对科学规律的运用。本部分将详细解析艺术家们为实现这一目标所付出的科学探索与技术革新。 线性透视法的确立: 聚焦于布鲁内莱斯基(Brunelleschi)在建筑中对线性透视法的几何学基础的建立,以及马萨乔(Masaccio)如何将这一理论首次成功地应用于绘画,创造出具有深度和三维感的画面空间。书中附有详尽的图表解析透视原理。 空气透视与明暗对比(Chiaroscuro): 分析艺术家如何通过对色彩和光线处理的精妙掌握,模拟大气对远处物体的模糊效果(空气透视),以及达芬奇对晕染法(Sfumato)的运用,如何赋予人物面部以神秘而柔和的生命力。 人体研究与解剖学: 深入探讨达芬奇和米开朗基罗在解剖学上的不懈努力。这不是简单的技巧描述,而是对当时医学知识的梳理,以及艺术家如何通过对骨骼、肌肉系统的精确理解,使人物形象达到前所未有的动态真实感与力量感。 第三部分:大师的殿堂——地域风格与巅峰之作的语境 本书以地理和时间线索为引导,系统梳理了文艺复兴不同阶段、不同地域的艺术成就与风格差异。 早期文艺复兴(Quattrocento)的创新: 以佛罗伦萨为中心,分析多那太罗(Donatello)雕塑的突破性,以及乌切洛(Uccello)在形式探索中的执着。 盛期文艺复兴(Cinquecento)的鼎盛: 聚焦于“三杰”——达芬奇(Leonardo da Vinci)、米开朗基罗(Michelangelo Buonarroti)和拉斐尔(Raphael Sanzio)——的作品。我们将探讨达芬奇在科学与艺术的融合、米开朗基罗在西斯廷天顶画中对人类形体的史诗性表达,以及拉斐尔如何将古典和谐推向极致。 威尼斯画派的色彩革命: 考察威尼斯如何因其独特的光照条件和对材质的偏爱,发展出与佛罗伦萨强调线条(Disegno)截然不同的色彩(Colorito)美学,重点分析提香(Titian)对色彩的自由运用及其对后世巴洛克艺术的影响。 第四部分:艺术的扩张与转型——北方文艺复兴与风格的演变 文艺复兴并非仅限于意大利。本部分将目光投向欧洲北部,探讨当地独特的文化背景如何塑造了本土的艺术面貌。 尼德兰的细节王国: 探讨扬·凡·艾克(Jan van Eyck)对油画媒材的精湛掌握,以及北方艺术家对象征主义、宗教叙事细节的极致关注,与意大利强调宏大叙事和理想化形象的区别。 阿尔卑斯山的另一面: 考察丢勒(Albrecht Dürer)如何积极吸收意大利的透视和比例理论,并将其与日耳曼的版画传统相结合,成为连接南北艺术思想的桥梁。 风格的过渡: 探讨文艺复兴晚期如何自然过渡至风格主义(Mannerism),分析艺术家开始刻意扭曲古典和谐,以表达更复杂的心理状态和形式上的不安感,预示着巴洛克时代的到来。 本书的独特价值: 本书旨在提供一个全面的文化史视角,而非单纯的艺术史罗列。我们深入探讨了赞助人制度、经济结构、宗教改革对艺术创作的间接影响,帮助读者理解文艺复兴不仅仅是一系列杰出作品的集合,更是一场关乎人类自我认知和社会结构的深刻变革。通过对历史语境的细致还原,读者将能以更深层次的眼光,欣赏那些不朽杰作背后的思想光芒与时代脉搏。本书适合对欧洲中世纪向近代转型感兴趣的学者、艺术史爱好者以及所有追求知识深度的读者。 ---

作者简介

目录信息

第一章 概述第二章 头部的基本比例第三章 头部骨骼头部肌肉第四章 头部基本形体第五章 头部形体透视第六章 五官的基本画法第七章 男青年3/4侧面像写生步骤第八章 女学生3/4侧面像写生步骤第九章 戴帽男青年正面像写生步骤第十章 男青年正面像写生步骤第十一章 男青年正面像写生步骤第十二章 男青年侧面像写生步骤第十三章 女青年像写生步骤第十四章 男青年头像写生步骤第十五章 男青年头像写生步骤第十六章 手的画法第十七章 男青年正面半身像写生步骤第十八章 男青年半身像第十九章 男青年正面半身像写生步骤第二十章 男青年侧面半身像写生步骤第二十一章 男老年半身像写生步骤第二十二章 男青年半身像写生步骤作品范例
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