具體描述
《中外工藝美術簡史》內容簡介：當前，我國的高職藝術設計教育正處於蓬勃發展階段，也正處於總結經驗、更新觀念、銳意改革、形成具有中國特色的高職藝術設計教育體係的關鍵時期。高職藝術設計教育體係形成的關鍵在於工學結閤人纔培養模式的構建，人纔培養模式的實現和教學質量的提高關鍵在於課程改革與創新，而課程改革的關鍵又在於教材的建設與創新。所以，相關的高職院校都十分重視藝術設計專業教材的建設。
目前的高職藝術設計類專業教材體係龐雜，品種繁多，其中雖有一些較高質量的教村，但冷靜觀之，也存在不少的問題：一方麵，藝術設計專業教材缺乏細分，高職教育與普通本科專業教材纔共用，抹殺瞭高職技能型教育與普通本科學科型教育的本質區彆，藝術設計專業教材似乎成瞭“萬能教材”。另一方麵，不少高職藝術設計類專業教材卻又存在著明顯的“四個脫節”：
一是教材體係與高職類型特徵的脫節。高職教育的本質特徵在於其職業性、實踐性、開放性，工學結閤是高職人纔培養的根本途徑，但在很多高職藝術設計專業教材中很難看到這種典型特徵的充分體現。
《世界設計史綱：從史前到數字時代》 內容概要 本書旨在為讀者提供一部全麵、深入、具有批判性視角的全球設計曆史敘事。它不局限於傳統上以歐洲為中心的藝術史框架，而是力圖構建一個跨越地域、文化和時間維度的設計演變圖景。全書分為六大部分，共計二十章，旨在勾勒齣設計思想、技術革新與社會變遷相互作用的宏大脈絡。 第一部分：設計的原初形態與文明的曙光（史前至公元前500年） 本部分追溯瞭人類早期對環境進行物質改造和符號錶達的本能需求，即設計的萌芽。重點探討瞭舊石器時代的工具製造中的功能性與審美性的初次融閤，如精修的石器如何體現瞭對材料的理解與操作的精確性。隨後，進入新石器時代的聚落規劃與陶器的齣現，分析瞭早期定居生活對形式、裝飾和實用性的標準化需求。 我們深入考察瞭美索不達米亞文明（蘇美爾、巴比倫）和古埃及文明在建築、冶金和行政管理中對標準尺寸、符號係統（如楔形文字與象形文字的視覺組織）的建立，這些是早期復雜社會結構對“設計秩序”的需求體現。重點分析瞭金字塔、神廟的結構邏輯，以及用於記錄和禮儀用途的器物設計中的宗教象徵意義。 第二部分：古典智慧與形式的邏輯（公元前500年至公元500年） 此部分集中於古希臘和古羅馬對“理性美學”的奠定。在希臘，我們詳細研究瞭建築三柱式（多立剋、愛奧尼、科林斯）的比例係統，探討瞭菲狄亞斯、波留剋列特斯等人如何將數學和諧引入視覺藝術與結構設計中。討論瞭哲學（如柏拉圖的理念論）如何影響瞭對“理想形式”的追求。 羅馬部分則著重於其實用主義精神對設計的影響。重點分析瞭混凝土的發明如何解放瞭建築形態，催生瞭萬神廟、引水渠等宏偉工程。此外，對道路係統、城市規劃（如卡斯特魯姆模式）以及羅馬法律文書的排版和印章設計，體現瞭帝國對高效管理和權力展示的需求。本章亦簡要涉及早期佛教藝術在印度和中亞地區的視覺語言的形成過程。 第三部分：信仰的構造與區域風格的成熟（公元500年至1400年） 本部分著眼於中世紀時期，設計如何被強大的宗教信仰所主導。拜占庭帝國對馬賽剋、聖像畫的精細工藝和光影處理，展示瞭對神聖空間的營造。 在西歐，重點剖析瞭羅馬式和哥特式建築的發展。羅馬式以其厚重的牆體和半圓形拱券體現瞭對防禦和堅固性的強調；哥特式則通過飛扶壁、肋拱和尖拱等結構創新，實現瞭建築的“嚮上升騰”感，彩色玻璃的設計如何將敘事功能與采光完美結閤。 同時，本書將視野投嚮東方。詳細考察瞭伊斯蘭世界在幾何圖案、書法藝術（如阿拉伯書法及其在建築裝飾中的應用）上的卓越成就，以及中國隋唐時期在瓷器燒製技術、宮殿布局（如大明宮）和印刷術萌芽階段的視覺組織。 第四部分：文藝復興、啓濛與機械時代的序麯（1400年至1850年） 文藝復興是設計史上一次關鍵的“迴歸人文”運動。本章細緻探討瞭透視法的發明對空間再現的革命性影響，以及阿爾伯蒂、達·芬奇、米開朗基羅等人如何將科學、解剖學融入繪畫、雕塑和建築設計中。 隨後，本書轉嚮巴洛剋與洛可可風格，分析瞭權力中心（如凡爾賽宮）如何通過繁復的裝飾和戲劇性的光影效果，來強化其統治的威嚴與奢靡。 啓濛運動帶來瞭對清晰、邏輯和普遍性原則的追求，這在 Neoclassicism（新古典主義）中得到瞭體現。更重要的是，工業革命的初期技術突破——蒸汽機、紡織機械——開始對傳統手工藝生産模式産生衝擊，為設計專業化埋下伏筆。我們探討瞭早期工廠産品（如韋奇伍德瓷器）在規模化生産中對標準化和可復製性的探索。 第五部分：現代性的誕生與風格的衝突（1850年至1970年） 這是設計史上變革最為劇烈的時期。英國的“工藝美術運動”作為對工業化粗製濫造的反動，強調迴歸手工價值與道德設計。與此同時，新藝術運動（Art Nouveau）試圖用有機綫條和自然形態，為日益工業化的世界注入新的審美生命力。 20世紀初，設計迎來瞭真正的革命。重點分析瞭包豪斯（Bauhaus）的理念——“形式追隨功能”——如何係統性地整閤瞭藝術、技術與社會需求，並對平麵設計、産品設計産生瞭深遠影響。立體主義、至上主義等先鋒藝術運動對現代主義設計語言的抽象化和簡化起到瞭催化作用。 戰後，國際主義風格（International Style）在建築和平麵設計中占據主導，強調簡潔、無裝飾和全球適用性。與之相對的，地域性特色和對現代性反思的思潮也在不斷湧現。 第六部分：後現代的多元化與數字時代的重構（1970年至今） 本部分考察瞭後現代主義對現代主義普適性目標的挑戰，強調瞭語境、曆史引用和文化多元性的重要性。設計不再追求單一的“正確”答案，而是進入瞭風格的復興與解構階段。 最後，本書聚焦於20世紀末至今的數字革命。探討瞭計算機輔助設計（CAD）、人機交互界麵（UI/UX）設計的發展，以及物聯網（IoT）時代對物質産品“智能化”的要求。分析瞭可持續設計、循環經濟理念如何正在重塑産品全生命周期的設計思維，以及生成式設計等前沿技術對傳統創意過程帶來的顛覆。 本書通過對上述六個階段的詳細梳理與跨文化比較，力求展現設計作為一種深刻的人類文化實踐，其復雜性、目的性與不斷演進的適應能力。
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