The Poetics of Difference and Displacement pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hong Kong University Press

作者:Min Tian

出品人:

页数:292

译者:

出版时间:2008-7-8

价格:USD 60.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9789622099074

丛书系列:

图书标签:

• 跨文化研究
• 田民
• 海外中国研究
• 剧场研究
• 文学批评
• 文化研究
• 后殖民主义
• 差异性
• 流离失所
• 身份认同
• 叙事学
• 空间理论
• 跨文化研究
• 诗学

《空间叙事：文学中的地理、身份与流变》 图书简介 引言：重塑我们对空间的理解 在当代文学研究的版图中，对“空间”的探讨已不再仅仅是简单的场景设定或地理背景描摹。本书《空间叙事：文学中的地理、身份与流变》致力于深入挖掘文学作品中空间所承载的复杂意义——它不仅是物理性的存在，更是文化、历史、权力结构与个体身份交织、碰撞、重塑的动态场域。我们试图超越传统的地域主义文学研究范式，聚焦于空间如何作为一种叙事工具，构建、挑战和解构着叙事主体与客体的关系。 本书的核心论点在于，文学文本中的空间流动性与不确定性，正是理解现代性与后现代性困境的关键钥匙。从殖民地景观到都市迷宫，从虚拟数据空间到被遗忘的边缘地带，空间不再是静止的容器，而是充满张力的过程。 第一部分：地理的文本化——景观、地图与权力 本部分考察文学作品如何将客观的地理空间转化为具有主观色彩的“文本”。我们探讨了“景观”（the vista）在文学中的双重性：既是审美的对象，也是权力凝视（the gaze of power）的载物。 第一章：绘图学的悖论：地图、失误与未被标记的领土。 传统地图的精准性在文学中遭遇了根本性的挑战。我们分析了那些故意扭曲地理坐标、描绘“非欧几里得”空间的作品，探讨创作者如何利用地图的失效来揭示宏大叙事（如国家认同或殖民扩张）的虚假性。例如，某些后殖民文学中，殖民者绘制的地图与原住民的口述地理学之间的张力，构成了叙事冲突的核心。我们尤其关注“空隙”（the void on the map）——那些被刻意遗漏或抹去的空间——如何成为抵抗的场所。 第二章：都市的身体：高密度、异质性与匿名性。 现代都市是人类经验中最具矛盾性的空间之一。本章分析了都市空间对个体主体性的侵蚀与重塑。从波德莱尔的漫游者（flâneur）到卡尔维诺的隐形城市，我们关注都市的密度如何催生出新的社会行为模式，如隔离、拥挤中的孤独以及匿名的自由。重点分析了垂直空间（摩天大楼的上下层级）如何映射社会阶级结构，以及都市的“非地方”（non-place）体验如何瓦解传统的社区归属感。 第三章：被污染的土地：生态文学与环境创伤。 空间不再仅仅是人类活动的背景，而是具有能动性的主体。本章转向环境叙事，考察文学如何处理工业污染、气候变化以及对特定生态环境的破坏。我们研究了“环境记忆”如何在文学中代代相传，以及地方性的生态知识如何与全球性的环境危机产生关联。土地的“创伤”被视为一种叙事资源，揭示了人类中心主义的伦理危机。 第二部分：流动的身份——移动性、边缘与家园的建构 本部分将焦点从客观地理转向个体经验，探讨“移动性”（mobility）如何定义和挑战身份认同。 第四章：跨越边界的肉身：迁徙、滞留与身份的碎裂。 迁徙不再是一个单向的过程，而是一个持续的、多层次的身份重塑过程。我们分析了难民叙事、非法移民文学，以及旅居作家的经验，关注“过渡空间”（liminal spaces）——边境口岸、中转站、临时庇护所——如何成为身份认同的熔炉与炼狱。身份不再是固定的锚点，而是动态地在“此处”与“彼处”之间漂移。 第五章：离散体的空间语法：记忆、怀旧与虚拟家园。 离散社群（Diaspora）的文学实践，提供了一种独特的空间操作方式。本章探讨了如何通过语言、食物、仪式等符号化的媒介来重建失落的家园。我们研究了“怀旧”在文学中如何被转化为一种积极的政治行动，以及虚拟社区和数字平台如何在地理距离无法逾越时，提供临时的“空间替代品”。 第六章：边缘的拓扑学：非中心化叙事与抵抗空间。 哪些空间被主流话语所忽略？本章聚焦于那些被排除在核心权力之外的空间——贫民窟、监狱、偏远乡村、非官方聚居地。我们分析了这些“边缘空间”如何发展出自身的叙事逻辑和抵抗策略，挑战中心对“规范”的定义。重点考察了地方感（sense of place）的抵抗性，即如何通过对具体地点的精细描绘来对抗全球化带来的同质化倾向。 第三部分：时间的交织——空间中的历史与未来的预演 空间与时间密不可分。本部分探讨了历史的沉积如何塑造当下的空间体验，以及文学如何预演未来的空间形态。 第七章：遗迹与层叠：地质时间与建筑记忆。 文学中的空间往往是时间压缩的产物。我们考察了建筑遗迹、废墟和历史地标在叙事中的作用。每一块石头、每一道裂缝都携带着过去的故事。这种“地质时间”的视角，促使叙事者反思人类历史的短暂性与空间记录的持久性之间的辩证关系。 第八章：时间旅行的风景：异时性（Anachrony）与空间错位。 当历史被压缩到同一空间中时，会产生强烈的“异时性”效果。本章分析了那些在同一地理坐标上并置了不同历史时期的作品，例如，一座古老的建筑内部发生的未来主义事件。这种空间上的时间错位，瓦解了线性的历史观，促使读者在“此时此地”体验到历史的全部重量。 第九章：反乌托邦的规划：未来空间的蓝图与失败。 对未来空间的想象，往往是对当下社会结构的最严厉批判。本章深入分析了反乌托邦文学中精心设计的、但最终走向失败的空间规划。从隔离的生态穹顶到完全受控的监控城市，这些“未来的空间”展示了人类对秩序和控制的病态迷恋，以及这种迷恋如何必然导致自由的丧失。 结论：回归流变性 本书最后总结道，文学的强大之处在于其拒绝将空间固定化。真正的空间叙事，在于捕捉和呈现空间中持续的流变性（flux）。通过对地理、身份与时间这三大维度的细致梳理，我们得以更深入地理解，人类经验的本质，正是在于我们如何不断地在空间中迷失、寻找、重新定义“家”与“他者”。 目标读者： 本书面向文学理论研究者、文化地理学（Cultural Geography）学者、后殖民研究、都市研究以及对现代与当代叙事结构感兴趣的广大读者。 本书特色： 采用跨学科视角，融合了叙事学、社会学、建筑学和环境哲学。 引用丰富的全球文学案例，兼顾经典与当代前沿作品。 强调空间的主体性与能动性，将空间视为行动者而非背景。 语言严谨，分析深入，旨在提供一套新的空间叙事分析框架。

评分☆☆☆☆☆

This book studies what it terms “displacement” in “intercultural theater” based on the mutual interaction between Western and traditional Chinese theaters. On the one side there are Craig, Meyerhold, Brecht, Brook, Barba, and Sellars, and on other Mei, ...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

《The Poetics of Difference and Displacement》这本书，以一种极其精妙的视角，深入探究了“差异”与“错位”如何在文学作品中被呈现，又如何在读者心中引发共鸣。作者的写作风格独树一帜，既有学者的严谨，又不乏诗人的敏感，使得阅读过程充满了一种探索的乐趣。我特别赞赏书中对于“记忆”与“遗忘”之间关系的论述。我们对过去的记忆，往往是一种选择性的、经过过滤的记忆，这本身就包含了“差异”和“错位”。我们试图记住的，和我们实际记住的，往往存在着落差。作者将这种落差视为一种重要的文学元素，并从中挖掘出深刻的意义。这本书也让我开始重新审视那些我曾经认为理所当然的“归属感”，思考它们是如何被建构，又如何可能在“错位”中被瓦解。它促使我更加关注那些“不确定”的、“不完整”的表达，因为我知道，生命本身的魅力，就蕴藏在这些不完美之中。

评分☆☆☆☆☆

对于那些长期沉浸于经典文本和主流叙事的人来说，《The Poetics of Difference and Displacement》可能会带来一种颠覆性的阅读体验。这本书的独特之处在于，它并没有将“差异”和“错位”作为一种负面的、需要被克服的障碍，而是将其视为一种 inherent 的、甚至是 essential 的存在。作者巧妙地将文学理论与跨文化研究相结合，为我们提供了一个全新的视角来理解文学作品的生产和接受过程。我印象尤其深刻的是书中对“后殖民主义”语境下的文学创作的论述。在后殖民的时代，许多作家都在努力摆脱西方文化的强势影响，试图找回属于自己的文化身份。然而，这种“找回”的过程本身，也常常伴随着一种“错位”感，因为他们所处的现实，早已与历史上的纯粹文化有着千丝万缕的联系。作者对此的分析，既充满了同情，又保持了批判性的距离，让我对后殖民语境下的文学创作有了更深的理解。它让我意识到，“主体性”的建构，往往是一个充满矛盾和张力的过程，尤其是在面对历史创伤和文化冲击时。这本书不仅仅是对文学的探讨，更是对人类经验本身的深刻反思，它迫使我们去审视那些我们可能从未真正思考过的问题，例如“家”的意义，“身份”的来源，以及“归属”的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这是一本我迫不及待想与所有人分享的书。《The Poetics of Difference and Displacement》以一种极为出人意料的方式，深入探究了“差异”与“错位”如何在文学创作和读者接受过程中发挥作用。作者并非仅仅罗列了不同文化或语言之间的差异，而是将目光投向了这些差异如何在我们认知和情感中制造“错位”，从而重塑我们对世界的理解。书中对于“跨越”和“界限”的讨论，尤其让我印象深刻。那些试图跨越文化、语言、历史界限的文学作品，往往自身就成为“差异”和“错位”的载体，它们在跨越的过程中，自身也发生了转化和变形。作者对此的分析，既有理论的高度，又充满了对具体文本的深刻洞察。我发现，阅读这本书的过程，就像是在玩一场精巧的智力游戏，每一次解读都伴随着新的发现和启示。它让我意识到，“和谐”和“统一”并非是唯一的追求，有时，“不和谐”和“分裂”反而能带来更深刻的洞见。这本书让我开始更加关注那些“异质”的、那些“边缘”的声音，因为我知道，正是这些声音，构成了我们复杂而多元的世界。

评分☆☆☆☆☆

《The Poetics of Difference and Displacement》这本书，为我打开了一个全新的思考维度，让我意识到“差异”与“错位”并非是文学的附加项，而是其核心的存在方式。作者以极其精妙的笔触，解构了那些我们习以为常的叙事框架，揭示了在那些被遮蔽的角落里，存在着怎样的声音和风景。我尤其欣赏书中对于“翻译”这一行为的深入剖析，它不仅仅是语言层面的转换，更是文化、语境以及权力关系的交织。当一种语言的诗歌被另一种语言翻译时，必然会伴随着意义的损失、变形，甚至是被有意或无意的重塑。这种“错位”的翻译过程，恰恰揭示了不同文化之间沟通的复杂性与挑战性，也暴露了语言在跨文化交流中的局限性。它让我开始更加关注那些“不完美”的、那些“不协调”的，因为我知道，真正的深刻往往就隐藏在这些看似破碎的片段之中。这本书的阅读过程，也促使我反思自己与“故乡”的关系，思考“归属感”的真正含义，它让我对“自我”和“世界”有了更包容、更开放的态度。

评分☆☆☆☆☆

《The Poetics of Difference and Displacement》这本书，以一种极其深刻的洞察力，揭示了“差异”与“错位”如何在文学的肌理中渗透，又如何在读者的意识中引发回响。作者并没有简单地将“差异”视为一种对立，而是将其视为一种生成性的力量，一种能够激发新的意义和理解的源泉。书中对“流散”这一概念的细致探讨，让我对那些身处异乡的文学创作者有了更深的理解。他们的作品，往往是“差异”与“错位”的集大成者，既有对故土的眷恋，又有对现实的适应。作者的分析，既充满了人文关怀，又保持了学术的严谨。它让我开始更加关注那些“边缘”的声音和“非主流”的叙事，因为我知道，正是这些声音，构成了我们复杂而多元的世界。它也让我开始思考，所谓的“主体性”是如何在与“他者”的互动中被不断塑造和重塑的。阅读这本书，就像是在进行一场跨越时空的对话，每一次阅读都伴随着新的启示和深度的思考，它让我对文学的理解，以及对世界的看法，都发生了根本性的改变。

评分☆☆☆☆☆

《The Poetics of Difference and Displacement》这本书，让我以一种全新的视角来审视那些我曾以为固定的、不变的概念。作者以其深厚的理论功底和敏锐的文学感知，揭示了“差异”与“错位”是如何在文学的各个层面悄然发生，并最终影响着我们的阅读体验。书中对“流亡”和“他乡”的文学表述的深入分析，让我对那些背井离乡的诗人和作家有了更深的同情和理解。他们的文字，往往承载着一种深刻的“错位”感，既思念着故乡，又不得不适应新的环境。这种双重性的情感，在他们的作品中被展现得淋漓尽致。我尤其欣赏作者对“模糊性”和“不确定性”的推崇。在许多文学理论中，追求清晰和确定的表达是重要的，但这本书却告诉我，恰恰是那些模糊和不确定的部分，才更能体现“差异”的复杂性和“错位”的深刻性。它让我开始拥抱那些不那么“完美”的、不那么“整齐”的表达，因为我知道，生命本身就是如此。这本书的阅读过程，也促使我反思自己与“故乡”的关系，思考“归属感”的真正含义。

评分☆☆☆☆☆

《The Poetics of Difference and Displacement》无疑是一部具有开创性的学术著作，它挑战了许多根深蒂固的文学批评范式。作者并没有满足于简单地指出文本中的“差异”，而是将“差异”本身视为一种生产性的力量，一种能够催生新的意义和理解的驱动力。我特别为书中对于“翻译”这一行为的深入剖析所折服。翻译不仅仅是语言层面的转换，更是文化、语境以及权力关系的交织。当一种语言的诗歌被另一种语言翻译时，必然会伴随着意义的损失、变形，甚至是被有意或无意的重塑。这种“错位”的翻译过程，恰恰揭示了不同文化之间沟通的复杂性与挑战性，也暴露了语言在跨文化交流中的局限性。书中对一些被边缘化的文学传统的关注，更是让人耳目一新。这些传统往往因为未能符合主流的西方文学标准，而长期被忽视。作者通过细致的文本分析，证明了这些被忽视的文学作品，同样蕴含着丰富的诗学价值和深刻的思想内涵。它们以独特的方式表达了“差异”的存在，并在“错位”中寻找着属于自己的声音。我发现，阅读这本书的过程，就像是在进行一场与文本的“对话”，一场跨越时间和空间的智力探险。每一次阅读，都能发掘出新的维度，每一次思考，都能引发更深层次的联想。它让我开始更加关注那些“不完美”的、那些“不协调”的，因为我知道，真正的深刻往往就隐藏在这些看似破碎的片段之中。

评分☆☆☆☆☆

《The Poetics of Difference and Displacement》这本书，最让我感到震撼的，是它所揭示的“差异”与“错位”并非仅仅存在于宏观的社会文化层面，更是深刻地渗透到个体的心灵深处。作者通过对一系列文学作品的细致解读，展现了在个人的情感经历、记忆叙事以及自我认知中，“差异”与“错位”是如何无处不在的。例如，书中对“怀旧”这一情感的分析，就让我眼前一亮。我们对过去的怀念，往往是一种理想化的、被过滤过的记忆，这本身就与真实的过去存在着“差异”和“错位”。我们对“故乡”的想象，也常常与现实的故乡产生距离，这种距离感，也正是“错位”的一种体现。我曾以为，每个人都在努力寻求一种“和谐”与“统一”的状态，但这本书却告诉我，或许我们生命中最动人的部分，恰恰就来自于那些“不和谐”与“不统一”。作者的写作风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的感性，读起来引人入胜。它让我开始重新审视那些在生活中常常被我们忽略的“不完美”，并从中发现它们潜在的意义和价值。这种阅读体验，对我而言，更像是一种精神上的“洗礼”，让我对“自我”和“世界”有了更包容、更开放的态度。

评分☆☆☆☆☆

《The Poetics of Difference and Displacement》这本书，对我来说，是一次彻底的认知颠覆。作者并没有仅仅停留在对“差异”的简单罗列，而是深入探讨了这些差异如何在个体和社会层面制造“错位”，并以一种极具创造性的方式揭示了这种“错位”如何成为文学创作的内在驱动力。我印象最深刻的是书中对“翻译”这一概念的剖析。翻译不仅仅是语言的转换，更是文化和语境的挪移，这种挪移过程中必然伴随着“差异”的产生和“错位”的发生。作者的分析，让我对那些伟大的翻译家充满了敬意，他们不仅仅是语言的搬运工，更是文化之间的桥梁。这本书让我开始更加关注那些“边缘”的声音和“非主流”的叙事，因为我知道，正是这些被忽视的部分，才更能体现世界的多元和复杂。它也让我开始思考，所谓的“主体性”是如何在与“他者”的互动中被不断塑造和重塑的。阅读这本书，就像是在进行一场跨越时空的对话，每一次阅读都伴随着新的启示和深度的思考，它让我对文学的理解，以及对世界的看法，都发生了根本性的改变。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《The Poetics of Difference and Displacement》之前，我原本以为自己对“差异”与“错位”这两个概念有着相当程度的理解。然而，这本书所带来的冲击，远超我的预想。它并非简单地罗列不同文化、不同视角下的“差异”，而是深入挖掘了这些差异是如何在个体与集体、过去与现在、本土与异乡之间制造“错位”的，以及这种错位如何反过来塑造了我们的诗学认知。作者以一种极其细腻且富有穿透力的笔触，解构了那些我们习以为常的叙事框架，揭示了在那些被遮蔽的角落里，存在着怎样的声音和风景。我尤其欣赏书中对于“流散”（diaspora）这一概念的探讨，它不仅仅是地理上的迁徙，更是一种精神上的漂移，一种在身份认同上不断摇摆和重塑的过程。书中引用的大量诗歌文本，从不同语言、不同时代的诗人那里，找到了呼应，也带来了新的启发。我曾以为“他者”只是一个相对的概念，但这本书让我意识到，当“他者”的经验被纳入我们的思考时，我们自身的“主体性”也会随之发生微妙的偏移。这种偏移并非削弱，反而是扩宽了我们对“自我”的认知边界。阅读过程中，我常常会停下来，回溯自己过往的经历，那些曾经被我忽略或未能理解的瞬间，在此刻如同被点亮了一般，清晰地呈现出其背后的“差异”与“错位”的逻辑。这种自我审视的过程，虽有几分不适，却也带来了前所未有的自我和解。这本书让我开始重新审视那些我曾经认为理所当然的“归属感”，思考它们是如何被建构，又如何可能被瓦解。

评分☆☆☆☆☆

以一个世纪中西剧场间的跨文化置换为主轴，无论是新古典主义的伏尔泰等，还是早期欧洲先锋派如莱茵哈特，直至布莱希特的史诗剧/间离效果、梅耶荷德的程式化剧场/丑怪美学、戈登·克雷的傀儡剧场、尤金诺·芭芭的欧亚剧场/前置表达以及彼得·塞勒斯对样板戏、昆曲的戏仿与改编，无不具有欧洲中心、将中国戏剧内蕴的圆融和谐、设身处地/现身说法式的表演置换为碎片、裂罅、充满张力、程式化、陌生化的美学来为他们反幻觉/现实主义剧场的先锋运动服务；中国早期戏剧人假易卜生式的戏剧营构、现实主义的引入来批判古典戏曲，此后的国剧运动、左翼戏剧大众化、戏曲与斯坦尼体系的结合、当代先锋派之回归传统乃至将古希腊悲剧、莎剧戏曲化的实践，则是他们反向置换前述的布、梅等人的戏剧理念，从而达到各自的意识形态/政治宣传、美学创新和反拨的目的。

评分☆☆☆☆☆

以一个世纪中西剧场间的跨文化置换为主轴，无论是新古典主义的伏尔泰等，还是早期欧洲先锋派如莱茵哈特，直至布莱希特的史诗剧/间离效果、梅耶荷德的程式化剧场/丑怪美学、戈登·克雷的傀儡剧场、尤金诺·芭芭的欧亚剧场/前置表达以及彼得·塞勒斯对样板戏、昆曲的戏仿与改编，无不具有欧洲中心、将中国戏剧内蕴的圆融和谐、设身处地/现身说法式的表演置换为碎片、裂罅、充满张力、程式化、陌生化的美学来为他们反幻觉/现实主义剧场的先锋运动服务；中国早期戏剧人假易卜生式的戏剧营构、现实主义的引入来批判古典戏曲，此后的国剧运动、左翼戏剧大众化、戏曲与斯坦尼体系的结合、当代先锋派之回归传统乃至将古希腊悲剧、莎剧戏曲化的实践，则是他们反向置换前述的布、梅等人的戏剧理念，从而达到各自的意识形态/政治宣传、美学创新和反拨的目的。

评分☆☆☆☆☆

呵呵吼半年前看的又记不大清了...果断又借了一遍...

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以一个世纪中西剧场间的跨文化置换为主轴，无论是新古典主义的伏尔泰等，还是早期欧洲先锋派如莱茵哈特，直至布莱希特的史诗剧/间离效果、梅耶荷德的程式化剧场/丑怪美学、戈登·克雷的傀儡剧场、尤金诺·芭芭的欧亚剧场/前置表达以及彼得·塞勒斯对样板戏、昆曲的戏仿与改编，无不具有欧洲中心、将中国戏剧内蕴的圆融和谐、设身处地/现身说法式的表演置换为碎片、裂罅、充满张力、程式化、陌生化的美学来为他们反幻觉/现实主义剧场的先锋运动服务；中国早期戏剧人假易卜生式的戏剧营构、现实主义的引入来批判古典戏曲，此后的国剧运动、左翼戏剧大众化、戏曲与斯坦尼体系的结合、当代先锋派之回归传统乃至将古希腊悲剧、莎剧戏曲化的实践，则是他们反向置换前述的布、梅等人的戏剧理念，从而达到各自的意识形态/政治宣传、美学创新和反拨的目的。

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