从零起步学琵琶

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出版者:上海音乐学院
作者:高敏
出品人:
页数:134
译者:
出版时间:1970-1
价格:28.80元
装帧:
isbn号码:9787806925010
丛书系列:从零学音乐入门丛书
图书标签:
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具体描述

《从零起步学琵琶(修订版)》主要内容:青年琵琶演奏家高敏9岁开始在琵琶大师俞良模先生指导下学习琵琶。1980年考入了中央音乐学院附中,后转入中国音乐学院附中学习。1982考入了中国音乐学院大学本科。师从于著名琵琶教授王范地先生。在校期间录制了大量的电视剧及电影音乐。在中国国际广播电台录制了民乐专场。大学毕业时举办了个人独奏音乐会。1986年以优异的成绩毕业于中国音乐学院。

高敏现任中国歌舞团民族管弦乐团独奏演员、弹拨声部首席,国家级演员。是中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐协会会员、中国民族管弦乐协会琵琶协会理事、中国演出家协会会员。

《从零起步学琵琶》:一段指尖上的音乐旅程 在中国传统乐器璀璨的星河中,琵琶以其独特的音色、丰富的表现力和深厚的文化底蕴,长久以来吸引着无数音乐爱好者。然而,对于初学者而言,怎样才能踏上这段美妙的音乐旅程?《从零起步学琵琶》正是为此而生,它是一本旨在为零基础学习者量身打造的琵琶入门教程。本书并非一套冷冰冰的乐理讲解,而是一次精心设计的、充满温度的音乐启蒙,力求让每一个热爱音乐的你,都能自信地拿起琵琶,奏响属于自己的旋律。 打破门槛,化繁为简:为初学者量身定制的学习路径 许多人对乐器学习望而却步,往往是因为觉得门槛太高,内容过于专业。这本书的核心理念便是“打破门槛,化繁为简”。我们深知初学者最需要的是什么:清晰的指引、易懂的讲解、循序渐进的练习。因此,本书从最基础的概念入手,一步一步引导学习者: 认识你的琵琶: 了解琵琶的构造,包括琴头、琴颈、琴身、面板、面板音孔、琴码、弦轴、琴弦等各个部分的作用和名称,让你在开始学习之前,就能与你的乐器建立初步的联系。我们还会介绍不同材质、不同工艺的琵琶可能带来的音色差异,帮助你更好地选择和欣赏你的乐器。 正确的持琴与坐姿: 良好的姿势是安全、高效学习的基础。本书会详细演示正确的持琴方法,包括左右手的放松程度、身体的协调性,让你在演奏时避免不必要的疲劳和损伤,为日后的精进打下坚实基础。我们会通过图文并茂的方式,展示不同角度的正确姿势,让你能够直观地模仿和练习。 认识琵琶的调弦: 琵琶的四根弦是发声的基础。本书会清晰地介绍琵琶的常用调弦方式,以及如何使用调音器进行准确的调弦。这不仅仅是技术,更是对音准概念的初步培养。我们会讲解不同调弦方式在演奏不同乐曲时的作用,让你明白调弦的重要性。 指法入门: 琵琶的指法是其独特魅力的核心。本书将从最基础的右手拨弦(如“勾”、“抹”、“挑”、“剔”)和左手按弦(如“罨”、“绰”、“按”)开始,逐一讲解其发音原理、动作要领和注意事项。我们会分解每一个动作,配以清晰的图示,让你能够准确模仿。从最简单的单音练习,到双音、三音的组合,再到基本的乐句模仿,每一步都精心设计,确保学习者能够逐步掌握。 循序渐进,夯实基础:从基本功到简单乐曲的飞跃 掌握了基本指法之后,接下来就是将它们融会贯通,转化为实际的音乐表现。本书的第二个关键点是“循序渐进,夯实基础”。我们深信,扎实的基本功是通往高深技艺的必经之路。 右手技巧的深度拓展: 在掌握了基础的拨弦技巧后,我们会进一步介绍更复杂的右手技法,例如轮指、扫弦、琶音等。我们会详细讲解这些技法的发力方式、节奏变化以及在不同乐曲中的应用。这些技巧是琵琶音乐最具代表性的声音元素之一,学会它们,就如同掌握了琵琶的“语言”。 左手技巧的丰富应用: 左手按弦不仅仅是简单的“按”下去,还包括了揉弦、滑音、倚音、打音等多种变化。本书会针对这些技巧进行细致的讲解,说明它们如何丰富音乐的色彩和情感。我们会演示如何通过不同的力度和速度来控制揉弦的 Vibrato 效果,如何通过手指的滑动来表现婉转的旋律,如何通过快速的倚音和打音来增加音乐的活力。 乐理知识的初步融入: 尽管本书以实践为主,但必要的乐理知识是不可或缺的。我们会以最简洁易懂的方式,介绍乐谱的基本符号、节奏、节拍、音阶等概念,并将其与实际的琵琶演奏相结合。例如,在学习某一个乐曲时,我们会讲解这个乐曲所使用的调式,以及乐谱中对应的节奏型是如何在琵琶上演奏出来的。这有助于学习者更好地理解音乐,也为日后的深入学习打下基础。 简单乐曲的示范与练习: 理论学习最终要回归到音乐实践。本书精选了一系列简单、经典的入门级琵琶乐曲,并附有详细的演奏示范和指导。这些乐曲的选择,不仅考虑了指法的易于掌握,更注重旋律的优美动听,让学习者在练习中能够获得成就感,增强学习的乐趣。我们会针对每一首乐曲,指出其中的难点,并提供相应的练习方法,帮助学习者克服困难。 图文并茂,直观易懂:让学习过程更生动有趣 “纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。” 学习乐器,尤其是像琵琶这样需要精细动作的乐器,光有文字描述是远远不够的。因此,《从零起步学琵琶》在呈现方式上,特别注重“图文并茂,直观易懂”。 高清实拍图示: 每一个关键的指法、持琴姿势、演奏技巧,都配有高质量的实拍图片,清晰展示手指的位置、力度和动作方向。我们力求从不同的角度拍摄,让学习者能够全方位地观察和模仿。 动作分解图: 针对一些复杂的动作,我们会进行分解,将一个连贯的动作拆解成几个关键的步骤,配以示意图,让学习者能够逐一练习,逐步掌握。 指法符号标注: 乐谱中复杂的指法符号,本书会进行详细的解释和标注,并与实际的演奏动作对应,帮助学习者快速理解乐谱的指示。 视频辅助(可选): 考虑到现代学习者的需求,本书可能会提供配套的视频资源。通过扫描二维码,学习者可以观看老师的演示视频,更直观地学习演奏技巧,弥补文字和图片的局限性。视频将以慢动作、多角度的方式呈现,方便学习者模仿。 融入文化,感受传承:琵琶的魅力不止于指尖 学习琵琶,不仅仅是学习一门演奏技巧,更是在接触和传承一种古老的东方文化。本书在内容设计上,也力求“融入文化,感受传承”。 琵琶的历史与发展: 简要介绍琵琶的起源、发展历程,以及它在中国音乐史上的重要地位。让学习者明白,自己所学习的,是一件承载着千年历史的乐器。 经典乐曲背后的故事: 在介绍经典乐曲时,我们会穿插讲解这些乐曲的创作背景、历史意义,以及它们所代表的意境和情感。例如,在学习《春江花月夜》时,我们会提及这首乐曲如何描绘出唐代诗人的意境,以及它在现代琵琶演奏中的地位。 名家轶事与欣赏: 适时穿插介绍一些琵琶名家及其演奏风格,以及一些经典的琵琶演奏片段的欣赏提示。通过了解大师们的艺术成就,能够激发学习者的学习热情和艺术追求。 民族音乐的熏陶: 鼓励学习者多听、多看琵琶的演奏,感受不同风格、不同流派的琵琶音乐。这有助于培养学习者的音乐品味,开阔音乐视野。 面向读者: 《从零起步学琵琶》适合所有对琵琶感兴趣,但没有任何基础的初学者。无论您是希望培养一项新的爱好,还是希望通过音乐来放松身心,或是希望深入了解中国传统音乐,本书都将是您理想的起点。 结语: 学习琵琶,是一场充满惊喜的发现之旅。本书的出版,正是希望将这份惊喜带给更多热爱音乐的朋友。《从零起步学琵琶》愿成为您指尖上的第一位引路人,陪伴您在琵琶的世界里,一步一步,从陌生到熟悉,从模仿到创作,最终奏响属于您自己独特的心灵之音。我们相信,只要您怀揣着对音乐的热爱和坚持,这本书将帮助您开启一段令人难忘的音乐旅程。

作者简介

青年琵琶演奏家高敏9岁开始在琵琶大师俞良模先生指导下学习琵琶。1980年考入了中央音乐学院附中,后转入中国音乐学院附中学习。1982考入了中国音乐学院大学本科。师从于著名琵琶教授王范地先生。在校期间录制了大量的电视剧及电影音乐。在中国国际广播电台录制了民乐专场。大学毕业时举办了个人独奏音乐会。1986年以优异的成绩毕业于中国音乐学院。

高敏现任中国歌舞团民族管弦乐团独奏演员、弹拨声部首席,国家级演员。是中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐协会会员、中国民族管弦乐协会琵琶协会理事、中国演出家协会会员。

目录信息

第一章、基本常识 第一节、琵琶简介 (1) 第二节、琵琶的构造 (2) 一、头部 (2) 二、颈部 (2) 三、腹部 (3) 四、琴弦 (3) 第三节、琵琶的选购与护理 (3)第二章、演奏姿势 第一节、基本姿势 (5) 一、坐的姿势 (6) 二、左手演奏姿势 (6) 三、右手演奏姿势 (6) 第二节、定弦的常用调 (7) 一、琵琶的定弦 (7) 二、琵琶的常用调 (8)第三章、基础练习 第一节、右手手法及练习 (9) 一、右手手法符号 (9) 二、琴弦弦序号 (11) 三、假指甲 (11) 第二节、左手手法及练习 (12) 一、指序记号 (12) 二、左手手法符号 (13) 三、把位符号 (13) 四、泛音 (15) 五、保留指 (16)第四章、练习曲 第一节、右手空弦练习曲 (17) 一、弹的练习:小木马 (17) 二、挑的练习:小火车 (17) 三、弹跳综合练习 (18) 四、空弦过弦练习 (19) 五、大指过弦练习 (19) 第二节、左手基础练习曲及乐曲 (19) 一、第一把位练习 (19) 二、老麦克·唐纳有个牧场 (20) 三、爷爷为我打月饼 (20) 四、第二把位练习 (21) 五、左手一、二把位综合练习及音符符点 练习 (21) 六、共产儿童团歌 (21) 七、左手第三把位练习 (22) 八、左手第四把位大指按音练习《一》 (22) 九、左手大指按音练习《二》 (23) 十、掀起你的盖头来 (24) 十一、采茶舞曲 (24) 十二、卖汤圆 (25) 第三节、轮指练习 (26) 一、轮指基础练习 (26) 二、四指轮练习《一》 (26) 三、四指轮练习《二》 (26) 四、四指轮练习《三》 (27) 五、轮指分解练习 (27) 六、挑与四指轮 (27) 七、挑与长轮 (28) 八、长轮练习《一》:北风吹 (28) 九、长轮练习《二》:宝雪花 (29) 十、实用轮指组合练习《一》:小河淌水 (29) 十一、实和轮指组合练习《二》: 花儿为什么这样红 (30) 第四节、练习曲、乐曲提高篇 (31) 一、D调音阶练习《一》七声音阶 (31) 二、D调音阶练习《二》五声音阶 (31) 三、D调音阶练习《三》 (32) 四、划船 (32) 五、歌唱二小放牛郎 (33) 六、夏 (33) 七、小八路 (34) 八、C调音阶练习 (35) 九、G调音阶练习 (35) 十、A调音阶练习 (36) 十一、小松树 (36) 十二、娃哈哈 (37) 十三、交城山 (37) 十四、滚与摇的练习:小白船 (37) 十五、摇指练习:天山之春《片段》 (38) 十六、双摇练习:彝族舞曲《片段》 (38) 十七、右手组合指法练习《一》 (39) 十八、右手组合指法练习《二》:十面埋伏《片段》 (39) 十九、右手组合指法练习《三》:小天鹅舞曲 (40) 二十、右手组合指法练习《四》 (41) 二十一、移指练习《一》 (42) 二十二、移指练习《二》 (42) 二十三、移指练习《三》 (43) 二十四、综合练习《一》 京剧《沙家浜》片段 (44) 二十五、综合练习《二》波兰圆舞曲 (44) 二十六、黄河片段 (45) 二十七、琵琶二重奏:红晴蜓 (46) 二十八、左手揉弦练习 (46) 二十九、左手推、拉音练习 (47) 三十、左手打音、带音练习 (47) 三十一、都有一颗红亮的心 (48) 三十二、小螺号 (48) 三十三、太湖美 (49) 三十四、跳把练习《一》 (50) 三十五、跳把练习《二》 (50) 三十六、跑旱船 (50) 三十七、过弦练习《一》 (51) 三十八、过弦练习《二》 (51) 三十九、过弦练习《三》 (52) 四十、过弦练习《四》 (52) 四十一、旱天雷 (53) 四十二、活指练习《一》 (54) 四十三、活指练习《二》:“拉里采尔” (55) 四十四、、活指练习《三》 (56) 四十五、活指练习《四》:“小苹果”片段 (56) 四十六、活指练习《五》 (56) 四十七、活指练习《六》 (57) 四十八、听妈妈讲那过去的故事 (58) 四十九、弹、挑快速练习《一》 (60) 五十、弹、挑快速练习《二》 (60) 五十二、弹、挑快速练习《三》 (61) 五十三、查尔达斯 (61) 五十四、流浪者之歌 (62) 五十五、弯弯的月亮 (64)第五章、独奏乐曲 实用篇 第一节、古代乐曲 (66) 一、阳春古曲 (66) 二、塞上曲 (71) 三、十面埋伏 (77) 四、梅花三弄 (81) 五、春江花月夜 (83) 第二节、近代乐曲 (90) 一、飞花点翠 (90) 二、大浪淘沙 (92) 三、顽童 (95) 四、龙船 (96) 第三节、现代乐曲 (104) 一、小猫钓鱼 (104) 二、唱支山歌给党听 (105) 三、浏阳河 (108) 四、彝族舞曲 (110) 五、游击队之歌 (115) 二、大浪淘沙 (92) 六、采蘑菇的小姑娘 (118) 第四节、外国乐曲 (120) 一、故乡的太阳 (120) 二、达姆·达姆 (123) 三、划船曲 (127) 四、土耳其进行曲 (130) 五、月光变奏曲 (133)
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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从内容编排的深度来看,这本书的野心远不止于“入门指导”。虽然前几章循序渐进,但进入到中级篇章后,它开始涉猎到不同历史时期演奏风格的细微差别,甚至讨论了不同流派对同一首传统曲目的处理差异。这部分内容对于希望未来能形成自己独特演奏风格的学习者来说,无疑是至关重要的。它不是简单地罗列“A派这样拉,B派那样拉”,而是深入分析了这种风格差异背后的历史背景和地域文化影响。例如,书中对某些特定颤音技巧的变迁进行了考证,让我明白,今天我们习以为常的某种演奏技巧,在历史上可能是经过数代乐师不断打磨和革新的结果。这种对音乐史和演奏技艺传承的尊重与挖掘,让整本书的知识密度和厚重感大大提升,它已经超越了一本单纯的教材,更像是一部浓缩的乐器发展史与技艺宝典。

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这本关于乐器学习的书籍,装帧设计颇为雅致,封面上那幅工笔画风格的古风仕女抚琴图,让人一见便心生喜爱,仿佛能透过纸张感受到丝竹之声的韵味。内页的纸张质感相当不错,墨色清晰,排版疏朗有致,即便是初学者长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我尤其欣赏它在引言部分对音乐美学基础的阐述,虽然篇幅不长,却点明了学习任何乐器都不能只停留在指法层面,更要理解其背后的文化意境和情感表达。书中对于“意在弦外”的探讨,给了我一个全新的视角去审视那些看似枯燥的练习曲,让我意识到,每一个音符的背后都蕴含着演奏者想要传达的故事。这种注重精神层面的引导,远比单纯的“照本宣科”要来得深刻和持久,它成功地将“技术学习”与“艺术熏陶”巧妙地结合起来,为后续的深入学习打下了坚实的心灵基础。

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这本书在处理节奏和节拍的讲解上,简直可以说是一场教科书级别的示范。我过去在学习某些乐理时,常常觉得那些五线谱和复杂的拍号描述晦涩难懂,读完一遍也抓不住重点。但这本书采用了非常直观的“图示化”教学方法,它将复杂的复拍子通过形象的肢体动作模拟图来解释,比如如何用身体的晃动来感知三拍子和四拍子的内在律动。更绝的是,它还巧妙地引入了中国传统韵律学的概念来辅助理解,将音乐的“气口”和“呼吸”与文学中的对仗和平仄联系起来,一下子就让那些抽象的节奏感变得具象可感。每当我在练习一个复杂的段落时,只要回顾一下书中关于“气韵流动”的讲解,我的演奏状态立刻就能调整到位,那种由内而外散发出的律动感,是死记硬背节奏符号所无法企及的。

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我尝试过几本不同的乐器入门教材,很多都过于注重速成和技巧的堆砌,结果往往是学了一堆“花架子”,却对乐器的发声原理一知半解。然而,这本书的结构安排显得非常扎实和科学。它不是一上来就教你复杂的把位转换,而是花了大量篇幅来讲解正确的坐姿、持弓(或持拨)的微小角度对音色的影响,甚至连手指触弦时指甲与指肉的接触面积都进行了细致的图解分析。特别是关于基础音阶的练习部分,它设计了一种“递进式”的训练法,通过加入不同的力度变化和揉弦的微小练习,让学生在掌握基本音准的同时,就开始雕琢声音的颗粒感和延展性。这种慢工出细活的态度,对于我这种追求音质胜过速度的习乐者来说,简直是如获至宝。它教会我,真正的好声音是从最基础的“一个音”开始培养起来的,而不是靠后期技巧去弥补的。

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对于一个零基础的成年学习者而言,最大的障碍往往不是手指笨拙,而是缺乏一个能随时提问和纠错的环境。这本书虽然没有真人老师,但它设计了一种非常巧妙的“自我诊断”系统。在每一章的末尾,它都会列出几种“常见错误演奏状态”,并配上“声音后果”和“修正要点”。比如,它会详细描述如果左手按弦时手指肚用力过多,声音会显得“闷”或“灰暗”,并给出正确的解决方案——将力度集中在指尖第一关节。这些描述极其精准,带有强烈的画面感,让我感觉像是有位经验丰富的老师在旁边不断提醒我。我发现,很多我在练习中遇到的瓶颈,翻阅对应章节后都能立刻找到症结所在,这种及时的反馈机制,极大地提升了我的学习效率和自信心,让我敢于反复尝试和推翻自己原有的错误习惯。

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能自学琵琶成才的都是偶像T^T

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这一套有可多,什么古筝啊古琴啊琵琶啊……该说的都说了,算教材里面比较规矩的吧。——想评的是古琴那本,比琵琶喝古筝靠谱多了!——另还有一个浦东琵琶的,豆瓣没收,无敌推荐↖(^ω^)↗

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能自学琵琶成才的都是偶像T^T

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能自学琵琶成才的都是偶像T^T

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这一套有可多,什么古筝啊古琴啊琵琶啊……该说的都说了,算教材里面比较规矩的吧。——想评的是古琴那本,比琵琶喝古筝靠谱多了!——另还有一个浦东琵琶的,豆瓣没收,无敌推荐↖(^ω^)↗

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