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出版者:黑龙江美术

作者:魏文源 编

出品人:

页数:54

译者:

出版时间:2010-1

价格:6.50元

装帧:

isbn号码:9787531824169

丛书系列:

图书标签:

• 颜真卿
• 颜体
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《中国古代法书选》 一、 缘起与价值 书法的魅力，在于线条的流动，墨韵的跌宕，以及其中蕴含的古人精神与时代气息。中国古代法帖，作为书法艺术的结晶，历经千年传承，不仅是我们认识汉字演变、理解中国美学的重要窗口，更是凝聚了无数书法大家的心血与智慧，是中华民族宝贵的文化遗产。 《中国古代法书选》的编纂，正是源于对这一文化瑰宝的珍视与传承的使命感。我们深知，浩如烟海的古代法帖，良莠不齐，真伪掺杂，对于初学者而言，往往难以取舍，不知从何入手。而对于有一定基础的爱好者，亦渴望能系统地梳理，深入地鉴赏，以期在技法与精神层面获得更大的提升。 因此，本书的编纂宗旨，旨在为读者提供一份精炼而权威的古代法帖导览。我们并非简单地罗列名家名作，而是力求通过对海量珍贵墨迹、碑刻的梳理与甄选，汇集那些在书法史上具有里程碑意义、艺术价值极高、能够代表不同时代、不同风格、不同书体的法书精品。 选择法书，我们遵循以下几个核心原则： 艺术代表性： 入选作品必须是当时或后世公认的艺术杰作，在笔法、结构、章法、墨法等技法上具有极高的典范性，能够代表中国书法艺术发展的某个高峰阶段。 风格多样性： 涵盖篆、隶、楷、行、草等主要书体，并力求展现不同名家独特的艺术风格和个人面貌，让读者能领略中国书法的丰富多彩。 历史传承性： 选取那些对后世书法产生过深远影响的作品，能够清晰地勾勒出书法艺术的传承脉络。 文献可靠性： 尽可能选用经过考证、流传有序、文献记载可靠的法书，确保其历史与艺术的真实性。 鉴赏指导性： 选取的法书不仅本身具有极高的艺术价值，同时其创作背景、历史意义、艺术特点也易于进行深入的解读和鉴赏，便于读者理解和学习。 本书的价值，体现在多个层面： 1. 系统性学习的基石： 对于书法初学者，本书提供了一个清晰的学习路径，避免了茫然与误入歧途。读者可以从经典入手，逐步掌握书法的基础技法和审美要领。 2. 深入鉴赏的指南： 对于已具一定基础的爱好者，本书提供的精选作品与深入解读，将帮助他们突破瓶颈，提升鉴赏水平，更深刻地理解书法艺术的内涵。 3. 文化传承的载体： 本书不仅仅是书法技法的展示，更是中国传统文化精神的体现。通过解读法书，我们可以窥见古人的情怀、志趣、学养，感受中华文明的博大精深。 4. 学术研究的参考： 本书的编纂过程中，我们参考了大量权威的书法史论著作，并力求在作品的考证与解读上更加严谨，可作为书法史、艺术史等相关领域研究的参考资料。 二、 选目概述与风格纵览 《中国古代法书选》的目光，穿越漫长的历史长河，撷取了那些闪耀着智慧与艺术光芒的璀璨明珠。我们精心挑选的作品，不仅涵盖了从秦汉魏晋至明清的各个重要时期，更着力于展现不同书体、不同流派的独特魅力。 1. 篆书的古朴雄浑： 我们的选目中，不会缺少那些承载着早期文字象形之美与装饰之韵的篆书作品。从先秦时期的石鼓文，其古朴厚重的线条，饱满圆润的笔画，展现了文字的早期形态与庙堂气象；到秦代小篆的规范严谨，如《泰山刻石》、《琅琊刻石》等，笔画的匀称流畅，结构的对称严谨，体现了统一文字的时代精神。这些篆书作品，不仅是文字学上的珍贵资料，更是艺术上追求线条的力度与形式美的典范。它们教会我们理解笔画的起承转合，结构的疏密聚散，以及一种沉静而庄重的审美取向。 2. 隶书的成熟典雅： 汉代隶书的兴起，是中国书法史上一次划时代的变革。从西汉的简帛隶书，笔画的质朴自然，到东汉碑刻隶书的成熟与多样。我们的选目将包含如《曹全碑》的秀丽飘逸，笔画的纤细婀娜，结体的舒展从容，洋溢着文人的雅致；《乙瑛碑》的端庄方整，用笔的厚重遒劲，结构方正严谨，显现出官府书法的庄重；《礼器碑》的瘦劲峻拔，笔力内含，字形瘦长，尽显古朴奇崛之姿；以及《张迁碑》的雄强浑厚，笔画方折，结体紧密，具有强烈的视觉冲击力。这些隶书作品，展现了“蚕头燕尾”、“波磔”等隶书特有的笔法特征，以及在方块字中追求动态美、装饰美和个性化的探索。 3. 楷书的端庄规范与晋韵魏风： 楷书作为最为普及和规范的书体，其发展历程也充满了艺术的探索。我们将精选那些能够代表不同时期、不同风格的楷书法帖。从魏晋时期的楷书，如钟繇的《宣示表》、王羲之的《黄庭经》、《乐毅论》等，虽然已具楷书雏形，但仍保留着隶书的遗意，用笔多方折，结体尚有隶意，但已显露出晋人温润内敛的气质。 进入唐代，楷书臻于鼎盛，成为法度森严、变化万千的艺术高峰。我们将重点呈现唐代楷书的大家风范。如欧阳询的《九成宫醴泉铭》，其笔画的险峻挺拔，结构的外拓森严，一丝不苟，代表了法度严谨的“欧体”；颜真卿的《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》，其用笔的雄浑饱满，结构的天地开张，字里行间流露出浑厚的气势和强烈的个性；柳公权的《玄秘塔碑》、《神策军碑》，其骨力遒劲，点画严谨，结体瘦长，以“骨”著称，与颜体并称“颜筋柳骨”。此外，我们还会选取虞世南的《孔子庙堂碑》的温润典雅，褚遂良的《雁塔圣教序》的秀丽飘逸，以求全面展现唐代楷书的辉煌成就。 4. 行书的流畅洒脱与晋人风韵： 行书是中国书法最具生命力的书体之一，它既保留了楷书的笔画形迹，又具备了草书的流动变化，是实用与艺术完美结合的典范。晋代行书是行书艺术的滥觞，王羲之的《兰亭集序》无疑是行书的巅峰之作，其笔势委婉含蓄，遒劲秀美，字字意态生动，变化多端，被誉为“天下第一行书”。我们将深入解读其精神内涵与艺术价值。 唐代行书同样精彩纷呈，如李白的《上阳台帖》，笔势奔放，充满浪漫主义情怀；杜牧的《张好好诗》，清秀俊逸，情感充沛；苏轼的《黄州寒食诗帖》，被誉为“东坡先生此帖，真可为唐人三绝。”其行笔如骤雨旋风，又如惊蛇入草，情感的跌宕起伏跃然纸上。此外，我们还会涉及米芾、赵孟頫等名家的行书作品，他们各具特色，或狂放不羁，或秀逸典雅，共同构筑了行书艺术的丰富图景。 5. 草书的纵横挥洒与情感奔放： 草书是中国书法艺术中最具表现力的书体，它以高度的抽象与概括，将情感与生命力尽情挥洒。从汉代的章草，如《急就章》的古朴严谨，笔画的平直，保留隶书的波磔，但已趋于简便；到今草的成熟，如王羲之的《丧乱帖》、《十七帖》，其笔势连绵，跌宕起伏，字字独立又相互呼应，既有法度又不失流畅，展现了晋人特有的韵味。 唐代草书更是将狂放与浪漫推向极致。我们将重点介绍张旭的《古诗四帖》，其笔势狂放，线条如龙蛇飞舞，充满激情与力量，代表了“草圣”张旭的不羁才情。以及怀素的《自叙帖》，其笔势迅捷，纵横排孓，点画潦草却又极富表现力，展现了怀素“破除万事，皆成空”的精神境界。此外，我们也会涉及孙过庭的《书谱》，它不仅是草书的典范，更是书法理论的经典之作，其论述之精妙，书写之飘逸，堪称唐代草书的瑰宝。 三、 编纂理念与鉴赏指导 《中国古代法书选》的编纂，绝非简单地收集图录，而是力求为读者提供一种系统、深入、具有启发性的鉴赏体验。我们的编纂理念，贯穿了以下几个方面： 学术严谨性： 在作品的选取、考证、断代上，我们遵循学术研究的严谨态度，参考了大量的史料文献与专家学者的研究成果，力求为读者呈现最准确、最可靠的信息。 鉴赏导向性： 本书的核心在于“鉴赏”。我们不仅提供精美的法书图像，更重要的是，在每件作品的解读中，注重引导读者如何去“看”。这包括： “知人论书”： 介绍作者的生平、时代背景、书法渊源，理解其创作的时代语境和个人心境。 “察其形质”： 细致分析作品的用笔、结字、章法、墨法等技法特点，指出其独到之处。 “悟其精神”： 深入挖掘作品背后蕴含的作者情感、哲学思想、艺术追求，理解其精神层面的魅力。 “辨其流变”： 将作品置于书法史的长河中，分析其在书法发展史上的地位与影响，以及与其他作品的联系。 图文并茂： 高质量的图像呈现是法书鉴赏的基础。本书将采用高清、精美的印刷技术，力求最大程度地还原原作的风貌，让读者能够清晰地看到笔画的起伏、墨色的浓淡、纸质的肌理。同时，详尽的文字解读与精美的图像相辅相成，共同构建一个立体的鉴赏空间。 循序渐进： 考虑到不同层次的读者，本书在内容的编排上，也会力求循序渐进。从基础的书体介绍，到代表性作品的赏析，再到专题的深入探讨，力求让每一位读者都能找到适合自己的阅读节奏。 传承创新： 在继承传统书法理论与鉴赏方法的基础上，我们也鼓励读者进行独立的思考与探索。本书并非提供唯一的标准答案，而是希望能激发读者对书法艺术的兴趣，培养其独立思考、自主鉴赏的能力，使其在传承经典的同时，也能有所创新。 四、 结语 《中国古代法书选》的问世，是我们对中国书法艺术的一次虔诚致敬，也是我们向广大书法爱好者献上的一份厚礼。我们希望，通过本书，能够让更多的人走近中国古代书法的世界，感受其博大精深的魅力。 我们深信，每一个中国人，都有义务与责任去了解、去传承、去弘扬我们祖先留下的宝贵文化遗产。书法，作为中华民族独具魅力的艺术形式，承载着我们的历史、我们的智慧、我们的审美。 翻开本书，您将走进一个由线条、墨韵、精神构筑的奇妙世界。愿本书能成为您书法之路上的良师益友，助您在探索中国古代法书的壮丽画卷中，收获知识、感悟艺术、体悟人生。 这不仅仅是一本法书选集，它更是通往中国传统文化深邃殿堂的一把钥匙，是一扇开启心灵之门的窗户，是将古人的风骨与雅韵，在现代的阅读与品味中，重新激活与传承的桥梁。我们期待，本书能够点燃您对中国书法艺术的热情，引领您踏上一段充满发现与启迪的艺术之旅。

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这本书的整体风格非常庄重典雅，散发着一种沉静的力量。它不像市面上那些追求炫目效果的书籍那样花哨，而是专注于呈现中国古代书法艺术最核心、最本质的审美追求。每一件作品的选取都像是经过了层层筛选的精品，没有一件是凑数的。对于书法学习者来说，这本书的价值就在于它提供了一个高质量的“参照系”，让你能够把自己的临习成果与历史上的巅峰之作进行对比和校正。它用最朴素的方式，传达了最深奥的艺术哲理，那就是“法度森严”与“意态自如”之间的完美平衡。读着它，你会被一种超越时代的审美趣味所感染，自然而然地放慢心绪，去体会那些静止的线条中蕴含的生命律动。

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这部画册简直是书法爱好者的福音！光是翻阅这几页，我就能感受到历代大家笔墨间的深厚底蕴。尤其是对魏晋时期篆隶楷书的选取和摹印，那种古朴苍劲的气息扑面而来，即便是初学者也能从中窥见“二王”风范的一斑。装帧设计也十分考究，纸张的质感很好，能最大程度还原原作的墨韵和肌理，不像有些影印本那样显得干瘪无力。我特别喜欢其中对于几件标志性碑刻的局部放大展示，细节处理得非常到位，能清晰地看到中锋、侧锋的运用以及提按顿挫的微妙变化。对于想要深入研究中国书法源流脉络的人来说，这本书绝对是案头常备的良品，它不是简单地堆砌名家作品，而是带着一种策展人的眼光，精心地梳理和呈现了中国书法的“黄金时代”的面貌。每一次翻阅，都像是一次与古人心灵的对话，让人心神宁静，对“气韵生动”有了更直观的理解。

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我必须赞扬一下排版的设计师，他们对于留白的处理简直是教科书级别的示范！这种恰到好处的疏密布局，使得每一页的作品都有足够的呼吸空间，不会让人感到拥挤和压迫。在欣赏那些气势磅礴的榜书时，宽裕的页边距保证了视觉的舒适度；而在面对那些精微秀丽的小楷时，墨迹与纸张的对比度处理得恰到好处，丝毫不失原件的精气神。我尤其欣赏他们对不同字体风格的区分处理，比如在展示行书时，那种连带感和速度感通过版式的微调得到了很好的体现，让人在观看时仿佛能感受到笔尖在纸上快速滑动的轨迹。这已经超越了简单的印刷品制作，简直是一次对古典美学的现代转译，体现了极高的艺术修养和对原作的敬畏之心。

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坦白说，这本书的装帧虽然精美，但内容编排上总觉得少了一点“故事性”。我更期待看到一些关于这些法帖的流传历史、它们的时代背景，或者作者生平的简短介绍，这样读起来才不至于枯燥。目前的呈现方式更偏向于纯粹的艺术样本汇编，对于想通过书法了解中国文化史的读者来说，深度略显不足。比如，如果能在每一件作品旁边增加一小段关于其在特定历史时期地位的评论，或者指出它对后世哪位书家产生了决定性的影响，那这本书的知识密度和可读性会大大提升。现在看起来，更像是一本给已经有一定基础、主要目的是临摹参考的专业人士准备的工具书。对于像我这样希望通过阅读来提升综合文化素养的“半路出家”爱好者来说，它提供的“营养”还不够全面，需要自己再另找他书来补充背景知识。

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说实话，这本书的定价让人有点望而却步，但一旦拿到手里，那种厚重感和纸张的细腻触感，又让人觉得物有所值。我关注的重点在于对唐代楷书高峰期的收录是否足够权威和全面。看到那些结构严谨、笔画遒劲的范例，我就知道编辑团队在这方面下了大功夫进行甄选。特别是对于欧阳询的某些险峻之作，他们似乎找到了最佳的翻拍角度，那些侧锋的锐利感和转折处的力量感都被完美地捕捉了下来。不过，我个人认为，如果能增加一些关于拓本选择的说明就更好了——毕竟不同时代的拓本在细节上差异很大，了解所选版本的基础信息，对我们进行临习和鉴赏是很有帮助的，否则就成了悬空的“标准件”。

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