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出版者:Wadsworth Publishing

作者:Carl Hausman

出品人:

页数:456

译者:

出版时间:2003-7-17

价格:USD 93.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780534563967

丛书系列:

图书标签:

• 广播制作
• 音频工程
• 数字音频工作站
• DAW
• 声音设计
• 后期制作
• 音频技术
• 广播电台
• 媒体制作
• 录音棚

《数字音频工作站：从入门到精通》 全面解析现代音频制作的基石与未来 在瞬息万变的数字时代，音频制作已不再是少数专业人士的专利。无论是电影配乐、音乐专辑制作、播客录制，还是虚拟现实（VR）和沉浸式体验的构建，强大的数字音频工作站（DAW）系统都是核心驱动力。本书旨在为所有对高质量音频制作感兴趣的读者提供一份详尽、实用的指南，系统地梳理从基础概念到高级工作流程的每一个关键环节。 本书的编写严格遵循实践操作的逻辑，避免空泛的理论叙述，专注于如何有效地利用现代DAW软件来解决实际的制作难题。我们的目标受众涵盖了初次接触音频编辑的新手、希望提升效率的独立音乐人，以及寻求深入理解数字信号处理（DSP）底层机制的音频工程师。 第一部分：数字音频基础与DAW环境构建 本部分奠定了坚实的理论基础，确保读者理解所有操作背后的科学原理，避免盲目点击。 第一章：数字音频的本质 我们将深入探讨模拟信号到数字信号转换（ADC/DAC）的过程，详细解析采样率（Sample Rate）、位深（Bit Depth）对音质的影响，并解释量化误差、抖动（Jitter）等关键术语。内容将侧重于如何在DAW中设置最优化的项目设置，以匹配最终发行标准（如CD、流媒体或母带处理）。 第二章：硬件接口与系统配置 成功的数字制作始于可靠的硬件连接。本章将详细介绍专业声卡（Audio Interface）的选购标准，重点分析输入/输出（I/O）通道的配置、前置放大器（Preamps）的类型及其在不同音源录制中的作用。此外，我们还会提供针对Windows和macOS系统的低延迟优化指南，包括ASIO驱动的配置、缓冲器（Buffer Size）的调整策略，以及如何避免常见的系统冲突问题。 第三章：DAW界面与核心工作流程 本书以主流DAW的功能结构为蓝本，系统介绍用户界面（UI）的布局、轨道（Tracks）的类型（音频、MIDI、乐器轨道）、浏览器窗口的管理，以及会话（Session）文件的组织方法。我们不会局限于某一特定软件，而是提炼出跨平台通用的工作流程：项目启动、素材导入、时间线编辑与自动对齐技术。 第二部分：录制、编辑与MIDI的艺术 本部分聚焦于如何高效、高质量地捕获声音素材，并对录制的内容进行精确的塑形。 第四章：麦克风技术与录音实践 一个优秀的录音段落胜过复杂的后期处理。本章详尽分析了不同类型的麦克风（动圈、电容、铝带）的工作原理和拾音模式（心形、八向、超心形）。内容涵盖了人声、原声乐器（如吉他、钢琴）和鼓组的典型麦克风摆位方案，并特别引入了立体声录音技术，如ORTF、XY和A/B配置的实战应用。 第五章：非破坏性编辑与时间校正 在DAW中，非破坏性编辑是保持音质和灵活性的关键。本章深入讲解了剪辑（Clipping）、淡入淡出（Fades）、交叉渐变（Crossfades）的精确应用，以消除爆破音和点击噪音。对于节奏和时序问题，我们提供了一套精细化的量化（Quantization）和弹性音频（Elastic Audio）技术，重点讨论如何保持人声和律动乐器自然的演奏感，避免“机器人化”的修正痕迹。 第六章：MIDI编程与虚拟乐器（VI）的深度使用 MIDI数据不仅仅是音符的开关信号。本章将MIDI编辑器视为一个强大的作曲和编曲工具。内容涵盖了对力度（Velocity）、弯音（Pitch Bend）、调制轮（Mod Wheel）等控制信息的精细编辑，以及如何利用CC（连续控制器）信息来模拟真实乐器的演奏动态。我们还将探讨复杂的分层（Layering）技术，实现虚拟乐器音色的丰富与深度。 第三部分：混音的科学与艺术 混音是将所有独立音轨融合成一个和谐、平衡的整体的关键步骤。本部分是本书的核心，旨在培养读者的听觉判断力和技术应用能力。 第七章：电平管理与增益结构 清晰的混音始于正确的增益结构。本章强调了从输入到输出的整个信号链中电平的合理分配，目标是确保录音时有足够的动态余量（Headroom），同时在混音阶段保持适中的工作电平，避免削波。我们将解析“零点电平”的概念及其在不同DAW环境中的含义。 第八章：均衡器（EQ）的精细操作 均衡器是塑形音色的主要工具。本书区分了两种主要的EQ哲学：一是“声学修正”，用于去除不需要的共振或频率掩盖；二是“音色塑造”，用于增强乐器的存在感和清晰度。内容将深入解析参数EQ、图示EQ、动态EQ的工作原理，并提供针对人声、贝斯、鼓组的频率处理技巧，重点讲解如何使用“减法EQ”而非“加法EQ”来创造空间。 第九章：动态处理：压缩、限制与门限 动态处理是控制声音能量的关键。本章细致解析了压缩器（Compressor）的各个参数：阈值（Threshold）、比率（Ratio）、启动时间（Attack）、释放时间（Release），并辅以听觉实例说明这些参数如何影响声音的瞬态和持续音。我们还将探讨多段压缩的应用，以及限制器（Limiter）在母带处理前的关键作用。 第十章：空间效果与声像定位 混音的深度和宽度是通过效果器实现的。本章详细讲解了混音中对“前/后景”和“左右声像”的构建。我们不仅介绍混响（Reverb）和延迟（Delay）的基本参数（如预延迟、扩散），更专注于如何通过它们来模拟不同的声学空间（如小房间、大厅），并指导读者如何使用平移（Panning）和立体声扩展器来优化声场分布。 第四部分：母带处理与最终交付 本书的收尾部分关注于将混音成品提升到商业发行标准的全过程。 第十一章：母带处理流程与标准 母带处理不仅仅是“推高音量”。本章将概述专业的母带处理链，包括最终的EQ微调、立体声塑形以及多段动态控制。核心内容是解析LUFS（响度单位）标准，以及针对Spotify、Apple Music等主流流媒体平台的特定响度规范要求，确保您的作品在任何播放设备上都能保持最佳的响度一致性。 第十二章：音频格式与交付准备 本章指导读者完成最终的交付工作。我们将对比WAV、AIFF、AAC等不同格式的优缺点，讲解Dithering和Noise Shaping在降采样过程中的重要性，以保证从高分辨率会话文件到最终交付文件的质量无损过渡。同时，附录中将提供一份详细的混音与母带处理检查清单，供读者在每次项目完成时进行核对。 通过对这些核心主题的系统学习与实践，读者将能够完全掌控数字音频工作站，自信地将脑海中的声音构想转化为专业级别的听觉成品。本书的价值在于其结构化的知识体系和对实践细节的深度挖掘，而非对单一软件的肤浅介绍。

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这本书的封面设计非常有吸引力，淡蓝色和银色的搭配，给人一种现代、科技感十足的印象，非常符合“Modern Radio Production”这个书名。拿到手里，纸张的质感也很不错，厚实而有韧性，翻阅起来有一种踏实的感觉。目录部分，我初步浏览了一下，涵盖了从基础的音频信号原理到复杂的后期制作技术，内容似乎相当全面。我特别关注了关于声音设计和混音的部分，因为这是我目前最感兴趣的领域。我设想这本书会详细讲解不同类型的麦克风选择、录音环境的优化、以及如何通过EQ、压缩、混响等工具塑造出令人难忘的声音。同时，对于多声道音频的介绍，以及如何在现代流媒体平台上发布和推广广播节目，应该也是这本书的亮点。我对书中能够提供一些实际案例分析和“动手操作”的指导性内容抱有很高的期待，比如如何在软件中进行具体的参数设置，或者如何解决常见的录音问题。希望它不仅仅是理论知识的堆砌，更能教会我一些实用的技巧，让我能够真正地提升自己的广播制作水平。

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这本书的内容深度和广度都令人印象深刻，对于有一定广播制作基础的从业者来说，绝对是宝贵的参考资料。我尤其被书中关于“沉浸式音频”和“交互式广播”的探讨所吸引。在当前技术飞速发展的时代，如何利用新兴技术打造更具吸引力和用户体验的广播内容，是所有广播人必须思考的问题。这本书不仅介绍了相关的技术原理，还深入分析了这些新技术在实际广播制作中的应用前景和挑战。书中对不同国家和地区的广播发展趋势的对比分析，也让我对全球广播产业有了更宏观的认识。我设想它会提供一些关于“未来广播”的预测和建议，鼓励读者拥抱变化，不断创新。此外，书中关于版权、伦理以及广播的社会责任等方面的论述，也显得尤为重要，它提醒我们在追求技术和创新的同时，不能忘记广播作为公共媒介的本质。

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这本书的整体结构和语言风格都相当专业，内容详实，对于想要深入了解广播制作行业各个环节的读者来说，是一本不可多得的参考书。我注意到书中详细介绍了广播节目的策划、制作、播出到推广的全流程，每个环节都有详细的说明和案例。特别是关于市场调研、目标听众分析以及如何根据市场需求来定制广播内容的部分，让我受益匪浅。书中对不同类型广播节目的分析，比如新闻类、访谈类、音乐类和故事类节目，都提供了独到的见解。我期待书中能够更深入地探讨如何进行有效的广播节目评估和数据分析，以便更好地优化制作策略。此外，书中对于广播节目盈利模式的探讨，以及如何与广告商合作的建议，对于商业广播从业者来说，也具有重要的参考价值。这本书让我对广播行业的运作有了更清晰和全面的认识。

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我最喜欢这本书的地方在于它对“声音叙事”的深刻挖掘。它不仅仅是教你如何使用设备和软件，更是教你如何用声音讲故事。书中对不同声效的运用，以及如何通过背景音乐、节奏和语速的变化来营造情绪和氛围，都进行了非常细致的分析。我感觉作者非常懂如何抓住听众的注意力，并让他们沉浸在故事的世界里。书中还提供了一些非常棒的案例研究，详细剖析了那些成功的广播节目是如何运用声音元素来达到最佳传播效果的。我希望书中能够有更多关于“声音品牌”的章节，教我们如何塑造一个独特且令人难忘的广播声音形象。对于独立广播制作人来说，这本书的价值更是难以估量，它能帮助我们用有限的资源，打造出高质量、有影响力的广播内容，并且在竞争激烈的市场中脱颖而出。

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这本书简直是我一直在寻找的入门指南！我一直对广播制作充满好奇，但又觉得门槛很高，不知道从何下手。这本《Modern Radio Production》简直就像一位耐心的老师，它没有一开始就抛出那些高深的专业术语，而是从最基础的概念讲起，比如声音是如何产生的，音频文件格式的差异等等。这种由浅入深的讲解方式，让我这个新手感到非常友好。我尤其喜欢书中对“内容为王”这一理念的强调，它提醒我们技术只是工具，真正打动听众的还是精彩的内容和引人入胜的故事。书中关于脚本撰写、采访技巧以及如何与嘉宾沟通的章节，都给了我很多启发。我还发现书中介绍了一些非常实用的软件操作演示，虽然我还没完全掌握，但感觉离实际操作又近了一步。总的来说，这本书不仅传授了知识，更重要的是激发了我对广播制作的热情，让我觉得这个领域是可触及的，并且充满了无限可能。

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