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出版者:

作者:W. B. Worthen

出品人:

页数:1728

译者:

出版时间:2003-7

价格:500.00元

装帧:

isbn号码:9780838407509

丛书系列:

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• 戏剧
• 文学
• 选集
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戏剧之境：从舞台到文本的深度探索 一部聚焦经典剧作的选集，旨在揭示戏剧艺术跨越时代与文化的演变脉络。 本书并非对某一特定教材或通识性选集的简单复述，而是以一种更加精炼和学理化的方式，构建了一部聚焦于戏剧核心文本及其理论语境的深度阅读指南。它回避了常见的、为了覆盖广度而牺牲深度的编排方式，转而选择那些在戏剧史叙事中具有里程碑意义，或在表演实践中引发深刻变革的关键作品。 我们深信，理解戏剧的本质，需要回归到文本的张力结构、语言的潜能以及其所植根的社会文化土壤。因此，本书的选目严格遵循“文本-理论-实践”三位一体的构建原则，旨在为严肃的戏剧研究者、表演专业的学生以及渴望深入理解舞台艺术的读者，提供一个坚实而富有挑战性的知识框架。 --- 第一部分：古老的回响——戏剧的起源与古典框架的奠定 本部分将目光投向戏剧作为一种仪式和公共话语形式的开端，重点剖析古希腊悲剧和喜剧如何设定了西方戏剧的基本范式和哲学母题。 1. 埃斯库罗斯与命运的重量： 我们收录了《俄瑞斯忒亚》三联剧的精选片段，重点探讨其复仇主题如何演变为正义的社会构建过程。分析的重点在于合唱团（Chorus）在叙事、评论和仪式功能上的多重角色，以及“阿特柔斯之怒”如何通过血脉传递，最终在雅典的法庭上得到理性裁决，体现了从神权到人治的过渡。 2. 索福克勒斯与个人意志的困境： 以《俄狄浦斯王》为核心文本，我们侧重于探讨“知识的代价”这一主题。分析将深入挖掘俄狄浦斯在追寻真相过程中的心理转变，以及“命运”在何种程度上是预先注定，又在何种程度上是角色自身选择的结果。相关的背景材料将涵盖亚里士多德在《诗学》中对“悲剧性错误”（Hamartia）的界定。 3. 欧里庇得斯与人文主义的先声： 选取《美狄亚》，聚焦于女性在父权社会中的边缘化与反抗。本书不仅呈现了美狄亚的极端行为，更重要的是分析了欧里庇得斯如何利用复杂的心理刻画，挑战了传统神祇叙事的道德绝对性，使得人物的动机充满了现代意义上的道德模糊性。 4. 阿里斯托芬的社会解剖刀： 通过《利西斯塔塔》，我们探讨了“旧喜剧”（Old Comedy）的政治讽刺与社会批判功能。分析的重点在于其语言的粗粝性（Parabasis，侧面独白）如何成为直接与观众对话、干预城邦政治的强大工具，揭示了古希腊戏剧与公民生活的紧密交织。 --- 第二部分：中世纪的信仰与文艺复兴的觉醒 本部分考察了从宗教剧到世俗化戏剧的艰难转型期，重点关注人性的重塑与戏剧形式的复苏。 1. 中世纪的教诲与奇迹剧： 选取了“道德剧”（Morality Play）的代表作，如《每一个人》（Everyman），分析其寓言性叙事和人物的象征意义。这部分强调了戏剧在没有专门剧院的时代，如何作为一种移动的、普及性的布道工具，用直观的视觉语言阐释基督教教义中的“灵魂得救”路径。 2. 伊丽莎白时代的语汇爆炸： 本部分将集中于莎士比亚的“语言炼金术”。我们选取了《哈姆雷特》和《李尔王》作为研究焦点，但分析路径避开了常规的情节梗概，转而深入探讨其五步抑扬格（Iambic Pentameter）如何构建出英语戏剧的音乐性和心理深度。重点研究“独白”（Soliloquy）如何成为角色内心世界的唯一、不可替代的呈现空间，以及这种语言上的无限延展性如何打破了古典戏剧的“三一律”限制。 3. 欧洲大陆的理性回归： 对比英格兰的自由奔放，我们考察了十七世纪法国古典主义的规范化努力。重点分析了高乃依和拉辛的作品，特别是其对亚里士多德“三一律”（时间、地点、行动的统一）的严格遵守，以及这种形式约束如何服务于对普遍人性中激情与理智冲突的哲学探讨。 --- 第三部分：新古典主义的衰落与革命时代的勃发 本部分关注启蒙运动对戏剧内容的影响，以及随之而来的浪漫主义对既有规则的冲击。 1. 启蒙的剧场： 聚焦于十八世纪的“严肃戏剧”（Dramma Serio）与“市民喜剧”（Bourgeois Tragedy）的兴起，探讨狄德罗等人如何主张戏剧应关注中产阶级的道德困境，而非王公贵族的命运，从而推动了现实主义美学的萌芽。 2. 浪漫主义的解放与“怪诞的魅力”： 本部分将重点分析拜伦或歌德的戏剧片段，考察他们如何拒绝古典的和谐与平衡，转而颂扬个体的、狂暴的情感体验和历史的宏大叙事。分析将涉及“弥尔顿式（Miltonic）”的英雄形象如何被戏剧所挪用。 3. 易卜生与现代困境的诞生： 本书将易卜生的作品（如《玩偶之家》）视为现代戏剧的真正开端。分析将聚焦于他如何将舞台从宏大的历史叙事中解放出来，转而关注家庭内部的社会结构性压迫。我们将详细剖析其“问题剧”（Problem Play）的结构特点：即通过一个看似封闭的家庭环境，揭示出整个社会体制的虚伪性。 --- 第四部分：现实的解构与新的语法 收官部分聚焦于二十世纪以来，戏剧如何面对工业化、心理学革命和两次世界大战带来的文化破碎感，探索非写实主义的表达方式。 1. 契诃夫的“潜文本”艺术： 选取《万尼亚舅舅》或《海鸥》，重点分析契诃夫如何使用日常的、看似平庸的对话，来掩盖人物内心深刻的挫败感和未竟的渴望。深入探讨“潜文本”（Subtext）的构建技巧，即“说了什么”与“真正想说什么”之间的巨大鸿沟，这彻底改变了演员对台词的理解方式。 2. 贝克特与“荒诞派”的终极虚无： 以《等待戈多》为核心，探讨在意义全面崩塌的背景下，戏剧如何成为对“等待”这一行为本身的考察。分析将侧重于语言的失效性、循环往复的场景设置，以及喜剧技巧如何被用来承载最深的形而上学焦虑。 3. 布莱希特的“陌生化”技术： 本部分将详细介绍“史诗剧”（Epic Theatre）的理论基石。通过分析《四川好人》的“V-Effekt”（疏离效果），读者将理解布莱希特如何拒绝观众的情感代入，迫使他们从批判性的社会学角度审视舞台上的事件，从而将剧场变成一个进行社会实验和政治教育的场所。 --- 总结与展望： 本书并非追求面面俱到，而是试图通过对上述关键文本的精深剖析，为读者提供一套可操作的、批判性的“剧本阅读工具箱”。它强调戏剧文本的多义性（Polysemy）和表演性（Performability），鼓励读者在文本的字里行间，预见舞台上无限的可能性与历史的深刻回响。这不仅是一部戏剧选集，更是一部关于“如何观看戏剧”的理论导引。

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作为一个在戏剧领域摸索多年的爱好者，我时常在寻找能够真正触及剧本灵魂的著作。《The Wadsworth Anthology of Drama》在我看来，就是这样一本集大成之作。它不像某些选集那样，仅仅堆砌名家名作，而是以一种更加审慎的态度，遴选出了那些在戏剧史上具有里程碑意义的作品，并以一种严谨又不失趣味的方式呈现给读者。 这本书最大的亮点在于它的广度和深度。从古希腊的轴心时代，到文艺复兴的辉煌，再到近代以及现代戏剧的多元探索，它几乎囊括了西方戏剧发展史上的所有重要阶段。更难得的是，它没有忽视那些虽然不那么“主流”但同样具有艺术价值的剧作。这使得读者能够获得一个更加全面和立体的戏剧图景，而不是局限于几个耳熟能详的名字。 我特别欣赏它在解读剧本时的那种“恰到好处”。它提供的导读和注释，既能为初学者提供必要的背景知识，又能为有一定基础的读者提供新的思考角度，避免了枯燥乏味的学术术语堆砌。有时，一两句精准的注释，就能瞬间点亮一个之前困惑的细节，让我对剧本的理解跃升到一个新的层次。 在阅读这本书的过程中，我常常会因为某个剧作家的独特风格而陷入沉思。例如，莫里哀的喜剧，其对社会虚伪和人性的讽刺，至今读来依然觉得妙趣横生，且发人深省。他的《伪君子》中，那种巧妙的语言游戏和人物塑造，简直是喜剧的典范。而转到易卜生的《玩偶之家》，则又会让我感受到近代现实主义戏剧的强大力量，以及女性主义思潮的萌芽。 这本书不仅仅是提供剧本，它更是在引导我们去理解戏剧作为一种表演艺术的生命力。通过对舞台指示、人物关系以及时代背景的细致分析，我们能更好地想象剧本在舞台上的呈现效果，更能体会到戏剧的现场感和感染力。对于任何希望深入理解戏剧艺术的人来说，《The Wadsworth Anthology of Drama》都绝对是一本不可或缺的工具书和心灵指南。

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我一直认为，一本好的戏剧选集，不应该只是冷冰冰的文本堆砌，而应该是有温度、有生命力的。《The Wadsworth Anthology of Drama》恰恰做到了这一点。当我第一次拿到它的时候，就被它的设计和排版所吸引，那种沉甸甸的质感，仿佛捧着一部浓缩的戏剧史。 这本书最让我着迷的地方在于，它仿佛是一位博学的向导，带着我穿越时空的迷雾，去探访不同时代的戏剧大师。从阿波罗剧场回响的悲歌，到伊丽莎白时代伦敦的喧嚣，再到现代舞台上激烈的思想碰撞，它都一一呈现。我不仅仅是在阅读剧本，更是在体验那段波澜壮阔的戏剧史。 令我印象深刻的是，这本书对不同戏剧流派的呈现是如此的清晰和有条理。无论是古希腊的抒情悲剧，还是中世纪的道德剧，亦或是文艺复兴时期的莎士比亚式的悲喜剧，又或者是现代主义的荒诞派戏剧，它都通过精选的剧目，让读者能够清晰地辨识出各自的特点和演进。 其中，对戏剧的社会功能和文化意义的探讨，更是让我受益匪浅。例如，在阅读马拉霍特和他的《克里奥帕特拉》时，我被其宏大的历史叙事和对权力、爱情的深刻反思所震撼。而转到索福克勒斯的《俄狄浦斯王》，则又会被那种宿命论的悲剧力量所压倒。这种对不同主题和风格的并置，极大地开阔了我的视野。 这本书的价值不仅仅在于其选录的剧目数量，更在于它对于剧本本身的深度挖掘。它提供的详尽的背景介绍、学术评论以及对剧本中重要元素的解读，都让我在阅读过程中如沐春风。它不仅仅是一本书，更像是一位智慧的长者，耐心而细致地为我讲述戏剧的故事，让我能够更深入地理解并欣赏这些不朽的艺术瑰宝。

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作为一名热爱戏剧的大学新生，第一次接触到《The Wadsworth Anthology of Drama》时，我着实被它的厚重和内容所震撼。它不仅仅是一本选集，更像是一扇通往戏剧世界的大门，为我开启了全新的视角。我之前对戏剧的认识大多停留在教科书上的片段，或是零星的舞台剧观看体验，而这本书则系统性地呈现了戏剧从古至今的发展脉络。 从古希腊悲剧的庄严与命运的无常，到古罗马喜剧的辛辣讽刺与人物的鲜活，再到中世纪的宗教剧和道德剧的朴实与教育意义，这本书几乎覆盖了戏剧史上的重要节点。每一次翻阅，都仿佛置身于不同的时空，与那些不朽的剧作家们对话。我惊喜地发现，即使跨越千年，人类的情感、冲突和对世界的思考依然有着惊人的相似性。 这本书的编排也十分巧妙，它不仅仅是简单地罗列剧作，而是通过引言、注释和背景资料，帮助读者更深入地理解作品产生的时代背景、文化语境以及剧作家的创作意图。这对于一个初学者来说，是无比宝贵的财富。我不再是被动地阅读剧本，而是带着问题去探索，去思考，去感受。 例如，在阅读埃斯库罗斯的《俄瑞斯忒斯三部曲》时，我被那种宏大的叙事和对正义与复仇的深刻探讨所吸引。阿伽门农的悲剧，克吕泰涅斯特拉的复仇，以及俄瑞斯忒斯的赎罪，层层递进，将人性的复杂与命运的捉弄展现得淋漓尽致。而当我转到莎士比亚的《哈姆雷特》时，又会被那种对内心世界的细腻描摹和对人生意义的哲学拷问所折服。不同时代的剧作家，用不同的语言和形式，都在触及同一个关于“人”的永恒主题。 这本书的价值不仅仅在于其丰富的剧目，更在于它所提供的一种批判性思维的训练。它鼓励我去比较不同剧作家的风格，去分析不同戏剧流派的特点，去理解戏剧作为一种艺术形式如何反映社会变迁和人文精神的演进。这对于我未来深入学习戏剧，甚至跨学科的思考，都打下了坚实的基础。毫不夸张地说，《The Wadsworth Anthology of Drama》是我学术生涯中一段不可或缺的启蒙之旅。

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作为一名对戏剧艺术有着浓厚兴趣但非科班出身的爱好者，《The Wadsworth Anthology of Drama》对我来说，真是一本宝藏。我之前对戏剧的理解，大多是通过零散的观影或者阅读，缺乏一个系统的框架。这本书的出现，彻底改变了我的学习方式。 这本书最让我欣喜的是，它并没有将戏剧史简单地线性梳理，而是以一种更加多元和包容的方式，呈现了不同时期、不同文化背景下的戏剧精华。从古典主义的严谨，到浪漫主义的奔放，再到现代主义的实验，它都用最经典的剧作，为我描绘了一幅幅生动的戏剧画卷。 我特别喜欢这本书在选材上的考量。它不仅仅罗列了那些耳熟能详的“大咖”，比如莎士比亚、易卜生，更挖掘了一些在特定时期或特定流派中具有重要影响力的剧作家和作品。这使得我在学习过程中，能够跳出“名家光环”，去感受不同时代戏剧的独特魅力。 例如，当我读到亚里斯托芬的《利西特拉塔》时，我被那种古希腊喜剧的辛辣讽刺和对社会现实的批判深深吸引。而转到简·奥斯汀的《傲慢与偏见》的戏剧改编版本时，又会让我惊叹于文学作品改编成戏剧的巧妙之处。这种跨越不同体裁和风格的比较，极大地丰富了我的戏剧认知。 这本书的另一个优点是，它在提供剧本的同时，也提供了丰富的辅助材料。这些材料，比如作者的生平简介、作品的历史背景、以及对剧本艺术手法的分析，都帮助我更好地理解和欣赏剧本。它不仅仅是阅读，更是一种学习和探索的过程，让我能够更深入地领略戏剧艺术的博大精深。

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对我而言，《The Wadsworth Anthology of Drama》不仅仅是一本书，它更像是一场关于人类情感与思想的宏大旅行。我并非戏剧专业的学生，但对戏剧的魅力一直心生向往。这本书以其包罗万象的体例和深入浅出的解读，彻底点燃了我对戏剧的热情。 我特别欣赏这本书的编排方式，它没有简单地将剧本按时间顺序罗列，而是通过精心的组织，展现了不同时期、不同文化背景下戏剧的演变轨迹和内在联系。从古希腊的悲剧与命运的抗争，到文艺复兴时期人性的复杂探索，再到现代戏剧对现实的尖锐剖析，我仿佛亲身经历了戏剧艺术的每一次变革与革新。 这本书最让我震撼的是，它所收录的剧作，很多都是我之前只是听闻其名，却未曾有机会深入阅读的。例如，莫里哀的《悭吝人》，那种对金钱的病态迷恋，至今读来依然能让人捧腹大笑，同时又深感其悲哀。而埃斯库罗斯的《阿伽门农》，那种古老而深沉的悲剧力量，则让我思考了复仇、正义与牺牲的复杂关系。 这本书的价值在于，它不仅仅提供了剧本文本，更重要的是，它提供了理解剧本的钥匙。书中大量的导读、注释以及相关的学术评论，都极大地帮助我理解了剧本所处的时代背景、文化语境，以及剧作家创作的意图。这使得我能够更深入地洞察剧本背后隐藏的深刻寓意，而不是停留在表面。 总而言之，《The Wadsworth Anthology of Drama》是一本极具启发性的著作。它让我看到了戏剧艺术的广度和深度，也让我认识到，无论时代如何变迁，人类对于爱、恨、情、仇的表达，以及对生命意义的追寻，始终是永恒不变的主题。这本书为我打开了一扇通往戏剧殿堂的大门，我将带着这份热爱，继续探索下去。

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