Marcel Breuer, Design pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Taschen

作者:M Droste

出品人:

页数:158

译者:

出版时间:1994-9-1

价格:USD 24.99

装帧:Paperback

isbn号码:9783822897591

丛书系列:

图书标签:

• 现代设计
• 包豪斯
• 家具设计
• 建筑设计
• 工业设计
• 设计史
• Marcel Breuer
• 20世纪设计
• 设计
• 室内设计

《现代主义的雕塑家：马塞尔·布鲁尔的建筑与家具设计精选集》 本书是一部深入剖析马塞尔·布鲁尔（Marcel Breuer）设计思想与实践的权威性选集。 它并非简单地罗列其作品清单，而是力求揭示这位包豪斯（Bauhaus）大师如何在材质、结构与人体工学之间寻求完美的平衡，最终塑造出影响深远的现代主义设计语言。本书旨在为建筑师、设计师、艺术史学者以及所有对20世纪设计黄金时代感兴趣的读者，提供一个全面而精辟的视角，去理解布鲁尔是如何将钢管的轻盈与木材的温暖完美融合，并将其设计理念贯彻于从小型家具到宏伟建筑的每一个细节之中。 第一部分：包豪斯之魂与钢管的革命（1925-1933） 本书的开篇聚焦于布鲁尔职业生涯中最具开创性的时期——他在包豪斯德绍（Dessau）的岁月。布鲁尔在约翰内斯·伊滕（Johannes Itten）的影响下进入包豪斯，随后迅速被瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）的现代主义理念所吸引。然而，真正定义他早期风格的，是他对新材料——工业化钢管的痴迷。 1. 钢管的启示：从自行车到家具的飞跃 在这一部分，我们将详细探讨布鲁尔设计出革命性的B3号扶手椅（Wassily Chair）的前因后果。彼时，钢铁主要用于工业和建筑结构。布鲁尔通过观察自行车手把的强度和弹性，顿悟到可以将拉伸的镍铬钢管弯曲成有机、连续的线条，从而创造出既轻巧又极其坚固的家具。 技术细节的还原： 本章不仅展示了B3椅（后由坎普夫公司大规模生产）的经典造型，更深入解析了其结构——无缝弯曲、张力织物或皮革的运用，以及这种设计如何彻底颠覆了传统的木制厚重家具。我们还将探讨B6沙发和B9边桌，它们如何共同构建了一个完整的、可批量生产的现代主义客厅系统。 理论基础的探讨： 布鲁尔在包豪斯期间对“形式服从功能”（Form Follows Function）的深刻理解，如何体现在他家具设计的去装饰化和标准化上。他将家具视为“机器时代的艺术品”，追求材料的真实性与生产效率的最大化。 2. 室内设计与先锋实验 除了标志性的钢管家具，本书也回顾了布鲁尔在包豪斯期间参与的室内设计项目。例如，他与坎普夫等人的合作，如何将这些家具融入到德绍包豪斯校舍的特定空间语境中。通过对当时的文献和照片的细致比对，我们展现了布鲁尔如何将自己的设计理念扩展到整个居住环境的构建中。 第二部分：流亡、木材的回归与人本主义（1933-1946） 随着纳粹政权对包豪斯的关闭，布鲁尔被迫流亡。这段经历对他的设计哲学产生了深远的影响，促使他开始探索更为温暖、更具人情味的设计语言，尤其是在材料的选择上。 1. 伦敦的探索：弯曲木材的新尝试 在抵达英国后，布鲁尔与夏洛特·佩里安德（Charlotte Perriand）和埃里希·门德尔松（Erich Mendelsohn）等人合作，并很快与金斯利航空工业公司（C. Isokon Plus）展开合作。尽管钢管设计已经成熟，但布鲁尔在此期间对模压胶合板（molded plywood）产生了浓厚兴趣。 “土星椅”与“长凳椅”的分析： 这一部分着重分析了布鲁尔在英格兰设计的几款木制家具，如备受推崇的“土星椅”（Saturn Chair）和“长凳椅”（Bench Chair）。这些作品显示出他试图在弯曲木材的限制下，重现钢管设计的流动感和承重效率。这些设计是介于包豪斯机械美学与英国传统工艺之间的迷人过渡。 小尺度建筑的实践： 书中还收录了布鲁尔在英国参与的小型度假屋或改造项目，展示了他如何运用简洁的几何形态和本地材料，来应对二战前夕紧张的建筑环境。 2. 移居美国：从欧洲导师到哈佛教授 1937年，布鲁尔受邀前往美国哈佛大学任教，成为包豪斯设计思想在美国传播的核心人物之一。这一时期，他的设计开始融入美国工业的规模化生产能力，并逐渐转向更宏大的建筑实践。 第三部分：光线、结构与纪念碑性：布鲁尔的建筑生涯（1946-1981） 尽管布鲁尔的家具设计广为人知，但他在二战后将主要精力投入到建筑领域。本书的后半部分，特别是最重要的篇幅，致力于分析他如何将包豪斯简洁的几何原则，转化为具有强大存在感的现代主义建筑。 1. 普林斯顿的教学与早期住宅设计 在哈佛期间，布鲁尔的建筑思想进一步成熟。他强调建筑的清晰结构、对自然光的尊重以及材料的清晰表达。 费舍尔住宅（Fischer House）与耶鲁大学的实验： 详细研究了布鲁尔早期在美国设计的几座标志性住宅。这些住宅通常采用清晰的体块划分、大面积的玻璃幕墙，以及将承重结构暴露在视野之中的做法。例如，如何通过“双层外壳”或“悬挂式屋顶”来处理气候适应性与美学的关系。 2. 大型公共建筑的里程碑 布鲁尔晚期的职业生涯是其设计哲学的集大成者，他成功地将现代主义的纯粹性与大型公共机构所需的庄严感和耐用性结合起来。 美国雀巢公司总部（The Nestlé Headquarters）： 分析其简洁的“箱形”结构如何通过立面处理、材料选择（如石材与玻璃的对话）来避免单调，展现出对细节的极度关注。 光线的雕塑：圣路易斯大都会艺术博物馆（Saint Louis Art Museum Addition）： 这一章深入探讨了布鲁尔如何运用巨大的、结构化的顶棚和导光系统，创造出博物馆空间特有的、均匀柔和的漫射光。这不仅仅是技术上的胜利，更是对艺术品展示环境的深刻理解。 纽黑文的标志：耶鲁大学布鲁尔大楼（Yale Art and Architecture Building）： 这是本书中最核心的建筑案例分析之一。布鲁尔大楼（后为纪念他更名为马塞尔·布鲁尔建筑与艺术系大楼）展示了其对“网格系统”的最终阐释。本书将详细剖析其底层开放式入口、双层高的中庭（Atrium）设计，以及如何通过暴露的混凝土框架来定义空间的气质。我们还将探讨其材料的粗粝感与内部空间的精细处理之间的张力。 结论：永恒的现代性 本书的最后一部分总结了马塞尔·布鲁尔对设计史的不可磨灭的贡献。他的一生是现代主义从早期激进的实验，走向成熟、持久和具有人性化深度的典范。他不仅是一位形式的创造者，更是一位结构与材料的哲学家，他的作品至今仍在启发我们思考：如何在工业化的时代背景下，创造出既服务于人，又能经受时间考验的永恒设计。 本书汇集了大量首次公开或鲜为人知的历史照片、原版蓝图扫描件和详细的尺寸图解，力求为读者提供一个无与伦比的研究资源。

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这本书的名字是 Marcel Breuer, Design，从书名就可以预料到，这会是一本深入探讨这位20世纪设计巨匠 Marcel Breuer 的作品和理念的书籍。作为一名对现代设计史充满好奇的读者，我非常期待能够通过这本书，更全面地了解 Breuer 在家具设计、建筑以及室内设计等多个领域的贡献。我尤其想知道，这本书会如何呈现 Breuer 从早期在包豪斯学习和实践，到后来在纽约创立自己的工作室，并最终成为国际知名建筑师的整个职业生涯。是否会深入剖析他标志性的钢管家具，例如 Wassily Chair 和 Cesca Chair 的设计灵感、技术创新以及它们如何改变了现代家具的面貌？书中是否会引用 Breuer 本人的观点、草图或未曾公开过的设计过程？我对他对材料的探索，特别是他对钢材和皮革的创新运用，一直非常着迷。这本书是否能提供关于这些材料选择背后的思考，以及它们如何影响最终作品的美学和功能性的详细阐述，这将是我非常关注的方面。此外，Breuer 的建筑作品，如惠特尼美国艺术博物馆和巴黎联合国教科文组织总部，也代表了他从家具设计向建筑领域的重大转型。我希望这本书能详细介绍这些建筑项目的规划、设计理念，以及它们如何体现 Breuer 一贯的设计哲学，即功能性与美学的统一，以及对空间和形式的深刻理解。读完这本书，我希望能对 Marcel Breuer 的设计语言、他对现代主义设计的独特贡献，以及他在设计领域留下的深远影响有一个更深刻、更具洞察力的认识。

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读完《Marcel Breuer, Design》之后，我感觉自己仿佛经历了一场穿越时空的思想对话。这本书不仅仅是关于设计作品的堆砌，更是一次关于设计哲学和时代精神的深刻探讨。Breuer 的设计，特别是他早期在包豪斯时期的作品，深深烙印着现代主义的理性与实验精神。我希望书中能够详细梳理他与包豪斯的关系，以及在那段时期，他如何受到功能主义、形式追随功能等理念的影响。他如何将工业生产的材料和技术，巧妙地融入到艺术创作中？书中对 Breuer 早期钢管家具的分析，一定不会止步于其美学层面，而是会深入探讨其背后的技术革新，比如他对管材加工工艺的掌握，以及如何平衡强度、轻便性和成本。当我翻到他后期在纽约的发展时，我期待看到他对材料的视野如何进一步拓宽，他对建筑设计的理解如何深化。他是否会在书中阐述他对“整体设计”（Gesamtkunstwerk）的理解，以及如何在建筑、家具、室内陈设之间建立起和谐统一的关系？我特别好奇他后期的一些大型公共建筑项目，例如他为不同文化背景和社会需求设计的场馆，书中是否会呈现这些项目在设计过程中的挑战与突破？这本书能否帮助我理解，Breuer 如何在保持个人设计风格的同时，又能适应不同的项目需求和文化语境？

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《Marcel Breuer, Design》这本书，从标题来看，似乎是一本专注于这位设计大师作品的图集。然而，我更期待它能提供一种更深层次的阅读体验。我希望这本书不仅仅展示 Breuer 的作品，更能揭示他设计思想的演变轨迹。从他在德国的早期生涯，到移居美国后的蓬勃发展，他的设计风格和理念必然经历了调整和进化。书中是否会分析他不同时期作品的风格差异，以及这些差异背后的社会、文化和技术背景？例如，包豪斯时期强调的批量生产和标准化，与他后期独立发展时期更具个人化和建筑性的设计，在理念上有什么联系和区别？我特别想了解他对“形式”和“空间”的理解。Breuer 的家具作品，如那些曲线优美的椅子，总是给人一种轻盈而富有雕塑感的感觉。他的建筑作品，则展现出对体量、线条和材质的精妙把握。这本书是否能提供一些关于他对比例、对称、韵律等基本设计原则的独到见解？我是否能从书中找到关于他如何看待建筑与周边环境的关系，以及他如何运用材料来塑造空间氛围的论述？希望这本书能让我看到，Breuer 是如何从一个家具设计师，成长为一个能够影响整个20世纪设计格局的巨匠。

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这是一本绝对会让你眼睛一亮的视觉盛宴。光是看到书名《Marcel Breuer, Design》，我就已经想象到了其中会充斥着大量精美的图片，展示这位设计大师的杰出作品。我希望这本书不仅仅停留在简单的图片展示，而是能够深入挖掘每一件作品背后的故事。比如，Breuer 的那些标志性椅子，它们不仅仅是舒适的坐具，更是对形式、材料和工艺的极致探索。我想知道，在他创作 Wassily Chair 时，是否受到了当时自行车车架的启发？他对钢管弯曲成流线型造型的实验，又经历了怎样的过程？书中能否呈现一些珍贵的早期设计草图，让我们一窥他创作的源头和演变？我还特别期待书中能有一部分专门探讨 Breuer 在建筑领域的成就。毕竟，他从一位备受尊敬的家具设计师转型为一位备受赞誉的建筑师，这本身就是一个引人入胜的故事。他设计的那些体量感十足、同时又充满雕塑感的建筑，是如何与周围环境融为一体的？他对混凝土、玻璃等材料的运用，又有哪些独到的见解？这本书是否能提供一些关于他的建筑项目的剖析，包括其功能性考量、空间布局以及他对公共艺术和城市景观的贡献？我希望它能像一本详尽的图录，又像一本充满故事的传记，让我们在欣赏美的同时，也能感受到设计师的智慧和创造力。

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对于《Marcel Breuer, Design》这本书，我最大的期待在于它能否让我“看到”设计背后的“思考”。通常，我们看到的只是最终呈现出的精美作品，但隐藏在这些作品背后的，是设计师无数次的构思、实验、推翻与重塑。我希望能通过这本书，了解 Breuer 在创作过程中，是如何思考材料的本质，如何探索其可能的形态，以及如何将功能性需求与审美追求完美结合。例如，他的钢管家具，是如何从对材料的深入研究开始，进而探索其弯曲、焊接、支撑等工艺的极限？他的建筑设计，又是如何从对场所精神、使用者需求出发，再到对结构、空间和光影的精心布局？书中是否会引用 Breuer 本人的设计语录，或者他的合作者的回忆，来还原那些创作的瞬间？我希望能了解到，在设计过程中，他遇到的最大挑战是什么，又是如何克服的？他对“创新”的理解是什么？他是否会在书中讨论，如何在一个日益标准化的工业社会中，保持设计的独特性和人性化？这本书能否让我感受到，Breuer 作为一位设计思想家，他对人类生活方式、对社会发展所抱有的深刻洞察？我渴望通过这本书，不仅仅是欣赏他的作品，更能理解他之所以成为 Breuer 的原因。

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