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出版者:

作者:马德高

出品人:

页数:214

译者:

出版时间:2009-8

价格:16.80元

装帧:其他

isbn号码:9787539253954

丛书系列:

图书标签:

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《宋词鉴赏与创作实践》 书籍简介 本书旨在为广大宋词爱好者、文学研究者以及有志于深入理解和学习中国古典诗词的读者，提供一部全面而深入的宋词鉴赏与创作指导的权威指南。我们不关注高中阶段的古文基础知识，而是聚焦于宋代文学的巅峰成就——宋词的独特魅力、艺术特征及其创作技巧。 第一部分：宋词的诞生与发展脉络 本部分将追溯宋词从晚唐五代萌芽到宋代鼎盛的完整历史轨迹。 第一章：词的源起与早期形态 词与曲的辨析： 深入探讨词（曲子词）作为一种伴乐歌唱的文学体裁，其在唐代“燕乐”中的初始形态。 晚唐五代的奠基： 分析温庭筠、韦庄等人在词的音乐性和形式感上做出的贡献，如何初步确立了词的审美基调。 花间派的审美取向： 详述以赵崇文为代表的“花间派”对香艳、柔美的极致追求，以及这种审美对后世词风的影响与局限性。 第二章：北宋词坛的群星璀璨 柳永与都市词风： 重点剖析柳永如何突破传统闺阁题材，将市民生活、羁旅行役写入词中，尤其探讨其对“慢词”（长调）形式的拓展与普及，及其对市民阶层审美的影响。 苏轼的豪放开创： 细致研究苏轼如何以诗为词，冲破传统“艳科”的束缚，开创“以诗为词”的豪放一派。通过分析《念奴娇·赤壁怀古》等名篇，阐释其“意境阔大”、“议论入词”的艺术手法，如何拓展了词的表现领域。 “婉约派”的集大成者——秦观： 考察秦观如何继承和发展晚唐五代以来的细腻笔触，同时融入苏轼的哲理思考，使婉约词达到意境高远的境界。 第三章：南宋词风的转型与深化 李清照的独辟蹊径： 深入探讨李清照在国破家亡背景下的词风转变，从早期的清新明快到后期的沉郁悲凉，分析其语言的“易安体”特色，即“以俗为雅”的语言艺术。 辛弃疾的爱国情怀与词体探索： 重点解析辛弃疾如何以其强烈的政治抱负和军事思想影响词的风格，阐述其在典故运用、句法结构上的大胆创新，以及对豪放词的继承与发展。 词坛的流变与终结： 简述姜夔、周密等对格律的精雕细琢，以及南宋末年词坛在政治压抑下的复古与变革。 第二部分：宋词的艺术特征与鉴赏要诀 本部分旨在提供一套系统的宋词鉴赏方法论，帮助读者超越字面理解，把握词作的深层美学价值。 第四章：词的音乐性与格律之美 词牌、曲调与句法： 详细解释词牌的名称来源、平仄格式、韵脚要求以及过片、换头的具体作用。强调词的“合乐”本质，以及韵脚变化对情感的烘托作用。 长调（慢词）的结构艺术： 分析慢词多片、多叠的结构如何适应叙事和抒情情绪的层层递进，对比其与绝句、律诗在结构上的本质区别。 意象的提炼与运用： 探讨宋词中常用的典型意象（如：残月、杨柳、小楼、江水）的文化意蕴，以及词人如何通过对意象的独特组合来营造特定氛围。 第五章：风格流派的鉴赏识别 豪放派的“气象”： 学习如何从词作中捕捉“雄健之美”、“旷达之境”，识别其在用典、句法和叙事角度上的特点。 婉约派的“情韵”： 掌握辨识细腻情感表达、工整对仗、以及侧重于内心独白和瞬间感受描写的词作。 “格调”与“境界”的辨识： 探讨词作如何通过语言的锤炼达到高远的艺术境界，区分不同词人作品中“真情”与“程式化”表达的差异。 第三部分：宋词创作的技法实践 本部分将指导有志于创作的读者，如何将理论知识转化为实际的创作能力。 第六章：从仿作到立意 选定词牌与审题： 讲解如何根据想要表达的主题（如悼亡、咏史、写景）反推适合的词牌，以及如何避免套用前人陈旧的意象。 遣词造句的精准性： 强调宋词用语的凝练和音乐性。讲解如何通过动词和形容词的选择来增强画面的动态感和色彩感。 节奏的把握与断句的艺术： 实践如何在遵循格律的前提下，通过调整句子的停顿（句读）来强化情感的抑扬顿挫，使之更符合现代汉语的语感。 第七章：诗意词与赋体词的创作进阶 以苏轼为师： 练习将散文化的哲理思考或宏大叙事融入词的结构中，注意如何在叙事和抒情之间找到平衡点。 以李清照为师： 练习以口语化的、极其真诚的语气来描绘具体的生活场景和内心波澜，尤其注重对心理活动的细致刻画。 结句的点睛之笔： 分析优秀词作如何通过收束之句实现情感的升华、意境的开阔或哲理的揭示，并指导读者练习设计富有张力的结尾。 本书内容翔实，考证严谨，旨在提供一个超越基础记忆、直抵宋词艺术核心的深度学习平台，是每一位热爱中国古典文学者案头必备的工具书与鉴赏手册。

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这本书的“参考价值”似乎也存在一定的局限性，尤其是在处理那些具有争议性的文本时。我注意到，对于一些历来学者解读不一的诗句，作者采取了一种“一言堂”的处理方式，直接给出了一个最常见、最保守的解释，然后就结束了讨论。例如，在解读某篇关于边塞诗的段落时，对于诗中描绘的“苍凉感”是源于个体失意还是家国情怀的复杂交织，书中没有进行任何探讨，直接导向了后者，这对于正在准备高水平考试，需要展现思辨能力的学生来说，可能会是一个误导。优秀的解读材料，应该展现的是知识的“多维性”和“动态性”，引导读者去思考“为什么会有这种解读”，而不是简单地告知“这就是标准答案”。此外，书中引用的参考资料也相对陈旧，缺乏对近二十年内新出土文献或最新学术观点的引用和讨论，这让这本书的“新”意大打折扣，更像是一本十年前的版本重印。

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说实话，这本书的排版和装帧设计实在是一言难尽。封面色彩搭配得非常老气，用的是那种深棕色和暗黄色的组合，初看之下，还以为是哪个年代久远的工具书，完全没有吸引力，很难让人有翻开的欲望。内页的字体选择也让人不太满意，虽然选择了宋体，但字号和行间距的处理显得非常拥挤，长时间阅读下来，眼睛非常容易疲劳。更令人抓狂的是，某些篇目的注释部分，似乎是简单地复制粘贴了网络资源，格式混乱不堪，有的地方引文没有加引号，有的地方注释的文字和正文混杂在一起，看起来非常不专业。我特地对比了其中一篇关于唐诗的解读，发现对某些意象的分析，直接套用了现行教材的观点，没有加入任何作者个人的洞察或者新的研究成果。这样的编排方式，让我感觉作者的态度有些敷衍，似乎只是为了凑够篇幅而完成任务，而不是真正用心打磨一部能留得住的经典教材。希望下一版能在视觉设计和内容排版上投入更多的精力，毕竟，好的内容也需要一个得体的“外衣”来展现。

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这部书，怎么说呢，刚拿到手的时候，我还有点小期待，毕竟名字听起来挺唬人的，“完全解读”嘛，感觉像是把高中阶段所有要背的古文都给彻底扒皮拆骨地分析了一遍。可翻开之后，我的心情就复杂了。它更像是一本“入门级”的古文速成指南，而不是我预想中那种深入骨髓的学术探讨。很多地方的解释，用词都太过于直白和现代化了，少了那么一点点韵味和历史的厚重感。比如讲到某个典故的出处，它只是简单地引用了《史记》的某个章节，然后就草草收场，并没有深入挖掘这个典故在当时社会背景下的真实意义，或者说，它对后世文学产生了哪些微妙的影响。对于一个已经有一定基础，想要追求更高层次理解的读者来说，这本书提供的知识深度远远不够。它更适合那些刚接触古文，对基本字词解释有需求的群体。我希望看到的是对“意境”的描摹，对古人思维方式的重建，而不是冰冷的字面翻译。如果能加入更多不同时代学者对同一篇文本的不同解读视角，那就更完美了。现在的版本，读完之后，感觉就像是吃了一顿丰盛的快餐，饱是饱了，但回味起来，总觉得少了点什么精髓。

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我购买这本书的初衷，是想找一本能系统梳理古代文学审美变迁的参考书。我一直对魏晋风骨和盛唐气象之间的内在联系非常感兴趣，希望能在这本书里找到一些脉络性的分析。然而，这本书给我的感觉更像是一本按篇目罗列的“词汇表”和“知识点汇总册”。它将每一篇文章切割得过于零碎，只是针对性地解释了这段文字中出现的生僻字、特殊的句式结构，以及一些固定的成语典故。比如，它对“骈文”的介绍，仅仅停留在对偶和用典的表面现象描述，完全没有触及到魏晋时期文人如何通过这种形式来表达对玄学的追逐，或者对汉末乱世的哀叹。这种缺乏宏大叙事和时代背景支撑的解读，使得那些优美的文字失去了它们赖以生存的土壤。读完之后，我脑海里留下的是一堆孤立的知识点，而不是一个完整、立体的古代文化图景。如果作者能增加章节间的逻辑串联，探讨不同文学流派在特定历史阶段的相互影响，这本书的价值将会提升一个档次。

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说真的，这本书最大的问题，在于它的“语感”培养上是完全失败的。学习古文，最重要的是要培养出那种对古人言语习惯和情感表达方式的敏锐度，也就是我们常说的“语感”。然而，这本书的语言风格过于干燥和学术化，它把本应充满生命力的古代篇章，硬生生地拆解成了化学实验中的分子结构图。例如，在分析一篇辞赋时，作者过多地关注了它在句法结构上的对称性，却忽略了它所营造出的那种强烈的、带有夸张手法的浪漫主义氛围。我尝试跟着书中的导读朗读了几遍，发现文字的节奏感和韵律美完全被生硬的解析给破坏了。好的古文导读，应该能够通过语言的引导，让读者仿佛置身于那个时代，感受到作者的心跳和呼吸。这本书的导读部分，读起来更像是冷冰冰的说明书，它告诉了你“是什么”，却从未教会你“怎么感受”。对于希望通过阅读提升自身文学素养的读者而言，这本书的辅助作用，实在是很有限的。

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