Teach Yourself Computer Audio pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Alfred Publishing Company Inc.

作者:Todd Souvignier

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-11

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780739028254

丛书系列:

图书标签:

• 计算机音频
• 音频工程
• 数字音频工作站
• DAW
• 音频制作
• 音乐制作
• 音频处理
• 录音
• 混音
• 母带处理

好的，这是一份关于另一本关于计算机音频的图书的详细简介，其内容与《Teach Yourself Computer Audio》不重叠： 《数字声音处理与音乐制作：从理论到实践的深度解析》 图书简介 第一部分：数字音频基础与信号处理理论 第1章：声音的物理学与数字化的本质 本章深入探讨了声波的物理特性，包括频率、幅度、波形和相位。我们将详细解析模拟信号如何被转换为数字信号的过程，重点剖析采样定理（Nyquist-Shannon）的实际意义及其对音质的影响。内容将涵盖量化过程、量化误差（如量化噪声和抖动），并对比不同位深（如16位、24位）在动态范围和信噪比上的差异。本章旨在为读者建立一个坚实的理论基础，理解数字音频的“起源”。 第2章：音频编解码器与文件格式深度解析 本章超越了基础的文件类型认知，专注于现代音频压缩技术。我们将详细比较无损压缩（如FLAC、ALAC）与有损压缩（如MP3、AAC、Opus）的算法原理。重点分析了感知编码模型，即人耳听觉掩蔽效应如何被利用以实现高效压缩。此外，还将讨论专业领域常用的PCM、DSD格式的特性，以及元数据（Metadata）在现代音频工作流中的重要性。 第3章：数字滤波器设计与音频效果器原理 本章是关于数字信号处理（DSP）的核心章节。我们将从拉普拉斯变换和Z变换的视角，介绍数字滤波器（FIR与IIR）的设计基础，包括低通、高通、带通和陷波滤波器的具体实现和应用场景。随后，我们将进入音频效果器的DSP核心，详细解析混响（Reverb）的算法，如延迟线、反馈网络和梳状滤波器，以及延迟（Delay）、合唱（Chorus）和镶边（Flanging）效果的数学模型。本章内容偏向工程实现，旨在揭示经典效果器背后的数学逻辑。 第4章：实时音频处理与系统延迟管理 本章关注音频在计算机系统中的实时运行挑战。我们将探讨缓冲区（Buffer）在音频I/O中的作用，以及延迟（Latency）的来源——包括驱动层、操作系统调度和硬件处理。内容将详述ASIO、Core Audio等专业驱动架构的工作原理，并指导读者如何根据不同应用场景（如现场监听、录音、后期制作）优化缓冲区大小，以平衡处理能力与延迟的矛盾。 --- 第二部分：高级音乐制作与声音设计 第5章：合成器技术：从波表到物理建模 本章系统梳理了数字合成技术的演变与主流范式。首先，深入讲解了减法合成、加法合成和频率调制（FM）合成的数学基础和音色塑造能力。随后，我们将详细解析波表合成（Wavetable Synthesis）的工作机制，探讨如何利用高分辨率波表实现复杂的音色纹理。最后，本章会介绍新兴的物理建模合成（Physical Modeling Synthesis），分析其如何通过模拟乐器或环境的物理振动模式来生成声音。 第6章：高级动态处理与侧链技术 本章超越了基础的压缩器操作，聚焦于复杂动态控制。我们将深入探讨多段压缩（Multiband Compression）的交叉点（Crossover）设置对声音频谱的影响，以及前馈（Feedforward）与反馈（Feedback）压缩器的瞬态响应差异。此外，本章将详细介绍侧链（Sidechain）技术的深度应用，不仅仅是经典的“泵浦”效果，还包括利用外部信号进行频谱均衡和动态修复的高级技巧。 第7章：空间音频与沉浸式声音技术 本章探索声音在三维空间中的再现技术。内容涵盖双耳效应（Binaural Hearing）的基础生理学，以及如何通过头部相关传输函数（HRTF）实现逼真的空间定位。我们将对比传统的环绕声格式（如5.1, 7.1）与基于对象（Object-based）的沉浸式音频格式（如Dolby Atmos, MPEG-H）的技术架构和渲染流程。本章将指导读者理解和实践空间混音的艺术与技术标准。 第8章：自动混音与智能音频系统 本章探讨了计算机视觉、机器学习在音频处理中的前沿应用。我们将分析自动混音中的关键挑战，如声源分离（Source Separation）的技术路线（如盲源分离的矩阵分解方法）。同时，本章将介绍自动均衡、自动增益平衡等智能工具背后的算法逻辑，讨论如何利用AI辅助系统优化传统的手动混音流程，提高工作效率和一致性。 --- 第三部分：专业工作流与系统集成 第9章：数字音频工作站（DAW）的底层架构与优化 本章侧重于DAW软件的内部结构。我们将剖析插件（Plug-in）标准，如VST3、AU和AAX的API设计，以及它们如何与宿主软件进行高效的数据交换和状态管理。内容还将涵盖如何诊断和解决常见的CPU过载问题，以及多核处理器在音频处理中的负载均衡策略，帮助用户构建和维护高稳定性的专业制作环境。 第10章：MIDI 2.0与高精度控制协议 本章聚焦于音乐控制协议的最新进展。我们将详细阐述从经典的MIDI 1.0到革命性的MIDI 2.0在数据带宽、双向通信和高分辨率控制信息（如精确的力度和表情数据）方面的升级。内容将指导读者如何配置和利用这些新特性，以实现更精细、更具表现力的外部控制器与软件乐器之间的交互。 第11章：音频质量评估与客观测量标准 本章提供了一套科学评估数字音频质量的方法论。我们将详细介绍用于测量音频失真、噪声和瞬态响应的客观测试信号，如正弦波扫描、粉红噪声和瞬态脉冲。本章会指导读者使用频谱分析仪、矢量示波器等工具，对比不同插件和硬件在处理同一信号时产生的细微差别，建立基于数据的音频判断能力。 第12章：数字化归档与长期存储策略 本章关注专业音频项目的生命周期管理。我们将讨论母带制作（Mastering）的最终交付标准（如响度规范LUFS），以及不同存档格式的选择考量。重点内容包括长期存储介质的稳定性分析（如磁带、光盘、固态硬盘的衰减特性），以及如何构建冗余备份系统，确保珍贵音频资产的安全性和可访问性。 目标读者： 本书面向具有一定基础知识，希望深入理解计算机音频处理的底层原理、精进混音和声音设计技巧的音频工程师、音乐制作人、声音设计师，以及计算机科学背景中对音频技术感兴趣的研究人员。本书不侧重于“如何点击鼠标”，而是专注于“为什么这样处理会产生这样的结果”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和配图绝对是业界良心，我必须特别提一下这一点。很多技术书籍，内容是硬核，但排版却像一堆文字的堆砌，让人读起来昏昏欲睡，或者关键图示模糊不清。然而，这本《Teach Yourself Computer Audio》在这方面做得极其出色。它深知音频处理涉及到大量的波形图、频谱分析图和数据流向图。作者团队在设计这些视觉辅助材料时，显然是下了大功夫的。每一个关键概念，比如动态范围压缩的工作原理，都会配上清晰、高对比度的图表，让你一眼就能抓住核心变化。更重要的是，它在介绍软件操作时，使用的截屏都是最新版本的界面，而且关键的按钮和参数都会被高亮或用箭头明确指出，这避免了我在对照老旧截图学习时产生的困惑和挫败感。我发现自己甚至愿意时不时地翻回去看一些已经学过的章节，不是因为没记住，而是因为那些图表本身就具有很高的信息密度和美感。这种对视觉学习者的友好度，极大地提升了学习的流畅性和持久性，让你愿意长时间沉浸在对声音细节的探索之中，而不是为辨认图标而苦恼。

评分☆☆☆☆☆

这本关于计算机音频的入门书，简直是为我这种对数字声音处理一窍不通的新手量身定制的。我记得我一开始面对那些DAW（数字音频工作站）的界面时，感觉就像在看一本外星语说明书，各种插件、总线、延迟补偿的术语把我绕得晕头转向。但是这本书，它不是那种高高在上、只谈理论的学术著作。作者似乎深谙“授人以渔”的道理，它用极其生活化的语言，把那些听起来很玄乎的概念，比如傅里叶变换和采样率，掰开了揉碎了，用大家都能理解的比喻来解释。举个例子，讲解混响效果时，它没有直接跳到复杂的算法，而是先描述你在一个空旷教堂里和在一个小房间里听到的声音有何不同，然后才把这些感官体验对应到数字处理的参数上。这种由浅入深、注重实践的叙述方式，极大地降低了我的学习门槛。我尤其欣赏其中关于基础声学原理的章节，它让我明白了为什么同样的音轨，换一个监听环境听起来效果会天差地别。读完前几章，我立刻对那些录音棚里的“黑魔法”有了一种清晰的认知，不再是被动地接受预设，而是开始主动地思考如何通过调整参数来塑造我想要的声音质感。这本书的结构设计也非常合理，总是在讲解完一个核心概念后，紧接着就给出一个小型的操作指南，确保读者能够立刻上手验证所学知识，这种即时反馈的学习体验，真的让人欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我翻开这本书时，我对它能提供的深度抱有一些怀疑，毕竟“自学指南”这个标签有时候意味着内容的广度大于深度。然而，这本书很快就证明了我的顾虑是多余的。它在基础讲解扎实之后，迅速进入了进阶的领域，特别是关于音频编解码和数字音频接口（Interface）原理的部分，简直是干货满满。它没有简单地告诉你“买哪个声卡”，而是深入剖析了不同类型接口的内部架构、延迟是如何产生的，以及Jitter（时钟抖动）对最终音质的影响。我过去一直以为，只要麦克风插对了口子，声音质量就定型了，但这本书让我意识到，声卡内部的A/D（模数转换）和D/A（数模转换）芯片的选择，以及驱动程序的优化，对最终的数字信号纯净度有着决定性的作用。它甚至还涉及到了网络音频传输的一些前沿概念，比如低延迟音频网络协议的实现思路。对于那些已经有一定基础，想要突破瓶颈，迈向专业领域的朋友来说，这本书提供的这些技术细节是极其宝贵的。它不像其他教程那样只停留在软件操作层面，而是真正地深入到了信号流的物理和数学本质，让读者能够从底层逻辑上理解音频处理的全过程。这种对技术细节毫不含糊的认真态度，让我对作者的专业素养油然而生敬佩之情。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的唯一“挑剔”，也许恰恰是它内容太过全面的副作用——信息量实在过于庞大，以至于在某些特定的、非常小众的领域，比如特定老旧音频格式的兼容性处理，或者极端的实时渲染延迟优化，它只能是点到为止。当然，考虑到这是一本“自学入门”的书籍，这种取舍是可以理解的，它需要保证大部分读者的基石足够牢固。但即便如此，它在收尾部分为读者指明了后续深入学习的方向和资源列表，这一点设计得非常周到。它不仅告诉你“你要学什么”，还告诉你“去哪里学更深入的内容”，而不是让读者在学完这本书后感到茫然无措。总结来说，这本书成功地搭建了一座坚实的桥梁，将计算机音频世界的复杂性结构化、可视化，并赋予了初学者足够的信心去探索更深的水域。它不是终点，但绝对是通往专业领域的最佳起点，值得每一个对数字声音制作有热情的人拥有它。

评分☆☆☆☆☆

从一个创作者的角度来看，这本书的价值远超出了单纯的技术手册范畴，它更像是一本关于“声音设计哲学”的探讨。它教会我的不仅仅是如何操作插件，而是“为什么”要这么操作。例如，在讲解母带处理（Mastering）时，它没有直接给出“压缩比要设多少，阈值要设多少”的万能公式，而是引导读者去思考音乐的情感表达和目标听众的聆听环境。它会用非常细腻的笔触描述，如果你的目标是让舞曲在小型音箱上也能有冲击力，那么低频的处理策略就应该偏向于中频的补偿；而如果是古典乐的重制，则需要更注重动态的保留和瞬态的清晰度。这种强调“目的性驱动操作”的教学方法，彻底改变了我对待混音和后期制作的态度。我开始不再盲目追求行业标准数值，而是学会了倾听声音背后的意图。书中还穿插了一些关于心理声学的小知识，比如人耳对不同频率的敏感度随响度变化而变化（弗莱彻-芒森曲线），这让我对均衡器（EQ）的使用有了更具人文关怀的理解，真正将技术工具融入到了艺术表达之中。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆