具体描述
《印刷工艺与设计》主要内容简介：艺术设计专业同印刷工程专业人员需要了解的“印刷”知识不同，很多面对艺术设计专业的印刷工艺教材没有把握好不同专业的特殊要求，对于“技术”和“艺术”的讲解拿捏不准，往往不被学生和老师接受。本教材的编写严格针对艺术设计专业高校课程和学生需求，以实践案例进行讲解，介绍印刷技师和设计师的实践经验，模拟真实的项目运作，此为本教材编写的特色。
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读后感
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用户评价
我这次买这本书，主要是冲着“设计”这两个字去的，希望它能提供一些突破传统思维的、关于印刷品视觉表达的新思路。毕竟现在很多设计师都沉迷于屏幕上的RGB世界，对实体印刷品的质感和工艺的理解越来越浅薄。这本书的装帧倒是挺精致的，厚厚的，拿在手里有分量，但打开之后，我发现内容结构有点散乱，缺乏清晰的逻辑主线。它似乎试图涵盖从排版基础到最新数字印刷技术的方方面面，结果就是每一块都蜻蜓点水，没有深入。比如，关于特种工艺（烫金、击凸、UV）的介绍，仅仅是罗列了名词和简单的图片，完全没有展示不同工艺在不同设计风格下的应用效果对比，更别提它们在成本控制和设计周期上的影响了。我期待看到的是，设计师如何巧妙地利用模切线来创造惊喜，或者如何通过纸张的纤维方向来影响画面的视觉流动感。这本书里更多的是“是什么”，而不是“怎么用”或“为什么用”。读完后，我感觉自己只是对印刷这个领域有了一个模糊的轮廓认知，但如果让我立刻拿起一个新项目，并基于这本书的知识去指导客户进行印刷方案的选择，我恐怕还是得去网上搜索更具体的案例解析。它在“启发性”和“实操性”之间，明显偏向了前者，而且是一种非常抽象的启发。
评分坦白说，我买这本书时，是抱着一种“希望它能成为我案头工具书”的期待的。我主要负责印刷品的后期审校和打样确认工作，需要一本能快速查阅各种技术标准和常见错误的指南。这本书的排版和字体选择让人头疼，阅读体验非常不友好。虽然内容量很大，但检索性极差，缺乏清晰的索引和术语表。比如，我想快速确认一下CMYK墨量累积的上限标准，翻遍了书的前半部分，才找到一小段模糊的描述，没有明确的表格或图示来对照。而且，书中引用的很多数据和行业标准似乎有些陈旧了，我怀疑它并没有跟上近五年内行业技术飞速发展的步伐，特别是关于可变数据印刷和柔性版印刷的新技术，介绍得非常简略，仿佛是上个世纪末的资料。对于我这种需要精确数据的专业人士来说，这种“不确定性”是致命的。它像一本资料汇编，但汇编的资料不够精炼，不够权威，更新速度也不够快。与其花时间在这本需要反复翻阅的厚书中寻找那个模糊的答案，我可能更倾向于直接查阅印刷厂提供的技术手册。
评分这本书给我的感受是，它像是两位不同专业背景的学者合作完成的——一位精通纸张纤维结构，另一位热衷于平面设计理论的哲学探讨。两部分内容生硬地拼接在一起，中间缺乏平滑的过渡。前半部分过于偏重材料的物理特性，比如谈论纸张的抗张强度、涂布层对光线反射的影响等，这些内容写得非常细致，但对于一个只关注最终视觉呈现效果的设计师来说，这些信息显得过于“硬核”且脱离了实际操作的语境。而后半部分谈到设计原则时，又开始进行非常宏大的叙事，探讨“光影与媒介的关系”这类话题，这些观点虽然有深度，但对于指导日常的设计工作，比如如何选择合适的出血线、如何处理裁切偏差带来的视觉影响，却是杯水车薪。我希望能看到的是，当设计稿遇到某种纸张特性时，设计师应该如何权衡取舍，比如，在选择高光泽铜版纸时，设计师在色彩饱和度上应该如何做出让步。这本书没有提供这种“矛盾的解决之道”，它只是将矛盾双方各自描述了一番，留给读者自己去消化，使得整体阅读体验非常割裂。
评分我花了很长时间才把这本书看完，感受是，它更像是一本“印刷历史与文化普及读物”，而非一本“工艺与设计实操指南”。书中用了大量的篇幅去追溯印刷技术从古腾堡到现代激光成像的发展历程，这些历史背景固然有趣，能满足一些对技术演变感兴趣的读者，但对于追求高效产出和优化工作流程的从业者来说，这些内容显得过于冗长和非必要。举个例子，关于活字印刷的介绍占据了接近四分之一的内容，但其中涉及到现代设计流程的关键环节——如PDF/X标准的生成、色彩空间的转换逻辑——却只是一笔带过，甚至有些描述存在含糊不清的地方。这本书的语言风格非常“典雅”，充满了书面语和形容词，缺少了技术文档所必需的精确性、简洁性和指令性。它能让你感受到印刷艺术的魅力，但当你试图从中学到一招鲜来应对下周一的打样会时，你会发现书里提供的工具箱里，装的都是古董工具，而非现代的电动工具。最终，我把它放回了书架，偶尔可能在想了解某个历史名词时才会去翻阅，但它显然没能成为我的“工作手册”。
评分这本《印刷工艺与设计》的书，说实话，从书名上看，我原本是期待能学到一些硬核的、关于油墨、色彩管理、印刷机操作的干货知识的。毕竟，设计不落地，就总感觉少了点什么。然而，当我翻开第一页，我的期待值就开始慢慢地向“有点失望”倾斜了。内容上，它似乎更偏向于理论性的探讨，像是把大学里那些枯燥的色彩学、材料学的基础概念又重复了一遍，语言风格极其学术化，读起来让人昏昏欲睡。比如，讲到“网点增大效应”那里，我感觉作者用了好几页篇幅去阐述其数学模型和物理原理，但对于一个在实际工作中需要快速解决问题的设计师来说，这些信息冗余度太高了。我真正想知道的是，在某种特定的纸张和印刷条件下，我该如何预先补偿网点，而不是去深究它为什么会发生。这本书里缺乏大量的实战案例对比，比如“同样的设计，用胶印和数码印刷出来的视觉差异在哪里？”，更别提有什么详尽的“设计到出片”的工作流程图解了。总而言之，它更像是一本教科书的初稿，优点是概念全面，缺点是缺乏实践的温度和针对性，读完后，我发现自己对“如何让我的设计在印刷成品上达到最佳效果”这个问题，并没有得到太多实质性的帮助，更像是重新上了一堂高深的物理课。
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