CliffsNotes on Shakeapeare's Twelfth Night pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cliffs Notes

作者:J. L. Roberts

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:1960-10-04

价格:CAD 8.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780822000945

丛书系列:

图书标签:

• 文学
• 莎士比亚
• 喜剧
• 伊丽莎白时代
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• Twelfth Night

莎士比亚《第十二夜》的迷人世界：一部关于身份、欲望与错位的喜剧 《第十二夜，或随你所愿》（Twelfth Night, or What You Will） 是威廉·莎士比亚最受人喜爱、也是最富于音乐性和诗意的喜剧之一。这部作品以其精妙的结构、令人难忘的角色塑造，以及对人类情感深刻的洞察力，跨越了四个多世纪，至今仍能引起当代观众的强烈共鸣。 这部喜剧的故事发生在一个虚构的、充满异域风情的伊利里亚（Illyria）。伊利里亚是一个被认为充满了浪漫与感性的土地，是逃离现实、沉浸于自我幻想的理想背景。剧作的核心建立在一系列身份的错位、错认和秘密之上，这些元素交织出一幅既滑稽又带着一丝忧郁的爱情与社会图景。 戏剧的开端：风暴、分离与伪装 故事的序幕由一场灾难性的海难拉开。年轻、聪慧的贵族小姐薇奥拉（Viola）在海难中与她的双胞胎兄弟塞巴斯蒂安（Sebastian）失散。以为兄弟已经遇难的薇奥拉，为了在陌生的国度中生存并寻找机会，做出了一个大胆而关键的决定：她剪短了自己的头发，化装成一个名叫“西萨里奥”（Cesario）的年轻男子，进入伊利里亚公爵奥西诺（Duke Orsino）的宫廷中担任侍从。 奥西诺公爵是剧中一个重要的情感驱动力。他沉浸在对高贵、遥不可及的伯爵夫人奥利维亚（Countess Olivia）的单相思之中。奥西诺性格浪漫、富有诗意，但他的爱似乎更倾向于“爱的感觉”本身，而非对象本身。他委派“西萨里奥”作为信使，向奥利维亚转达他永恒的爱意。 错位的爱情三角 薇奥拉（假扮的西萨里奥）的伪装立刻引发了戏剧的第一个、也是最核心的爱情三角关系。 第一条线索：薇奥拉对奥西诺的爱。 尽管她以男装示人，并承担着为公爵做媒的职责，薇奥拉却无可救药地爱上了善良而富有同情心的奥西诺。她必须将自己最深切的爱意隐藏在恭敬的臣服之下，这种“爱在心口难开”的痛苦，贯穿了她的每一次言行，为喜剧增添了一层深刻的悲剧色彩。 第二条线索：奥利维亚对“西萨里奥”的爱。 奥利维亚伯爵夫人在剧中扮演着拒绝者与被追求者的双重角色。她正处于为亡兄守丧的第七个月，并已决定拒绝所有求婚者，尤其是奥西诺。然而，当“西萨里奥”出现时，奥利维亚的自持与清醒瞬间瓦解。她被“西萨里奥”的谦逊、机智和英俊外表所吸引，迅速地爱上了这个她以为是男性的侍从。这标志着剧作中“欲望的错位”主题的建立：人们爱上的往往不是真实的对象，而是投射在对象身上的理想或幻觉。 第三条线索：奥西诺对奥利维亚的追求。 奥西诺的热情始终如一，但他所有的努力都因为薇奥拉的在场而变得讽刺——他最忠诚的使者，正是他爱慕对象真正爱着的人。 仆役们的闹剧：对主子情境的讽刺 与贵族阶层复杂的、往往是矫揉造作的爱情游戏形成鲜明对比的是，仆役阶层上演了一出充满肉欲、欺骗和滑稽的闹剧，这部分情节通常被视为对上层社会情感纠葛的辛辣讽刺。 马尔沃利奥（Malvolio）的悲剧。 奥利维亚的管家马尔沃利奥是一个自命不凡、清教徒式的禁欲主义者。他对等级制度深信不疑，极度鄙视那些放荡不羁的享乐主义者，如奥利维亚的醉酒亲戚托比爵士（Sir Toby Belch）和他的同谋——船长法斯托夫（Feste，一个游吟诗人）以及弄臣玛利亚（Maria）。 玛利亚设计了一个恶作剧：她伪造了奥利维亚写给马尔沃利奥的情书，信中暗示奥利维亚疯狂地爱上了他，并要求马尔沃利奥穿上滑稽的、带有黄色吊袜带的服装，并做出卑躬屈膝的姿态来取悦她。马尔沃利奥因傲慢和渴望提升社会地位而完全相信了这封信。他笨拙地照做了，最终在众人面前出尽洋相，被关进黑暗的牢房，被当作疯子对待。马尔沃利奥的遭遇，深刻地探讨了虚荣心如何使人失去理智，以及社会阶层对个人行为的压迫。 托比爵士与安德鲁·阿格休契克爵士（Sir Andrew Aguecheek）。 托比爵士是个喜欢享乐、不事生产的贵族。他怂恿富有的、但极其愚蠢的安德鲁爵士向奥利维亚求爱，只是为了从他那里榨取金钱，并利用他的愚蠢来制造混乱和乐趣。 身份揭示与和解 随着剧情的发展，真相的线索开始浮现。塞巴斯蒂安，薇奥拉失散的双胞胎兄弟，最终在伊利里亚被救起。塞巴斯蒂安是一个性格与薇奥拉极其相似，但举止更符合男性身份的年轻人。 当塞巴斯蒂安到达时，混乱达到了高潮： 1. 奥利维亚的求婚： 她坚信塞巴斯蒂安就是她爱上的“西萨里奥”，并强行与他订婚。 2. 决斗的爆发： 安德鲁爵士因嫉妒“西萨里奥”得到了奥利维亚的青睐而挑战“西萨里奥”决斗，塞巴斯蒂安在不知情的情况下卷入其中。 3. 身份的暴露： 最终，薇奥拉和塞巴斯蒂安同时出现在奥西诺面前。他们惊人的相似度立刻揭示了薇奥拉的伪装。 身份的揭示带来了戏剧性的高潮： 爱情的终结与重新定位： 奥利维亚立刻放弃了对“西萨里奥”的爱，转而与自己合法的新婚丈夫塞巴斯蒂安结合。 奥西诺的觉醒： 奥西诺终于明白自己所追求的“爱”原来一直就在他身边——在他忠诚的侍从薇奥拉身上。他解除了薇奥拉的伪装，并向她求婚。薇奥拉在获得解脱的同时，实现了她最初的愿望。 主题的深度：幻觉与现实的交融 《第十二夜》之所以不朽，不仅在于其情节的巧妙，更在于其对复杂主题的探讨。 同一性与差异性： 薇奥拉和塞巴斯蒂安之间的双胞胎设定是戏剧冲突的主要机制。莎士比亚利用这种镜像关系，探讨了外部世界如何仅仅根据表象和行为来判断一个人的真实身份。薇奥拉的成功（被爱）依赖于她的伪装，而塞巴斯蒂安的出现则暴露了这种表象的脆弱性。 爱与错爱（Love and Misprision）： 剧中几乎所有角色都爱错了人。奥西诺爱上了理想化的女性形象；奥利维亚爱上了性别模糊的幻影；而薇奥拉则深陷于“爱着她的主子”的困境。莎士比亚通过这种错位，揭示了人类情感的盲目性与非理性。 欢乐与忧郁（Mirth and Melancholy）： 尽管这是一部喜剧，但它弥漫着一种“忧郁的基调”。薇奥拉的痛苦和马尔沃利奥的悲惨遭遇为剧作增添了必要的深度。弄臣法斯托夫是这种复杂情绪的体现者，他用歌声和智慧在欢乐与对人生无常的感叹之间架起了一座桥梁。 结尾 在解决了所有的误会和身份谜团之后，剧作以三个幸福的、理所当然的婚姻告终（奥西诺与薇奥拉，奥利维亚与塞巴斯蒂安，以及托比爵士和他的新娘）。 然而，最后一幕通常以弄臣法斯托夫的一首略显凄凉的歌曲结束，歌曲中提到“时光流逝，青春不再”。这提醒观众，无论眼前的欢乐多么甜蜜，它终究是短暂的。这种对时间流逝的清醒认知，使得《第十二夜》成为莎士比亚喜剧作品中最富于智慧和成熟魅力的杰作。它是一部关于狂欢、面具、心碎与最终和解的永恒颂歌。

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这本书的价值，远超出了我们通常对“学习指南”的期待。它更像是一本关于“人类情感模式”的解剖学著作，以《第十二夜》为载体进行了精彩的演示。我特别喜欢其中关于“爱与欲望”的区分讨论。它细致地梳理了奥西诺对橄榄树的单向迷恋、薇奥拉对奥西诺的隐秘之爱，以及奥利维亚对“西萨里奥”的盲目崇拜，揭示了这些情感是如何相互缠绕、相互误导的。作者在分析这些纠葛时，展现出了一种近乎心理学家的冷静与洞察力，但笔触又保持着文学的温度，不带任何评判性，只是纯粹地展现了人性在被误导时的脆弱与可爱。这种对复杂人性的挖掘，让整个喜剧的基调变得更加丰富和耐人寻味，超越了单纯的“闹剧”范畴，抵达了一种对爱情本质的温柔叩问。每次读完相关章节，我都会停下来，回味剧中的人物，思考我们自己的生活中有多少“第十二夜”式的错位正在发生。

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坦率地说，过去我对莎士比亚的喜剧总是抱着一种“要理解，但有点费劲”的态度，总觉得那些关于双关语和古典典故的解释总像是冰冷的字典条目。然而，这本导读彻底改变了我的看法。它的语言风格是如此的活泼和具有穿透力，简直就像有人用现代的、充满洞察力的视角，重新为我们解读了十八世纪初的社交困境。它没有用那些故作高深的学术腔调来吓退读者，相反，它像一个经验丰富的“翻译家”，将那些复杂的修辞手法和莎翁特有的机智幽默，转化成了我们今天依然能感同身受的情感共鸣。例如，书中对费斯特这个小丑角色所承担的社会功能和哲学思考的探讨，就极其精辟，它不只是把他看作一个插科打诨的配角，而是上升到了探讨真理与谎言界限的高度。这种深入浅出的分析能力，使得那些原本可能被忽略的细节，突然闪耀出智慧的光芒，让人不得不拍案叫绝，感叹这位作者对文本的掌握已臻化境。

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这部莎士比亚的《第十二夜》的解读本，说实话，初次翻开时我带着一种略微的怀疑。毕竟，经典文学作品的“指南”市场已经饱和，太多版本要么过于学院派到让人昏昏欲睡，要么又为了迎合大众而过度简化，削弱了原著的韵味。但拿到这本后，我发现它似乎找到了一个微妙的平衡点。它没有像某些导读那样，一上来就用一堆晦涩的术语将读者困住，而是用一种近乎闲聊的口吻，将我们直接带入到奥西诺公爵那弥漫着忧郁的宫廷，以及维奥拉女扮男装后引发的那一系列啼笑皆非的误会之中。作者对于人物动机的剖析尤其到位，比如对马尔伏里奥那份可怜的、几乎可以说是悲剧性的自负的捕捉，远比我之前读过的任何版本都要细腻和立体。阅读这些文字时，我仿佛不是在看书评，而是在与一位对剧本了如指掌的老友对饮，他耐心地帮你拂去那些年代久远的语言尘埃，让你清晰地看到喜剧背后的那层薄薄的、关于身份错位与渴望被爱的酸楚。这种亲切感，让原本略显疏离的古典戏剧瞬间鲜活了起来，即便是初次接触莎翁喜剧的人，也能很快领会到其中的精髓和那种意料之外的温情。

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简直不敢相信，我竟然能从一本“学习辅助”材料中读出了文学鉴赏的愉悦感。这本书的叙事节奏掌控得极其精妙，它不像那种枯燥的逐行注释那样让人望而却步，而是像一个技艺高超的舞台导演在讲解他的布景设计和调度思路。它并没有把所有的解释都堆砌在开篇，而是巧妙地将对特定场景（比如那个著名的“捉弄马尔伏里奥”的高潮段落）的深度分析，穿插在对剧本情节发展的讨论中。这种结构安排，极大地增强了阅读的沉浸感。我尤其欣赏它对“错位”这一核心主题的处理——它不仅仅停留在表面上的性别伪装，而是深入挖掘了贵族阶层对情感的束缚，以及仆从阶层在规则边缘的狂欢。读到相关章节时，我甚至能想象出舞台上灯光的变化和演员的微表情。对于那些希望在享受阅读乐趣的同时，也能提升自己对戏剧结构理解力的读者来说，这本书提供的视角是极其宝贵的，它有效地架起了一座通往理解莎翁高超叙事技巧的桥梁，稳固而又充满启发性。

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阅读体验上，这本书的排版设计也值得一提，它非常注重读者的舒适度。它没有采用那种密密麻麻、让人喘不过气的长篇大论，而是通过清晰的章节划分和适时的总结性段落，让复杂的戏剧结构变得层次分明。每次从一个场景的分析过渡到另一个场景时，总有一种被清晰引导的感觉，仿佛是沿着一条设计精良的步道在探索一座迷宫。更重要的是，它成功地激发了我的“再阅读欲”。在阅读完这本书对某几个关键场景的深度解读后，我立刻转身回去翻阅原剧本，结果发现，原本那些模糊不清的台词，在有了这些细致的背景和动机注解后，变得清晰可辨，充满了新的含义。这说明这本书的撰写目的并非是为了取代原著，而是作为一把高明的钥匙，开启原著最深层的奥秘。它不是简单地告诉你“发生了什么”，而是让你真正理解“为什么会发生”，这才是经典解读本真正的价值所在，也是我强烈推荐它的核心原因。

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