Pop Music and the Press (Sound Matters) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Temple University Press

作者:Jones, Steve 编

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2002-08

价格:USD 23.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781566399661

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 乐评
• 宣传
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• 流行音乐
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• 大众文化
• 音乐产业
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• 文化研究
• 音乐史
• 媒体与音乐
• 流行文化
• 声音研究

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这本书的学术严谨性毋庸置疑，但其真正打动我的是其文本中流淌出的那种对音乐本身——那种纯粹的、具有颠覆性的艺术力量——的深切热爱。它没有将流行音乐仅仅视为一种商品或社会现象来冷冰冰地解剖，而是在剖析结构的同时，不忘赞颂那些真正具有创造力的瞬间。作者在引用大量一手资料、理论框架的同时，总能适当地穿插一些充满激情的评论，那些句子充满了洞察力和洞察力，让你感受到作者是如何被某些伟大的作品或某次里程碑式的演出深深震撼的。这种“既在局中又跳出来审视”的视角，使得整本书既有深度，又避免了过于僵硬的说教感。对于一个长期的音乐爱好者来说，这种能让你在学术分析中依然能感受到心跳的文本，是极其难得的。它成功地做到了将历史的宏大叙事与个体情感的共鸣完美地结合在一起。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得非常娴熟，它懂得何时该放慢脚步，细致描绘某个关键人物的内心挣扎，何时又该加快速度，概括性地梳理一个十年间的巨大变革。作者在叙事手法上展现出一种高超的平衡感，不像有些学术著作那样干巴巴地罗列事实，而是通过大量的、生动的个人访谈和档案资料，将那些历史人物从神坛上请了下来，展现了他们有血有肉的一面。比如，其中对几位标志性音乐制作人的访谈片段，他们的焦虑、对新技术的狂热追求，以及面对市场变化时的恐慌，都刻画得入木三分。这些片段不仅提供了第一手的资料，更重要的是，它们赋予了冰冷的历史事件以情感的温度。我尤其欣赏作者在处理不同时期音乐风格冲突时所展现出的中立和洞察力，既没有偏袒任何一方，又清晰地指出了每一次风格更迭背后的文化根源。这使得阅读过程充满了张力，让人既沉浸于故事的戏剧性，又不失对深层文化意义的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计简直是视觉上的享受，封面那种复古又带着现代感的字体搭配，就让人忍不住想翻开看看。我特别喜欢它纸张的质感，拿在手里沉甸甸的，很有厚重感，不像现在很多平装书那样轻飘飘的。从排版上看，作者显然在细节上花了不少心思，行距和字号的设置都很合理，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。特别是那些穿插其中的历史照片和宣传海报的插图，色彩处理得非常到位，仿佛能把我瞬间拉回到那个音乐风起云涌的年代。虽然我关注的是更现代的音乐流派，但这些视觉元素本身就构成了一种独特的阅读体验，让我对早期音乐文化的传播方式有了更直观的认识。光是欣赏这些图片和版式设计，就觉得物超所值了，它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，摆在书架上都是一道风景线。这种对实体媒介的尊重，在如今这个数字化的时代显得尤为珍贵，它提醒着我们，内容需要合适的载体来承载其厚度与重量。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间才消化完这本书中关于音乐产业运作机制的那几章，不得不说，作者对幕后权力的运作描绘得极其深刻且令人不安。它揭示了那些光鲜亮丽的明星背后，唱片公司、电台主持人乃至评论家之间错综复杂的利益链条是如何形成的。我以前总以为流行音乐的成功更多是基于艺术的纯粹性，但读完后才明白，‘大众’的选择往往是被精心引导的结果。书中对早期“造星工厂”模式的剖析，那种流水线式的艺人包装，其精妙程度简直堪比顶级的市场营销案例。特别是关于独家电台播放权的争夺战，那段描述简直像一部商业间谍小说，充满了策略和背叛。这种对权力结构和经济驱动力的深挖，让这本书的价值远远超越了单纯的音乐史记述，它更像是一部关于现代媒体如何塑造文化范式的社会学研究。读完后，我再听任何一首热门单曲时，都会不自觉地思考：这是真正的民意，还是精心策划的幻象？这种批判性的思维转变，是我认为这本书最宝贵的地方。

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我本来以为这本书会更偏向于对音乐风格演变的梳理，但令我惊喜的是，它在探讨技术革新对音乐接收方式的影响上，投入了大量的篇幅和深刻的见解。从早期的黑胶唱片大规模生产，到磁带的便携性引发的“随身听”文化革命，再到后来的数字压缩格式的出现，作者清晰地勾勒出技术每一次飞跃如何重塑了听众与音乐之间的关系。书中对“私密聆听体验”的诞生和演变有着非常精辟的分析，比如，技术如何让音乐从公共的、集体的体验（如电台广播和舞厅）转向高度个人化的、甚至可以说是沉浸式的体验。这种转变不仅仅是设备的小升级，而是对社会互动模式的根本性改变。我能从中看到许多当代流媒体时代现象的影子，很多我们在今天习以为常的收听习惯，其根源都可以追溯到几十年前的技术博弈中去。这本书像一面镜子，清晰地反射出我们当下音乐消费行为背后的历史逻辑。

评分☆☆☆☆☆

#音乐001# 框架性阐述了乐评（Critism）在1950s产生的本意是为了通过文字分析社会文化、生活方式和新时代潮流来帮助战后年轻一代渡过时代的困境。在发展初期的乐评是小众群体，且高度白化，极少提及黑人与女性艺术家。乐评人与地下出版社以及发烧友编写的杂志之间相互接触后，从小众群体逐渐走向大众。书中提到：乐评并不是“垂直”进入音乐产业的，在某种程度上，乐评是跟大众消费者意见相抗衡的存在。对乐评人来说，绝大多数都要求“高度专业性”的自律，他们会思考如何应对自身听歌的疲惫感和“散发文字魅力”之间的平衡问题，防止自己在听完专辑之后立刻在短短几分钟之内写下25厘米长的问题敷衍了事。越是行业地位高的乐评人（Lenster和Robert）越会警惕造神的陷阱，他们要做只是将自己的审美洞察交付于音乐行业。

评分☆☆☆☆☆

#音乐001# 框架性阐述了乐评产生的本意是为了通过文字分析社会文化、生活方式和新时代潮流来帮助战后年轻一代渡过时代的困境。在发展初期，是小众群体，且高度白化，极少提及黑人与女性艺术家。乐评人与地下出版社以及发烧友编写的杂志之间相互接触后，从小众群体逐渐走向大众。乐评并不是“垂直”进入音乐产业的，而是跟大众消费者意见相抗衡的存在。对乐评人来说，要求“高度专业性”的自律，有学位证书，还有多年的编辑经验，他们会思考如何应对自身听歌的疲惫感和“散发文字魅力”之间的平衡问题，防止自己在听完专辑之后立刻在短短几分钟之内写下25厘米长的文字敷衍了事。越是行业地位高的乐评人越会警惕造神的陷阱，他们要做只是将自己领先于行业的审美洞察力交付于音乐行业中的消费者，比起“审美参考书”，更多的是一种消费指南的存在。

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过时了

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#音乐001# 框架性阐述了乐评产生的本意是为了通过文字分析社会文化、生活方式和新时代潮流来帮助战后年轻一代渡过时代的困境。在发展初期，是小众群体，且高度白化，极少提及黑人与女性艺术家。乐评人与地下出版社以及发烧友编写的杂志之间相互接触后，从小众群体逐渐走向大众。乐评并不是“垂直”进入音乐产业的，而是跟大众消费者意见相抗衡的存在。对乐评人来说，要求“高度专业性”的自律，有学位证书，还有多年的编辑经验，他们会思考如何应对自身听歌的疲惫感和“散发文字魅力”之间的平衡问题，防止自己在听完专辑之后立刻在短短几分钟之内写下25厘米长的文字敷衍了事。越是行业地位高的乐评人越会警惕造神的陷阱，他们要做只是将自己领先于行业的审美洞察力交付于音乐行业中的消费者，比起“审美参考书”，更多的是一种消费指南的存在。