具体描述
Tokyo has earned a reputation as one of the most innovative and forward-thinking cities in the world, and nowhere is this more evident than in its modern architecture. Authors and architects Julian Worrall and Erez Golani Solomon, long-time residents of the city, have selected eighty-three outstanding examples of contemporary architecture, built from the 1990s onwards, and introduce them not just from an architectural perspective, but as part of the social, cultural, and political tapestry of the city. In addition to the monumental masterpieces of famous architects, generic buildings, from office blocks, to convenience stores, to high-rise apartment towers, are also sprinkled throughout the book, to create a full and fascinating overview of the architectural landscape of the city. The book is divided into seven chapters, each covering a different geographical district of Tokyo, and each building is accompanied by a selection of stunning black-and-white photographs. There is a four-page introduction to the book, placing Tokyo's contemporary architecture in its historical and social context, and each district chapter is prefaced by a two-page introduction outlining the architectural characteristics of the area. Written in an accessible, conversational style, and including maps and access information for each building, this book is as appealing to the layman as the professional architect, to the visitor to Tokyo as to the armchair traveller.
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读后感
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用户评价
拿到这本精装本时，我最大的期待是能看到一些关于次文化、动漫产业或是电子游戏生态的深度解析，毕竟，在许多国际视角中，这些是定义现代日本的标签。结果发现，这本书的格局远比我想象的要宏大和内敛。它仿佛是一位人类学家潜伏在都市肌理之中，用近乎田野调查的方式记录着人与人之间微妙的连接与断裂。其中有一章节专门探讨了东京特有的“便利店文化”——那不仅仅是关于商品陈列和服务的效率，而是上升到了社会信任和临时性互助网络的层面。作者的叙事风格非常具有画面感，他善于运用并列和对比的手法，将传统与极度前卫的元素并置，营造出一种强烈的时空错位感。我发现自己对东京的理解，不再局限于那些游客指南上的热门打卡点，而是开始关注那些被系统性遗忘的边缘群体，例如深夜在街角驻守的“夜间工作者”群体。阅读过程中，我多次停下来，合上书本，试图在脑海中重现作者描述的那种光影斑驳的场景，那种感觉，就像在看一部节奏舒缓、对白极少的欧洲艺术电影，充满了留白，等待读者自己去填补情感的重量。
评分这本书给我的感觉，更像是一次结构主义的文学实验，而不是一本常规的非虚构作品。它的章节划分非常跳跃，逻辑并非线性的时间推进，而是围绕着几个核心的“符号”进行放射状的扩散和收缩。例如，关于“通勤时间”的探讨，它并没有停留在交通拥堵的层面，而是将其解构为一种新型的“强制冥想”和“身份剥离”的过程。作者的用词极其精准，带着一种近乎冷峻的科学观察者的腔调，但字里行间又流露出对被观察对象深沉的共情。我特别欣赏作者在处理“人际距离”这个问题时的手法——那些保持在礼貌界限之内的疏离感，如何既是一种社会契约，又是一种深刻的孤独。这本书的排版和字体选择也很有意思，大量的留白让读者在阅读时仿佛也获得了呼吸的空间，这在探讨如此高密度信息和高密度人口的城市时，显得尤为必要。它挑战了我们对“效率”的单一崇拜，提醒我们，在信息过载的时代，有意识地放慢脚步去观察，才是真正的奢侈。
评分我必须承认，这本书的阅读体验是具有挑战性的，它需要读者具备一定的文化背景知识储备，才能完全领会作者所引用的那些微妙的文化典故和历史参照。但一旦你进入了作者构建的语境，那种智力上的愉悦感是无与伦比的。它并非聚焦于现代科技如何改变生活，而是探讨在既定的、高度发达的社会结构下，人类情感和非理性如何顽强地生存并焕发出奇特的光彩。有一部分内容谈及了“排队文化”——它被提升到了哲学思辨的高度，探讨了集体秩序的自我维护机制以及个体对“规则”的近乎宗教般的服从。这让我意识到，文化代码的传递，远比技术扩散更为隐蔽和强大。作者的句法结构复杂而富有韵律，读起来需要反复吟诵，才能捕捉到其中细微的断句和强调。与其说这是一本关于一个特定城市的书，不如说它是一份关于“如何在极致秩序中保持人性微光”的生存指南，一本写给所有生活在庞大、复杂、高效社会结构中的现代人的“密文”。它让你感到被理解，也让你感到一种深刻的、共同的疏离。
评分这本书，初拿到手，那种沉甸甸的质感就让人心生敬意。装帧设计极其考究，黑金配色的封面上，烫印的图文带着一种低调的奢华感，让人忍不住想一探究竟。我原本以为这是一本关于当代建筑或城市规划的图录，毕竟“Tokyo”这个词汇总是与摩天大楼和未来科技紧密相连。然而，翻开第一页，我立刻意识到自己的预判是多么的片面。它并非那种冰冷的、数据堆砌的报告，而更像是一部细腻入微的社会观察手记。作者的笔触异常老辣，他没有急于描绘那些光鲜亮丽的表象，反而将镜头对准了城市缝隙中的生活——那些隐藏在霓虹灯光晕之下的个体命运和日常琐碎。我尤其被其中对“泡沫经济”后遗症的描绘所震撼。那种时代变迁带来的集体失落感和个体在巨大城市机器中无力挣扎的无声呐喊，被他捕捉得入木三分，仿佛每一个场景都能在我脑海中构建出一个具体的、带着湿气的街道角落。它引发了我对“现代性”本身价值的重新审视，究竟我们所追求的“进步”是以牺牲什么为代价的？这本书绝非轻松的读物，它需要你投入心神去咀嚼那些隐晦的讽刺和深刻的悲悯。
评分坦白说，一开始我有些抗拒这种略显晦涩的写作风格，它拒绝提供即时满足的“答案”或“结论”。它更像是抛出了一系列精妙的观察点，邀请读者自行去构建意义的迷宫。这本书最成功之处在于，它巧妙地避开了宏大叙事对个体的吞噬。它没有试图去总结一个“东方奇迹”或“反乌托邦”的标签，而是极其耐心地描绘了生活在其中的“感觉”。我被其中对“噪音控制”和“声音景观”的分析深深吸引住了。作者如何通过分析城市中被允许和禁止的声音类型，来反推出其社会治理的深层逻辑，简直是天才之举。这让我联想到，我们日常生活中那些习以为常的听觉背景，其实是权力运作的无形证明。阅读过程像是在剥洋葱，每层都带着辛辣的刺激，但每剥开一层，都能更接近那个核心的、带着湿气的真实。这本书读完后，不会让你有一种“我了解了”的满足感，反而会让你带着更多的疑问，去重新审视自己所处的环境，那种持续的、潜移默化的影响才是它最强大的力量。
评分圖片全黑白 而且照片都是彩照的黑白版 比較沒意思 主要看看文字内容 圖片就一個參考
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