外国经典合唱曲选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:辛笛

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2010-1

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787806925003

丛书系列:

图书标签:

• 外国合唱
• 古典音乐
• 合唱
• 经典
• 外国
• 音乐
• 艺术
• 合唱曲
• 选集
• 音乐教材
• 艺术歌曲
• 西方音乐

经典乐章的瑰宝：一部探索世界歌剧艺术的深度之作 书名：声之殿堂：从巴洛克到浪漫主义的歌剧演变史 作者： 音乐史研究组 出版社： 文华艺术出版社 出版时间： 2024年5月 --- 内容提要 《声之殿堂：从巴洛克到浪漫主义的歌剧演变史》是一部详尽而深入的音乐学专著，旨在梳理和分析欧洲歌剧艺术自其诞生之初至19世纪末的艺术脉络、美学特征、关键人物及其代表作。本书不仅仅是对歌剧史的简单罗列，更是一次对“戏剧性音乐表达”的哲学性探讨，揭示了不同历史时期社会思潮如何塑造了歌剧的结构、配器、演唱技巧和舞台呈现。 本书结构严谨，内容涵盖了歌剧艺术的起源，如佛罗伦萨的“歌剧探佚会”如何试图复兴古希腊戏剧的理想；发展阶段，如蒙特威尔第如何奠定早期歌剧的抒情与叙事基础；成熟与鼎盛，重点剖析了巴洛克时期对“美声唱法”的极致追求，以及格鲁克在歌剧改革中的关键作用；再到古典主义时期莫扎特如何将人性深度融入音乐结构；直至浪漫主义时期瓦格纳、威尔第等人如何将民族主义精神和宏大叙事推向高峰。 全书共分为五大部分，二十章，辅以大量的乐谱摘录、历史文献翻译及艺术评论，力求为专业音乐学者、高校学生以及资深的歌剧爱好者提供一份全面、权威且富有洞察力的阅读体验。 --- 第一部分：曙光与奠基——歌剧的诞生与巴洛克初探 (约300字) 本部分追溯了17世纪初意大利文艺复兴晚期的人文主义思潮，探讨了“独白歌唱”（Monody）的出现如何为歌剧的诞生提供了必要的音乐语言。详细介绍了佛罗伦萨公爵府内围绕乔瓦尼·巴尔迪、雅可波·佩里等学者和作曲家进行的早期探索。 核心章节聚焦于克劳迪奥·蒙特威尔第，分析了其《奥菲欧》在音乐与戏剧张力上的突破性贡献。随后，本书转向早期威尼斯歌剧院的商业化运作，阐释了“咏叹调”（Aria）与“宣叙调”（Recitative）的功能划分如何确立了早期歌剧的模式。在配器方面，对巴洛克时期小型管弦乐队的编制及其在情绪渲染中的作用进行了细致的考察。本部分强调了早期歌剧对神话和英雄主题的偏爱，以及对“达·卡波咏叹调”结构模式的依赖。 --- 第二部分：风格的固化与反思——巴洛克中后期的发展 (约350字) 随着歌剧艺术的普及，本部分探讨了18世纪初欧洲歌剧风格的分化，特别是那不勒斯学派的崛起及其对“美声唱法”的极端推崇。本书详细分析了“阉伶歌手”（Castrati）在舞台上的统治地位，及其对旋律装饰和技巧展示的偏执。通过对亨德尔在伦敦的创作生涯进行案例研究，剖析了“正歌剧”（Opera Seria）的程式化弊病。 然而，艺术的演进总伴随着反思。本部分用较大篇幅聚焦于克里斯托夫·维利巴尔德·格鲁克（Christoph Willibald Gluck）及其“歌剧改革”运动。我们深入解读了《奥菲欧与欧律狄刻》的序言与实际创作，阐释了格鲁克如何致力于“恢复音乐为戏剧服务的初衷”，简化不必要的炫技，加强乐队在叙事中的作用，并致力于角色塑造的心理真实性。这部分揭示了歌剧美学从纯粹的“听觉享受”向“情感表达”过渡的关键转折点。 --- 第三部分：理性的光辉与情感的觉醒——古典主义的完美形态 (约350字) 进入18世纪下半叶，古典主义思潮对歌剧产生了深刻影响。本部分首先分析了“喜歌剧”（Opera Buffa）在意大利的蓬勃发展，尤其关注了皮奇尼和多梅尼科·奇马罗萨的作品，这些作品开始关注中产阶级的日常生活和尖锐的社会讽刺。 重点突破在于沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特。本书将莫扎特的歌剧视为古典主义音乐哲学的完美体现。通过《费加罗的婚礼》《唐璜》和《魔笛》的细致对比，本书阐述了莫扎特如何将意大利喜歌剧的活力与德语歌唱的深度完美融合。我们探讨了莫扎特在集体场面调度上的天才，他如何运用和声的细微变化来刻画人物瞬间的情绪波动，实现“音乐心理学”的早期范例。同时，也分析了在德语区兴起的“歌唱剧”（Singspiel）对日后浪漫主义音乐剧的潜在影响。 --- 第四部分：浪漫主义的狂潮——激情、民族与个体史诗 (约350字) 进入19世纪，社会变革与浪漫主义浪潮彻底改变了歌剧的面貌。本部分首先审视了早期浪漫主义的过渡期，如韦伯的《自由射手》如何引入德意志的民间传说和超自然元素，标志着民族歌剧的初步抬头。 随后，本书将笔墨集中于两位歌剧巨擘：朱塞佩·威尔第和理查德·瓦格纳。对于威尔第，我们侧重分析其创作生涯中从《弄臣》到《奥赛罗》的“现实主义”倾向演变，探讨他如何通过对“复仇”与“宿命”主题的把握，以及对合唱和“朗诵调式咏叹调”（Parlando-Aria）的运用，创造出强烈的戏剧感染力。 对于瓦格纳，本书则详细解析了其“乐剧”（Musikdrama）的理论框架，包括“主导动机”（Leitmotif）的系统性应用、对歌剧院建筑的革新构想，以及他如何试图将音乐、诗歌、戏剧融为一体的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）。这部分展示了歌剧如何从“演唱的艺术”蜕变为“哲思的载体”。 --- 第五部分：尾声与展望——现实主义的兴起与世纪末的探索 (约150字) 在浪漫主义的巅峰之后，艺术的焦点开始转向更贴近日常生活的题材。本部分简要介绍了19世纪末“真实主义”（Verismo）歌剧的兴起，如马斯卡尼和雷翁卡瓦洛的作品，他们将关注点投向了普通人的激情、嫉妒与暴力。 最后，本书以意大利的贾科莫·普契尼作为古典歌剧传统在19世纪的最后一位集大成者进行总结。通过分析普契尼对管弦乐队色彩的精妙运用和对抒情旋律的驾驭能力，本书勾勒出歌剧在迈入20世纪现代主义之前的最后一次辉煌。 --- 读者对象与价值 《声之殿堂》不仅是学术研究的宝贵资料，更是一份为所有热爱古典音乐的听众准备的“歌剧地图”。它结构清晰，论证有力，能够帮助读者超越单纯的旋律欣赏，深入理解歌剧艺术背后复杂的历史、美学与社会语境，从而提升对西方经典艺术的鉴赏层次。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这套《外国经典合唱曲选》在“情感共鸣”这一点上，达到了一个很高的境界。很多合唱曲，尤其是那些叙事性较强的作品，如果仅从技术角度去分析，可能会显得平淡无奇。但当我翻阅到其中收录的几首十九世纪俄罗斯和东欧的作品时，我感受到了那种深沉的、带有宿命感的悲怆美学。那些长线条的旋律，宽广的和声，仿佛能够穿越时空，将听者带入到广袤的草原或古老的教堂之中。编者在选曲时，显然也考虑到了合唱团在处理这类“心灵音乐”时的表现力要求。这些曲目非常考验合唱团的整体气息控制和声部平衡，一旦处理得当，那种震撼力是无与伦比的。对我个人而言，这本书最大的魅力在于，它让我从枯燥的技巧练习中抽离出来，重新找回了最初接触合唱艺术时那种纯粹的、被音乐感动到落泪的体验。它不仅仅是一本乐谱集，更像是一个情感的容器，等待着声音去填充和激活。这是一次非常值得的购书体验，它丰富了我的音乐生活。

评分☆☆☆☆☆

这本《外国经典合唱曲选》的编选水平着实令人惊艳。我最近刚入手不久，但已经沉浸在其中好几日了。首先必须提的是，曲目的选择范围极其广阔，跨越了巴洛克、古典、浪漫乃至近现代的时期，真正做到了“经典”二字的分量。它不像有些选集那样，只是一味堆砌耳熟能详的、被过度演绎的作品。相反，这里面收录了不少虽然著名，但在国内合唱团中相对少见，或是鲜少被完整呈现的珍品。比如，我对其中收录的普赛尔（Purcell）几首清唱剧中的段落特别感兴趣，它们的对位精妙，和声色彩浓郁，对于提升合唱团的整体音乐理解力有极大的帮助。此外，德彪西的几部作品的编排也十分考究，对和声的色彩和流动性把握得非常到位。光是翻阅目录，我就能感受到编者在学术严谨性和实际演出可行性之间找到了一个绝佳的平衡点。装帧设计也相当用心，纸张质感上佳，谱面清晰，即便是长时间的研读，眼睛也不会感到疲劳。对于任何一个认真对待合唱艺术的指挥和合唱团来说，这本书绝对是案头必备的“圣经”之一，它提供的不仅是乐谱，更是一种跨越时空的音乐对话。我期待着能尽快带着我的团队，将这些优美的旋律付诸实践。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《外国经典合唱曲选》的初步印象是——它简直是为那些追求“深度”而非“广度”的合唱团量身定做的。我注意到，编者在处理一些传统曲目时，似乎引入了近年来一些比较受认可的学术版本注释。例如，在处理一些早期宗教作品时，关于力度记号和速度处理的细微调整，就体现了编者对历史演奏实践（HIP）的关注。这对于我们这些对历史准确性有一定要求的严肃音乐爱好者来说，无疑是一个巨大的福音。我特别欣赏它对北欧作曲家作品的收录，那些深邃、带有强烈自然意象的合唱作品，往往是国内教材中被忽略的宝藏。这些作品的和声进行往往不落俗套，充满了现代感却又植根于深厚的民族文化土壤之中。打开其中一页，那种略带清冷、却又充满人文关怀的音乐气息扑面而来，让人不禁想立刻找个空旷的排练室，让声音在其中自由地呼吸。这本书的价值，并不在于它包含了多少我们“认识”的旋律，而在于它如何引导我们重新“认识”音乐的复杂性和美感。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，更像是一张精心绘制的“欧洲声乐地图”。我常常不是按照曲目顺序来阅读它，而是根据作曲家或地域风格进行“主题式”的探索。比如说，当我专注于研究意大利文艺复兴晚期的复调音乐时，这本书提供了几个非常地道的范例，它们展现了那种清晰的、以文本为中心的织体处理方式，与德语区的“交织”风格形成了鲜明的对比。这种对比阅读，极大地拓宽了我对“合唱美学”的认知边界。它不仅仅是简单地将不同风格的音乐罗列在一起，而是巧妙地通过曲目的选择，暗示了不同时代和地域对“完美声音”的不同追求。例如，对比一首莫扎特的早期作品和一首门德尔松的晚期作品，你会发现声部进行、乐汇的展开逻辑有着天壤之别。这本书的价值在于，它强迫读者去思考：是什么决定了这些“经典”得以流传至今？是它们的旋律性，还是它们背后所承载的文化哲学？我强烈推荐给音乐学院的学生，因为它提供了绝佳的比较研究素材，远比碎片化的网络资源来得可靠和系统。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个比较务实的合唱指挥，我更看重乐谱的实用性和耐用性。而这本《外国经典合唱曲选》，在实用性上给我的体验是复杂而又充满惊喜的。它的排版设计非常人性化，每一页的留白恰到好处，即便是小型的合唱团，在排练时也可以很方便地进行自己的标注和批注，而不用担心会把其他关键信息遮盖住。我注意到，有些作品的版本是为混声四部（SATB）准备的，但同时附带了清晰的、可参考的男声二部（TTB）或女声二部（SSA）的改编建议，这极大地扩展了资源有限的中小型团体的使用范围。这在市面上很多“大部头”选集中是很少见的，那些往往只提供单一的标准配置。然而，让我稍感遗憾的是，在某些跨度较大的作品中，如一些多段体或复杂结构的清唱剧选段，似乎在歌词的音节对应和换气标记上，可以做得更细致一些，尤其对于初学者来说，可能会在理解文本结构上稍有难度。总的来说，它是一套“可以边用边完善”的优秀资料，但它的基础框架和选曲的品位，足以让你愿意去投入时间去攻克那些细小的技术挑战。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆