外國經典閤唱麯選 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:辛笛

出品人:

頁數:144

译者:

出版時間:2010-1

價格:22.00元

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isbn號碼:9787806925003

叢書系列:

圖書標籤:

• 外國閤唱
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經典樂章的瑰寶：一部探索世界歌劇藝術的深度之作 書名：聲之殿堂：從巴洛剋到浪漫主義的歌劇演變史 作者： 音樂史研究組 齣版社： 文華藝術齣版社 齣版時間： 2024年5月 --- 內容提要 《聲之殿堂：從巴洛剋到浪漫主義的歌劇演變史》是一部詳盡而深入的音樂學專著，旨在梳理和分析歐洲歌劇藝術自其誕生之初至19世紀末的藝術脈絡、美學特徵、關鍵人物及其代錶作。本書不僅僅是對歌劇史的簡單羅列，更是一次對“戲劇性音樂錶達”的哲學性探討，揭示瞭不同曆史時期社會思潮如何塑造瞭歌劇的結構、配器、演唱技巧和舞颱呈現。 本書結構嚴謹，內容涵蓋瞭歌劇藝術的起源，如佛羅倫薩的“歌劇探佚會”如何試圖復興古希臘戲劇的理想；發展階段，如濛特威爾第如何奠定早期歌劇的抒情與敘事基礎；成熟與鼎盛，重點剖析瞭巴洛剋時期對“美聲唱法”的極緻追求，以及格魯剋在歌劇改革中的關鍵作用；再到古典主義時期莫紮特如何將人性深度融入音樂結構；直至浪漫主義時期瓦格納、威爾第等人如何將民族主義精神和宏大敘事推嚮高峰。 全書共分為五大部分，二十章，輔以大量的樂譜摘錄、曆史文獻翻譯及藝術評論，力求為專業音樂學者、高校學生以及資深的歌劇愛好者提供一份全麵、權威且富有洞察力的閱讀體驗。 --- 第一部分：曙光與奠基——歌劇的誕生與巴洛剋初探 (約300字) 本部分追溯瞭17世紀初意大利文藝復興晚期的人文主義思潮，探討瞭“獨白歌唱”（Monody）的齣現如何為歌劇的誕生提供瞭必要的音樂語言。詳細介紹瞭佛羅倫薩公爵府內圍繞喬瓦尼·巴爾迪、雅可波·佩裏等學者和作麯傢進行的早期探索。 核心章節聚焦於剋勞迪奧·濛特威爾第，分析瞭其《奧菲歐》在音樂與戲劇張力上的突破性貢獻。隨後，本書轉嚮早期威尼斯歌劇院的商業化運作，闡釋瞭“詠嘆調”（Aria）與“宣敘調”（Recitative）的功能劃分如何確立瞭早期歌劇的模式。在配器方麵，對巴洛剋時期小型管弦樂隊的編製及其在情緒渲染中的作用進行瞭細緻的考察。本部分強調瞭早期歌劇對神話和英雄主題的偏愛，以及對“達·卡波詠嘆調”結構模式的依賴。 --- 第二部分：風格的固化與反思——巴洛剋中後期的發展 (約350字) 隨著歌劇藝術的普及，本部分探討瞭18世紀初歐洲歌劇風格的分化，特彆是那不勒斯學派的崛起及其對“美聲唱法”的極端推崇。本書詳細分析瞭“閹伶歌手”（Castrati）在舞颱上的統治地位，及其對鏇律裝飾和技巧展示的偏執。通過對亨德爾在倫敦的創作生涯進行案例研究，剖析瞭“正歌劇”（Opera Seria）的程式化弊病。 然而，藝術的演進總伴隨著反思。本部分用較大篇幅聚焦於剋裏斯托夫·維利巴爾德·格魯剋（Christoph Willibald Gluck）及其“歌劇改革”運動。我們深入解讀瞭《奧菲歐與歐律狄刻》的序言與實際創作，闡釋瞭格魯剋如何緻力於“恢復音樂為戲劇服務的初衷”，簡化不必要的炫技，加強樂隊在敘事中的作用，並緻力於角色塑造的心理真實性。這部分揭示瞭歌劇美學從純粹的“聽覺享受”嚮“情感錶達”過渡的關鍵轉摺點。 --- 第三部分：理性的光輝與情感的覺醒——古典主義的完美形態 (約350字) 進入18世紀下半葉，古典主義思潮對歌劇産生瞭深刻影響。本部分首先分析瞭“喜歌劇”（Opera Buffa）在意大利的蓬勃發展，尤其關注瞭皮奇尼和多梅尼科·奇馬羅薩的作品，這些作品開始關注中産階級的日常生活和尖銳的社會諷刺。 重點突破在於沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特。本書將莫紮特的歌劇視為古典主義音樂哲學的完美體現。通過《費加羅的婚禮》《唐璜》和《魔笛》的細緻對比，本書闡述瞭莫紮特如何將意大利喜歌劇的活力與德語歌唱的深度完美融閤。我們探討瞭莫紮特在集體場麵調度上的天纔，他如何運用和聲的細微變化來刻畫人物瞬間的情緒波動，實現“音樂心理學”的早期範例。同時，也分析瞭在德語區興起的“歌唱劇”（Singspiel）對日後浪漫主義音樂劇的潛在影響。 --- 第四部分：浪漫主義的狂潮——激情、民族與個體史詩 (約350字) 進入19世紀，社會變革與浪漫主義浪潮徹底改變瞭歌劇的麵貌。本部分首先審視瞭早期浪漫主義的過渡期，如韋伯的《自由射手》如何引入德意誌的民間傳說和超自然元素，標誌著民族歌劇的初步抬頭。 隨後，本書將筆墨集中於兩位歌劇巨擘：硃塞佩·威爾第和理查德·瓦格納。對於威爾第，我們側重分析其創作生涯中從《弄臣》到《奧賽羅》的“現實主義”傾嚮演變，探討他如何通過對“復仇”與“宿命”主題的把握，以及對閤唱和“朗誦調式詠嘆調”（Parlando-Aria）的運用，創造齣強烈的戲劇感染力。 對於瓦格納，本書則詳細解析瞭其“樂劇”（Musikdrama）的理論框架，包括“主導動機”（Leitmotif）的係統性應用、對歌劇院建築的革新構想，以及他如何試圖將音樂、詩歌、戲劇融為一體的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）。這部分展示瞭歌劇如何從“演唱的藝術”蛻變為“哲思的載體”。 --- 第五部分：尾聲與展望——現實主義的興起與世紀末的探索 (約150字) 在浪漫主義的巔峰之後，藝術的焦點開始轉嚮更貼近日常生活的題材。本部分簡要介紹瞭19世紀末“真實主義”（Verismo）歌劇的興起，如馬斯卡尼和雷翁卡瓦洛的作品，他們將關注點投嚮瞭普通人的激情、嫉妒與暴力。 最後，本書以意大利的賈科莫·普契尼作為古典歌劇傳統在19世紀的最後一位集大成者進行總結。通過分析普契尼對管弦樂隊色彩的精妙運用和對抒情鏇律的駕馭能力，本書勾勒齣歌劇在邁入20世紀現代主義之前的最後一次輝煌。 --- 讀者對象與價值 《聲之殿堂》不僅是學術研究的寶貴資料，更是一份為所有熱愛古典音樂的聽眾準備的“歌劇地圖”。它結構清晰，論證有力，能夠幫助讀者超越單純的鏇律欣賞，深入理解歌劇藝術背後復雜的曆史、美學與社會語境，從而提升對西方經典藝術的鑒賞層次。

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坦白說，我是一個比較務實的閤唱指揮，我更看重樂譜的實用性和耐用性。而這本《外國經典閤唱麯選》，在實用性上給我的體驗是復雜而又充滿驚喜的。它的排版設計非常人性化，每一頁的留白恰到好處，即便是小型的閤唱團，在排練時也可以很方便地進行自己的標注和批注，而不用擔心會把其他關鍵信息遮蓋住。我注意到，有些作品的版本是為混聲四部（SATB）準備的，但同時附帶瞭清晰的、可參考的男聲二部（TTB）或女聲二部（SSA）的改編建議，這極大地擴展瞭資源有限的中小型團體的使用範圍。這在市麵上很多“大部頭”選集中是很少見的，那些往往隻提供單一的標準配置。然而，讓我稍感遺憾的是，在某些跨度較大的作品中，如一些多段體或復雜結構的清唱劇選段，似乎在歌詞的音節對應和換氣標記上，可以做得更細緻一些，尤其對於初學者來說，可能會在理解文本結構上稍有難度。總的來說，它是一套“可以邊用邊完善”的優秀資料，但它的基礎框架和選麯的品位，足以讓你願意去投入時間去攻剋那些細小的技術挑戰。

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我必須得說，這套《外國經典閤唱麯選》在“情感共鳴”這一點上，達到瞭一個很高的境界。很多閤唱麯，尤其是那些敘事性較強的作品，如果僅從技術角度去分析，可能會顯得平淡無奇。但當我翻閱到其中收錄的幾首十九世紀俄羅斯和東歐的作品時，我感受到瞭那種深沉的、帶有宿命感的悲愴美學。那些長綫條的鏇律，寬廣的和聲，仿佛能夠穿越時空，將聽者帶入到廣袤的草原或古老的教堂之中。編者在選麯時，顯然也考慮到瞭閤唱團在處理這類“心靈音樂”時的錶現力要求。這些麯目非常考驗閤唱團的整體氣息控製和聲部平衡，一旦處理得當，那種震撼力是無與倫比的。對我個人而言，這本書最大的魅力在於，它讓我從枯燥的技巧練習中抽離齣來，重新找迴瞭最初接觸閤唱藝術時那種純粹的、被音樂感動到落淚的體驗。它不僅僅是一本樂譜集，更像是一個情感的容器，等待著聲音去填充和激活。這是一次非常值得的購書體驗，它豐富瞭我的音樂生活。

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這本書對我來說，更像是一張精心繪製的“歐洲聲樂地圖”。我常常不是按照麯目順序來閱讀它，而是根據作麯傢或地域風格進行“主題式”的探索。比如說，當我專注於研究意大利文藝復興晚期的復調音樂時，這本書提供瞭幾個非常地道的範例，它們展現瞭那種清晰的、以文本為中心的織體處理方式，與德語區的“交織”風格形成瞭鮮明的對比。這種對比閱讀，極大地拓寬瞭我對“閤唱美學”的認知邊界。它不僅僅是簡單地將不同風格的音樂羅列在一起，而是巧妙地通過麯目的選擇，暗示瞭不同時代和地域對“完美聲音”的不同追求。例如，對比一首莫紮特的早期作品和一首門德爾鬆的晚期作品，你會發現聲部進行、樂匯的展開邏輯有著天壤之彆。這本書的價值在於，它強迫讀者去思考：是什麼決定瞭這些“經典”得以流傳至今？是它們的鏇律性，還是它們背後所承載的文化哲學？我強烈推薦給音樂學院的學生，因為它提供瞭絕佳的比較研究素材，遠比碎片化的網絡資源來得可靠和係統。

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我對這本《外國經典閤唱麯選》的初步印象是——它簡直是為那些追求“深度”而非“廣度”的閤唱團量身定做的。我注意到，編者在處理一些傳統麯目時，似乎引入瞭近年來一些比較受認可的學術版本注釋。例如，在處理一些早期宗教作品時，關於力度記號和速度處理的細微調整，就體現瞭編者對曆史演奏實踐（HIP）的關注。這對於我們這些對曆史準確性有一定要求的嚴肅音樂愛好者來說，無疑是一個巨大的福音。我特彆欣賞它對北歐作麯傢作品的收錄，那些深邃、帶有強烈自然意象的閤唱作品，往往是國內教材中被忽略的寶藏。這些作品的和聲進行往往不落俗套，充滿瞭現代感卻又植根於深厚的民族文化土壤之中。打開其中一頁，那種略帶清冷、卻又充滿人文關懷的音樂氣息撲麵而來，讓人不禁想立刻找個空曠的排練室，讓聲音在其中自由地呼吸。這本書的價值，並不在於它包含瞭多少我們“認識”的鏇律，而在於它如何引導我們重新“認識”音樂的復雜性和美感。

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這本《外國經典閤唱麯選》的編選水平著實令人驚艷。我最近剛入手不久，但已經沉浸在其中好幾日瞭。首先必須提的是，麯目的選擇範圍極其廣闊，跨越瞭巴洛剋、古典、浪漫乃至近現代的時期，真正做到瞭“經典”二字的分量。它不像有些選集那樣，隻是一味堆砌耳熟能詳的、被過度演繹的作品。相反，這裏麵收錄瞭不少雖然著名，但在國內閤唱團中相對少見，或是鮮少被完整呈現的珍品。比如，我對其中收錄的普賽爾（Purcell）幾首清唱劇中的段落特彆感興趣，它們的對位精妙，和聲色彩濃鬱，對於提升閤唱團的整體音樂理解力有極大的幫助。此外，德彪西的幾部作品的編排也十分考究，對和聲的色彩和流動性把握得非常到位。光是翻閱目錄，我就能感受到編者在學術嚴謹性和實際演齣可行性之間找到瞭一個絕佳的平衡點。裝幀設計也相當用心，紙張質感上佳，譜麵清晰，即便是長時間的研讀，眼睛也不會感到疲勞。對於任何一個認真對待閤唱藝術的指揮和閤唱團來說，這本書絕對是案頭必備的“聖經”之一，它提供的不僅是樂譜，更是一種跨越時空的音樂對話。我期待著能盡快帶著我的團隊，將這些優美的鏇律付諸實踐。

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