陶瓷产品设计师 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:中华人民共和国劳动和社会保障部

出品人:

页数:27

译者:

出版时间:2007-3

价格:6.00元

装帧:

isbn号码:9781550452969

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷设计
• 产品设计
• 工业设计
• 材料工艺
• 艺术设计
• 家居用品
• 创意设计
• 手工艺
• 陶瓷艺术
• 设计灵感

铸就非凡：现代陶艺的创作与工艺探微 本书并非关于“陶瓷产品设计”的指南，而是深入探索现代陶艺创作的哲学基础、物质科学与艺术表达的综合性论著。 --- 第一章：物质的觉醒——陶土的本源与潜能 本书的起点，是对构成一切陶艺作品的“土”——黏土的深度剖析。我们摒弃了将陶土视为简单原材料的传统视角，转而将其视为一种具有生命力和记忆的物质载体。 1.1 矿物学的迷宫：黏土的生成与化学结构 详细考察地质变迁如何孕育出高岭土、瓷石、紫砂泥等不同类别的黏土。章节深入探讨了硅酸盐、氧化铝等主要成分在烧成温度下的反应机制。理解颗粒大小、孔隙率和可塑性之间的复杂关系，是掌握陶艺语言的基础。我们将讨论不同产地黏土的“性格”——例如，伊人泥的细腻与本地红陶的粗粝感，如何影响最终的釉面表现和器型稳定性。 1.2 塑性、干性与收缩的悖论 塑性是陶艺创作的第一个魔法。本章分析了水分子在黏土颗粒间构建的氢键网络，以及这种网络如何赋予泥料可塑性。同时，我们也剖析了干燥过程中体积收缩的不可避免性。我们不会提供“如何避免开裂”的简单技巧，而是探讨如何理解和引导这种收缩，将其视为作品演化的一部分。通过对“皮层干燥”和“均匀干燥”的物理分析，我们力求揭示稳定成型的内在规律。 1.3 泥料的配方哲学：从自然到复合 现代陶艺家往往需要混合不同的矿物原料来达到特定的技术要求（如低温釉的流动性或高温砖的耐热性）。本章将介绍基础的配方构建逻辑，侧重于调整助熔剂（如长石、石灰石）和稳定剂（如氧化铝）对泥料烧结曲线的影响。这不是一个食谱集，而是一个关于如何“阅读”原料性能、定制泥料系统的思维框架。 --- 第二章：形态的语法——手工成型与结构力学 本章专注于人类双手与物质互动时所产生的各种造型方法，以及这些方法对作品内在结构和视觉张力的影响。 2.1 从零开始的构建：手捏、泥条与泥板的语言 我们详细考察了“手捏”（Pinching）、“泥条盘筑”（Coiling）和“泥板接合”（Slab Building）这三种最古老的技术。重点在于分析每种技术如何内在决定了最终形态的“语感”：泥条的痕迹所带来的节奏感与时间感，泥板的几何锐利与平面张力。我们将探讨如何利用结构力学原理，在不借助电动工具的情况下，将泥料堆砌至超乎寻常的高度或跨度。 2.2 轮制：速度、离心力与平衡的舞蹈 轮制不仅仅是机械操作，更是一种对材料特性的极限探索。本章深入分析了离心力、泥土的剪切强度与操作者施加压力之间的瞬时平衡。我们将研究“拉高”（Pulling）这一动作的物理本质，以及如何通过改变转速和手的位置，来控制口沿的厚薄、腹部的弧度，乃至器型的整体动态。对“修正”（Trimming）的探讨，则回归到对作品重量感和视觉平衡的精微调整。 2.3 浇铸的潜力：石膏模具的几何学 在处理大批量、复杂或具有精确几何对称性的形态时，浇铸法是必要的工具。本章侧重于石膏模具的设计原理——如何设计分块、排气孔和注浆口，以确保泥浆均匀填充并顺利脱模。我们探讨的重点是模具作为一种“减法”工具，如何解放创作者将精力集中于泥浆的流动特性和最终的表面处理。 --- 第三章：化学的幻境——釉料的调配与烧成的奥秘 釉料是赋予陶器生命色彩与质感的关键。本章完全聚焦于高温化学反应及其在陶瓷表面上演绎的视觉艺术。 3.1 釉的构成：玻璃相与晶相的对话 釉并非简单的涂层，而是一个复杂的玻璃体。我们将拆解釉料的三大核心成分：形成体（如二氧化硅）、助熔剂（如氧化钙、氧化钠）和稳定剂（如氧化铝）。本书将阐释熔融温度、粘度与流动性是如何通过这些组分精确调控的。我们着重分析了过饱和溶液在冷却过程中形成晶体的现象，这是理解“结晶釉”和“麻点”的基础。 3.2 色彩的源头：金属氧化物的转化 陶艺的色彩艺术建立在高温下金属氧化物的氧化态和晶格位置变化之上。本章系统梳理了钴蓝、铜红、铁锈色等经典釉色的化学机理。例如，铜在还原气氛中如何从绿色（氧化铜）转变为炽烈的还原铜红。这不是一个配方手册，而是关于如何通过精确控制窑炉内的气氛（氧化或还原）来实现对色彩的“驯服”。 3.3 窑炉的呼吸：温度曲线与气氛的塑造 烧成是陶艺创作的终极考验。我们探讨了不同类型窑炉（电窑、燃气窑、木窑）的工作原理及其对釉面效果的决定性影响。对升温曲线（Ramp Rate）的分析，着重于慢速升温段对消除气泡和确保釉层均匀性的重要性，以及在特定“保火”温度点对晶体生长的控制。对木柴燃烧过程中产生的“自然落灰”现象的分析，则侧重于燃烧产物（灰烬）与釉料成分相互作用的随机美学。 --- 第四章：超越实用——艺术性陶艺的观念表达 本书的最后部分，从技术层面转向纯粹的艺术哲学和观念的传达，探讨当代陶艺家如何运用传统媒材挑战既有边界。 4.1 表面叙事：肌理、侵蚀与时间标记 艺术性陶艺往往通过表面的“叙事”来体现其深度。本章分析了刻线（Sgraffito）、压印、刮磨等技术如何揭示泥土的层次结构。我们探讨了如何利用酸蚀、苔藓培养或故意留下的烧成缺陷，来模拟自然界中的风化和时间的痕迹，使作品本身成为一个“正在发生”的故事。 4.2 尺度与空间：装置中的陶瓷 当代陶艺不再局限于传统的器皿概念。本章研究了陶瓷作品如何在装置艺术中发挥作用——作为重复的单元、作为空间分隔的元素，或是作为特定材料属性（如吸水性或重量感）的媒介。重点在于理解作品与观看环境之间的动态关系，以及如何利用陶瓷的物质性来定义或解构空间。 4.3 媒介的反思：传统与前卫的张力 本书以对“媒介本质”的反思收尾。陶艺作为一种古老的手工技艺，在面对数字制造和新材料的冲击时，其存在的价值何在？我们探讨了优秀陶艺作品如何通过对材料的极端掌握，将最基础的“土、火、水”升华为具有普世意义的表达，从而在当代艺术语境中占据不可替代的位置。 --- 本书旨在为严肃的陶艺学习者、材料科学家以及艺术评论家提供一个深度、严谨的参考框架，专注于材料的内在规律、制作的力学基础和烧成的化学哲学，而非市面上常见的操作指导手册。

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### 评价五：一个资深爱好者，着重于“为什么要做这个设计”的动机探讨 作为一名长期关注家居美学的业余爱好者，我关注陶瓷设计已经很久了，但很多书只教我“怎么看”，很少有书能深入探讨“为什么”——即设计师创作背后的驱动力。这本书在这方面做得尤为出色。它花了大篇幅去探讨如何从日常生活的微小观察中提炼出设计灵感，比如作者如何从孩童的涂鸦中找到了新的器型轮廓，或者如何从自然界中不同岩石的裂纹里提取出新的釉面肌理。这种“洞察力训练”对我这样非专业人士来说，极大地拓宽了我的审美边界，让我开始用更具创造性的眼光审视身边的物品。它强调了“共情式设计”的重要性，即设计师必须先成为用户，才能设计出真正打动人心的产品。全书充满了设计师们在面对“平庸”时拒绝妥协的挣扎与热情，读起来非常鼓舞人心。它让我明白，好的陶瓷设计不只关乎造型完美，更关乎它能否在快节奏的生活中，为使用者带来片刻的宁静与仪式感。这本书是一剂强心针，让人重新爱上探索生活中的每一个细节。

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### 评价三：犀利、强调市场竞争与未来趋势的商业分析报告式评价 坦率地说，在这个信息爆炸的时代，很少有专业书籍能真正抓住行业痛点并给出前瞻性指引。《陶瓷产品设计师》的价值恰恰在于它敢于直面市场残酷的现实。它清晰地指出了当前陶瓷设计领域面临的几大结构性挑战：过度同质化带来的审美疲劳、快速迭代的快消品思维对长期价值的侵蚀，以及如何在新零售环境下重塑用户体验的迫切性。作者对“功能性创新”与“情感连接”之间平衡点的把握非常到位，尤其是在分析智能家居趋势下，陶瓷材料如何融入高科技产品生态链的部分，提供了非常具有前瞻性的产品形态设想。书中对新兴市场的用户偏好变化也有深入研究，比如东南亚和中东地区对特定色彩和纹样的接受度变化，这对于面向全球市场的企业来说，是极具参考价值的市场情报。这本书的批判性思维很强，它不会一味赞美，而是鼓励设计师跳出舒适区，去思考自己的作品在五年、十年后的生命力。如果你从事的是品牌战略或产品线规划，这本书提供的思维框架比具体的设计技巧更有价值。

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### 评价四：对学习体验和结构组织严谨的教育学视角评价 从学习者的角度来看，这本书的结构组织简直是教科书级别的典范。它没有采用传统的“历史——理论——实践”的线性叙事，而是巧妙地将“设计流程”作为主线，穿插了必要的历史背景和技术知识点，使得知识点的关联性非常强，非常有利于构建完整的知识体系。作者对每个章节的知识密度把控得恰到好处，既保证了专业深度，又避免了信息过载。特别是它引入的“设计思维模块化训练”部分，提供了一套清晰的自检清单和问题导向练习，这对于自学者而言是巨大的福音。我注意到，作者在引用外部研究时非常严谨，很多数据和图表都标注了明确的出处，大大增强了内容的可信度。此外，书中对软件工具的讨论也保持了中立和前瞻性，没有陷入对某一特定软件的推崇，而是聚焦于设计思维如何运用工具实现，这保证了本书的生命周期不会因为技术快速更新而迅速过时。总而言之，这是一本结构严谨、逻辑清晰、对学习路径考虑周到的优秀教材。

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### 评价二：感性、偏重美学体验与文化传承的抒情散文式评论 这本书就像一场穿越时空的美丽旅行，它没有把我直接扔进冰冷的生产车间，反而用极其温柔且富有诗意的笔触，带我领略了泥土与火焰之间千年的对话。阅读过程更像是在听一位资深匠人娓娓道来他与柴窑、与青花、与那些不为人知的隐秘纹理之间的情感纠葛。作者对“形”、“色”、“釉”的探讨已经超越了技术层面，上升到了哲学的高度。那些关于宋瓷极简美学如何影响现代极简主义的对比分析，让我对“留白”的理解有了一种全新的敬畏感。我尤其欣赏作者在介绍传统制瓷工艺时那种近乎虔诚的态度，他不仅仅是在描述技法，更是在唤醒我们对时间、对手工温度的怀念。这本书的排版和插图质量也极其出色，每一张作品照片都仿佛能透过纸面散发出温润的光泽，让人忍不住想去触摸。对于那些追求设计中有“灵魂”和“故事”的读者来说，这本书提供的精神滋养是无价的，它提醒我们，优秀的产品设计不应只是功能的堆砌，更应是文化精神的载体。

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这本书的书名是《陶瓷产品设计师》，以下是五段不同风格、不同侧重点的读者评价，每段约300字，且相互之间风格差异显著： ### 评价一：侧重实操与行业洞察的硬核点评 说实话，我本来以为这本书会是一本偏理论或者艺术史范畴的工具书，毕竟“陶瓷产品设计师”这个标题听起来有点高冷。但翻开之后，惊喜地发现它简直就是一本为我这种刚入行不久、急需实战经验的设计师准备的“秘密武器”。它没有花太多篇幅去讨论那些玄而又虚的“设计哲学”，而是非常务实地剖析了从概念草图到工厂打样过程中那些九死一生的关键节点。特别是关于新材料的兼容性测试那几章，作者对不同釉料在高温下的收缩率、色彩稳定性的描述细致入微，简直是手把手教你避坑。我记得有一部分专门讲了如何与传统手工艺人进行有效沟通，这太重要了，很多年轻设计师往往败在了语言和文化隔阂上。书中列举了十几个国内外知名陶瓷品牌的供应链案例，分析了他们各自在成本控制和设计迭代上的策略差异。读完后，我感觉自己对“设计落地”这个环节的理解深度提升了好几个量级，不再是停留在效果图阶段的纸上谈兵了。如果你想知道如何把一个漂亮的Sketch画稿变成货架上能卖出去、且能稳定量产的真品，这本书绝对值得你花时间精读，它提供的可操作性建议，比我上过的所有短期培训班都管用。

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