《纯音乐:音乐体验的哲学思考》 (Music A Jone)以一种启发性的方式探讨了有见地的音乐欣赏与肤浅的音乐欣赏之间的关系,音乐愉悦产生之原因,音乐的表现属性及其动人力量之间的关系,音乐分析的申克学派,还有音乐之理解、意义、深度诸概念的应用。基维对与音乐哲学相关的诸多方面有着非常敏锐的觉察,各种音乐实例信手拈来,论证深入浅出。全文清晰而简练,并且恰如其分地处理了或许是美学中最微妙和最耐人寻味的问题。
彼得·基维(Peter Kivy)
美国当代哲学家,鲁特格尔大学艺术与科学学院哲学系教授。自1980年始,他先后写作并出版了五部系列音乐哲学著作,对音乐与表现、音乐与再现、音乐与戏剧、音乐与体验、音乐与表演之论题展开深入的哲学运思。《纯音乐:音乐体验的哲学思考》是他的第四部音乐哲学系列著作,涉及多个音乐哲学问题,其理论和分析方法带有明显的分析哲学的印记。
針對“純音樂”的分離和“純化”造成了作者視野的狹小和局限。 開篇第一章“Why Music”從論證爲何沒有味覺、嗅覺和觸覺上的純形式藝術入手,不僅路徑奇怪,而且問題也顯得瑣碎無聊。 之後,作者用整個一章的篇幅(第三章)論證純音樂之所以引發我們的興趣,絕不是由于音樂類...
评分針對“純音樂”的分離和“純化”造成了作者視野的狹小和局限。 開篇第一章“Why Music”從論證爲何沒有味覺、嗅覺和觸覺上的純形式藝術入手,不僅路徑奇怪,而且問題也顯得瑣碎無聊。 之後,作者用整個一章的篇幅(第三章)論證純音樂之所以引發我們的興趣,絕不是由于音樂類...
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评分針對“純音樂”的分離和“純化”造成了作者視野的狹小和局限。 開篇第一章“Why Music”從論證爲何沒有味覺、嗅覺和觸覺上的純形式藝術入手,不僅路徑奇怪,而且問題也顯得瑣碎無聊。 之後,作者用整個一章的篇幅(第三章)論證純音樂之所以引發我們的興趣,絕不是由于音樂類...
评分針對“純音樂”的分離和“純化”造成了作者視野的狹小和局限。 開篇第一章“Why Music”從論證爲何沒有味覺、嗅覺和觸覺上的純形式藝術入手,不僅路徑奇怪,而且問題也顯得瑣碎無聊。 之後,作者用整個一章的篇幅(第三章)論證純音樂之所以引發我們的興趣,絕不是由于音樂類...
这本书给我带来了一种前所未有的宁静与沉思。在快节奏的现代生活中,我们总是被各种声音、信息和压力裹挟着前进,大脑仿佛永不休息的机器。然而,当我翻开《纯音乐》,仿佛进入了一个被精心打磨的音乐殿堂,一切喧嚣戛然而止,只剩下最纯粹的声响在耳边流淌。起初,我抱着一种好奇的心态,想看看“纯音乐”究竟能承载多少内容。但渐渐地,我发现它承载的不是具体的故事或情感,而是一种更深层次的体验。它让我有机会去倾听自己内心的声音,去感受那些被日常琐事掩盖的情绪。那些悠扬的旋律,时而如涓涓细流,滋润干涸的心田;时而如浩瀚星海,引人无限遐想;时而又如深邃山谷,回荡着古老的回响。我发现自己不再是被动地接受信息,而是主动地去构建属于自己的听觉世界。每一次阅读,每一次沉浸,都像是与自己的灵魂进行一场深度对话。书中对音乐的描绘,不仅仅是音符的组合,更是一种对生命本质的探索。它提醒我,在纷繁复杂的世界里,总有一片纯净的领域,可以让我们得以栖息,得以疗愈,得以重新找回内心的力量。这本书,更像是一张邀请函,邀请我去探索那片未被驯服的、属于音乐本身的原始之美,去感受那份无需言语便能抵达心灵深处的震撼。我开始更加关注生活中的细节,留意那些被我忽略的美好,比如清晨鸟儿的鸣唱,雨滴落在窗棂上的节奏,风吹过树叶的沙沙声……这一切,都像是《纯音乐》中描绘的那样,简单却蕴含着无穷的生命力。
评分我一直觉得,能真正打动我的音乐,往往是那些没有歌词的。它们如同未经修饰的宝石,散发着最纯粹的光芒。《纯音乐》这本书,正是这样一本能够让我找到共鸣的书。作者的文字,没有丝毫的空洞和浮夸,而是充满了对音乐最真挚的情感和最深刻的理解。我常常在读到某些段落时,会情不自禁地停下来,闭上眼睛,去回味那些曾经触动过我的纯音乐。书中对于不同情绪的描绘,以及它们如何与纯音乐的旋律相呼应,都让我感到无比的精妙。它让我明白,纯音乐并非是“缺乏内容”,而是它的内容更加抽象、更加广阔,它是一种对生命状态的描绘,一种对宇宙奥秘的探索。我曾经以为,音乐只能传递快乐或悲伤,但这本书让我看到了音乐的更多可能性。它能够传递宁静、希望、孤独、甚至是超越一切情感的纯粹状态。每一次阅读,都像是与一位智慧的长者进行一场深刻的对话,他用最简单、最纯粹的语言,告诉我关于音乐的真谛。我发现,我的生活也因此变得更加丰富和有意义,我开始更加关注那些能够滋养我心灵的声音,也更加珍惜那些能够让我感到内心平静的时刻。
评分《纯音乐》这本书,为我打开了一扇关于声音的全新认知。我一直认为,音乐是有歌词才有灵魂的,否则就只是一堆无意义的音符。然而,这本书彻底颠覆了我的这个想法。作者以一种非常细腻和富有洞察力的笔触,描绘了纯音乐所能达到的深度和广度。我发现,那些没有歌词的旋律,反而更能激发出我内心的想象力,更能触及我内心深处的情感。书中的很多段落,都让我产生了强烈的共鸣。例如,有段文字描述了雨滴落在湖面上的声音,作者将其描绘成一种“低语的寂静”,让我瞬间想到了很多我曾经听过的、能让我感到平静的纯音乐。这本书,让我意识到,纯音乐是一种更加纯粹的表达方式,它不依赖于语言的解释,而是直接通过声音,与我们的灵魂进行对话。它让我开始更加主动地去探索那些我以前从未关注过的纯音乐类型,并且从中找到了许多令我惊喜的作品。阅读这本书的过程,不仅仅是知识的获取,更是一种心灵的成长。它让我学会了用一种更开放、更包容的心态去对待音乐,也让我更加懂得如何去倾听自己内心的声音。
评分《纯音乐》这本书,如同一股清泉,涤荡了我浮躁的心灵。在阅读之前,我对于“纯音乐”的理解,仅限于“没有歌词”这个简单的定义。然而,这本书为我揭示了一个更加广阔而深邃的音乐世界。作者的文字,具有一种独特的魔力,它能够将那些无形的旋律,那些抽象的情感,转化为我脑海中一幅幅生动的画面。我被书中对于音乐意境的描绘深深吸引,例如,将一段悠扬的旋律比作“穿过晨雾的阳光”,这种精准的描绘,让我瞬间联想到了许多我曾经听过的、让我感到温暖的纯音乐。这本书让我明白,纯音乐是一种最直接、最纯粹的情感表达方式,它不依赖于语言的解释,而是直接触及我们的灵魂。我开始更加主动地去探索那些我以前从未关注过的纯音乐类型,并且在其中找到了许多令我惊喜的作品。阅读这本书的过程,不仅仅是知识的获取,更是一种心灵的成长。它让我学会了用一种更开放、更包容的心态去对待音乐,也让我更加懂得如何去倾听自己内心的声音。
评分这本书给我带来的,是一种前所未有的宁静与思考。我一直以来都对纯音乐情有独钟,但却很少有人能理解我对于这种艺术形式的热爱。直到我读了《纯音乐》,我才觉得自己找到了一个真正的知音。作者的文字,充满了诗意和哲思,他用一种非常细腻的方式,描绘了纯音乐所能带给我们的各种体验。我常常在读到某些段落时,会情不自禁地停下来,闭上眼睛,去回味那些曾经触动过我的纯音乐。书中对于音乐与情绪之间关系的描绘,让我感到无比的精妙。它让我明白,纯音乐并非是“缺乏内容”,而是它的内容更加抽象、更加广阔,它是一种对生命状态的描绘,一种对宇宙奥秘的探索。我曾经以为,音乐只能传递快乐或悲伤,但这本书让我看到了音乐的更多可能性。它能够传递宁静、希望、孤独、甚至是超越一切情感的纯粹状态。每一次阅读,都像是与一位智慧的长者进行一场深刻的对话,他用最简单、最纯粹的语言,告诉我关于音乐的真谛。我发现,我的生活也因此变得更加丰富和有意义,我开始更加关注那些能够滋养我心灵的声音,也更加珍惜那些能够让我感到内心平静的时刻。
评分这本书对我来说,是一次关于“倾听”的深刻教育。在信息爆炸的时代,我们习惯了接收各种各样的声音,却很少有机会真正地倾听。而《纯音乐》这本书,就像一股清流,将我带入了一个更加纯净的听觉世界。作者的文字,没有丝毫的冗余,每一个字都仿佛经过了精心的打磨,散发着温润的光泽。他用非常细腻的笔触,描绘了纯音乐所能带来的各种体验,这些体验,很多时候是我自己也曾经经历过,却无法用语言来准确表达的。书中的一些段落,让我找到了自己曾经在听纯音乐时那种“灵魂被触动”的感觉,那种感觉,既有共鸣,又有升华。它让我明白,纯音乐是一种无需翻译的语言,它能够直接跨越理性的藩篱,触及我们最柔软的内心。我开始更加主动地去寻找那些能够让我产生共鸣的纯音乐,并且在听的过程中,尝试着去感受作者所描绘的那些细微的情感变化。这本书,让我更加懂得如何去欣赏生活中的那些“静默的美”,也让我更加明白,真正的力量,往往蕴藏在最纯粹、最简单的事物之中。
评分《纯音乐》这本书,为我提供了一种全新的视角来理解声音的魅力。我一直认为,歌曲之所以动人,很大程度上是因为歌词能够表达出我们内心深处的情感。然而,这本书彻底改变了我对纯音乐的看法。作者用极其优美的文字,描绘了纯音乐所能唤起的无限可能。我被书中对于音乐与情感之间微妙联系的描绘深深吸引。那些没有歌词的旋律,竟然能够如此精准地触及到我内心最隐秘的角落,引发我最复杂的情感。书中有很多让我眼前一亮的段落,例如,作者将一段纯音乐比作“寂静中的呼吸”,这种比喻让我瞬间理解了那种宁静而又充满生命力的感觉。这本书让我意识到,纯音乐是一种更加纯粹的艺术形式,它不依赖于语言的束缚,而是直接通过声音,触动我们的灵魂。我开始更加积极地去探索那些纯音乐的世界,并且在其中找到了许多能够给我带来力量和安慰的作品。阅读这本书的过程,就像是一场心灵的旅行,让我更加深入地认识了自己,也更加懂得如何去感受生活中的美好。
评分我是一个对音乐有着特别情感的人,但很少有人能理解我对于纯音乐那种近乎狂热的喜爱。直到我读了《纯音乐》这本书,我才觉得自己找到了知音。这本书并没有给我列举一大堆我需要去听的音乐清单,也没有告诉我哪些才是“经典”的纯音乐。相反,它更像是一本关于“如何去听”的指南,一本关于“如何去感受”的哲学书。作者的文字非常有力量,他用一种非常诗意、非常细腻的方式,描绘了纯音乐所能带来的各种体验。我记得其中有几段描写,让我反复阅读,因为那精准地捕捉到了我内心深处对于某些纯音乐的感受。比如,他描述某一段旋律时,用了“如同在星辰大海中漂流,既有渺小个体的孤独,又有融入宇宙的壮阔”这样的句子,这简直就是我听到某些空灵系纯音乐时的真实写照。这本书让我意识到,纯音乐并不是“没有内容”的,而是它承载的内容更加广阔,更加深邃,它需要我们用心去感受,去解读。它不仅仅是一种背景音乐,更是一种精神的寄托,一种灵魂的慰藉。我开始更加留心生活中的细节,那些曾经被我忽略的声音,现在都变得如此动听。这本书,让我更加深刻地理解了纯音乐的魅力,也让我更加热爱生活,更加热爱那些能够触动我灵魂的美好事物。
评分这本书给我带来的,是一种近乎于冥想般的体验。我是一个容易分心的人,思绪总是像脱缰的野马,难以集中。在阅读《纯音乐》之前,我很难想象一本关于“纯音乐”的书籍,能够让我如此沉静下来。但是,这本书的魔力在于它的文字本身就带有一种韵律感,一种让人平静下来的力量。作者并没有试图去“解释”纯音乐,而是通过一种更加感性的方式,去引导读者去“体验”纯音乐。书中的每一段文字,都像是精心雕琢的音符,它们组合在一起,形成了一幅幅动人的画面,一种种难以言喻的情感。我发现,当我沉浸在书中的文字中时,我的呼吸会不自觉地放缓,我的心跳也会变得更加平稳。我开始能够感受到那些被我忽略的细微之处,比如光影的变化,微风的拂过,甚至空气中淡淡的香气。这本书让我明白,所谓的“纯音乐”,其实是一种对生命最本真的回归,是一种对内心最真实的呼唤。它不需要华丽的辞藻,不需要复杂的技巧,它只需要你敞开心扉,去感受,去聆听。我开始更加懂得欣赏生活中的静谧时刻,那些短暂的、却又无比珍贵的宁静,对我来说,就像是书中描绘的那些动人的旋律一样,充满了治愈的力量。
评分《纯音乐》这本书,与其说是一本书,不如说是一扇通往内心深处世界的窗户。我一直以来都对纯音乐情有独钟,因为它是一种没有歌词束缚的表达,更加开放,也更加引人入胜。当我拿到这本书时,我期待着它能为我打开新的音乐视野,或者提供一些关于纯音乐的深入解读。然而,它所给予我的,远比我预期的要丰富和深刻得多。它让我重新审视了“纯粹”这个概念。在音乐的世界里,“纯粹”不仅仅意味着没有歌词,更是一种超越了技巧、超越了风格的、直达灵魂的共鸣。书中对音乐的描绘,不是枯燥的乐理分析,也不是浮华的音乐鉴赏,而是一种对声音本质的探寻,一种对情感的细腻捕捉。我能感受到作者在字里行间流露出的对音乐的热爱与敬畏,他用极其优美的语言,将那些无形的旋律,那些抽象的情感,具象化地展现在我的脑海中。读这本书的过程,就像是在进行一次心灵的洗礼。那些文字,仿佛变成了一段段旋律,在我的脑海中回旋、跳跃。我开始主动去寻找那些与书中描绘的意境相符的纯音乐,然后将它们与书中的文字进行对照,那种奇妙的融合感,让我沉醉其中。它让我明白,音乐的力量是多么巨大,它可以跨越语言和文化的界限,直接触及我们内心最柔软的部分。这本书,让我更加珍视那些能够触动我心灵的纯粹之声,也让我更加愿意去探索音乐世界中那些未知的、却又无比美好的角落。
评分很有启发
评分Music Alone: Philosophical Reflections on the Purley Musical Experience
评分论证略啰嗦 学术性较差
评分作者其实就是想说所有人都能感受并欣赏,无论是否懂得乐理。反复论证这个论点,烦不烦
评分真是本学术书籍,备注和附录和正文有一拼,够严谨。书中的最后一句话很逗: 再弹一遍,山姆。我猜应该是“play sam“,源自卡萨布兰卡里的as the time goes by.好怀旧呀,我这从来不记名词的人,竟然还能回想起这个。。。太惊叹了,还依稀起得那是高考结束的那个暑假,从sohu上买了一堆老片子在家看
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