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出版者:上海古籍出版社

作者:（唐）李白撰

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1992

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9787532513772

丛书系列:四庫唐人文集叢刊

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• 古典文学
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• 唐诗
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《唐诗鉴赏与文化背景研究》 书籍简介 《唐诗鉴赏与文化背景研究》并非仅仅是一本唐诗选本或注释汇编，而是一部深入剖析唐代文学、历史、社会、哲学乃至日常生活风貌的综合性学术著作。本书旨在超越对诗歌文本的字面解读，构建一个多维度的知识框架，以帮助读者全面理解唐代诗人创作的时代精神与深层意蕴。 本书结构宏大，内容涵盖了从初唐奠基到晚唐衰亡的近三百年的诗歌发展历程。全书共分为六大部分，每一部分都聚焦于唐诗发展中的关键阶段或核心议题。 第一部分：盛唐气象的形成与演进 本部分着重探讨了盛唐时期（开元、天宝年间）唐诗何以达到其艺术高峰。我们首先梳理了唐代初期南北文学传统的融合过程，特别是吴中诗派、初唐四杰等对格律诗的规范化贡献。随后，本书详细分析了“诗仙”李白、“诗圣”杜甫等巨匠的创作路径。 对于李白，本书避免了简单堆砌其豪放逸态的描写，而是深入探究其诗歌中融入的道家思想、游侠精神与地域文化（如蜀中风物）的复杂交织。例如，对《将进酒》的分析，不再停留在“举杯邀明月”的表象，而是将其置于唐代士人对功名与出世的挣扎这一时代母题下进行解读。 对于杜甫，本书强调其“沉郁顿挫”的风格如何根植于安史之乱前后的社会现实。我们通过比较杜甫在不同时期的作品，如早期的清新咏物到中晚期的“三吏三别”，勾勒出他作为“史诗诗人”的自觉与担当。重点分析了杜甫对儒家“兼济天下”思想的实践，以及他如何在诗歌中构建了一个既富有个体关怀又兼具宏大历史视野的叙事空间。 此外，本部分还详尽考察了王维、孟浩然等山水田园诗派的兴起。研究不再将他们视为单纯的隐逸者，而是分析了他们如何将禅宗思想融入自然描写，开创了一种全新的审美范式，这种范式既是对魏晋玄学的继承，也是对盛唐繁华的一种微妙的疏离与反思。 第二部分：边塞诗歌的战争美学与边疆叙事 边塞诗是唐诗中极具特色的一脉。本书系统梳理了以高适、岑参为代表的边塞诗群体的创作动机与风格特点。我们认为，边塞诗并不仅仅是粉饰武功的“军歌”，而是一部复杂的边疆生存史与心灵史。 本书对岑参的异域书写给予了深入的探讨，分析了他如何运用奇特的意象（如“胡姬”、“瀚海”）来拓宽唐诗的想象边界，其背后是对西域文化交流与冲突的敏锐捕捉。对于高适，则侧重于其诗中流露出的“家国一体”的忧患意识和对军事策略的理解。我们对比了盛唐与中唐边塞诗在描写战争残酷性上的差异，揭示了时代变迁对诗人视角的影响。 第三部分：中唐的转向：新乐府运动与社会批判 中唐时期的文学思潮，以“新乐府运动”为标志，体现了诗人对诗歌社会责任的重新定位。本书详细考察了白居易、元稹等人的创作主张，剖析了他们如何继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的传统。 对白居易的《秦中吟》《新乐府》的解读，不再仅仅聚焦于其语言的平易近人，而是将其置于中唐社会矛盾尖锐化的背景下，分析其诗歌如何成为一种有效的社会批评工具。本书还探讨了韩愈、柳宗元等古文运动倡导者对诗歌形式的革新尝试，以及他们在山水文学中融入的哲理思辨，特别是柳宗元被贬谪后，其山水诗中蕴含的个体在政治失意下的精神坚守。 第四部分：晚唐的精致与个人的悲歌 晚唐诗歌常被冠以“颓靡”或“精巧”的标签，本书力图揭示其复杂性。李商隐与杜牧是本部分的重点。 对于李商隐，本书深入分析了他高度象征化、隐晦化的语言系统，探讨了“无题诗”现象背后的政治隐喻、爱情哲学与典故学。我们认为，李商隐的创作是面对衰落时代的诗人，将个人情感的极致化表达转化为一种抵抗历史洪流的方式。对他的诗歌进行典故溯源，是理解其艺术成就的关键。 杜牧的诗风则展现出另一种面向——对历史兴亡的深刻反思与对世俗繁华的清醒审视。本书将他的七言绝句与七言律诗进行风格对比，分析其如何以精炼的笔触描绘出江南的旖旎风光与历史的苍凉底色。 第五部分：诗歌形式的流变与格律的精熟 本部分是技术性层面的研究，聚焦于唐诗格律的成熟与细微变化。详细剖析了近体诗（律诗、绝句）在声韵、对仗、平仄等方面的严格规范，并追溯了这些规范的起源与发展脉络。书中辅以大量的图表和例证，解释了何为“一三五不论，二四六分明”，以及如何通过“粘”“对”的技巧来达到音律的和谐。 此外，本书还探讨了唐代诗人对句式节奏的创新，比如如何通过错综复杂的句法结构来打破格律的刻板性，使诗歌在形式的约束下依然能保持语言的鲜活与张力。 第六部分：唐诗与文化载体 本书的最后一部分拓展了研究的边界，探讨了唐诗在当时的社会生活中扮演的角色。内容包括： 1. 科举与诗歌： 分析了诗歌在唐代士人晋升体系中的决定性地位，以及由此催生的应制诗、咏物诗的创作规范。 2. 诗与乐： 考察了唐代燕乐、教坊制度对词曲的影响，以及部分诗歌（如乐府遗风）的音乐性基础。 3. 诗与画/书法： 探讨了“诗中有画，画中有诗”的美学观是如何在唐代确立的，以及文人画的兴起与诗歌意境的互文关系。 4. 地域文化对诗歌的渗透： 考察了扬州、成都、荆楚等地的风土人情如何塑造了不同地域诗人的创作特色。 总结 《唐诗鉴赏与文化背景研究》力图为读者提供一把进入唐代精神世界的钥匙。它不仅仅是关于“李杜”的赞颂，更是关于一个伟大时代的思想、审美、政治和生活方式的细致复原。通过对诗歌文本的深层挖掘，读者将能领略到唐代文学的博大精深，以及它对后世中国文化产生的不可磨灭的影响。本书适合文学研究者、历史爱好者以及所有渴望深入了解唐代文明的读者阅读。

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这本关于明清小说叙事技巧的文集，可以说是近年来罕见的精品。它没有集中火力去解构《红楼梦》或《水浒传》这类巨著，而是将焦点放在了那些相对边缘但同样具有开创性的作品上，例如某些早期的章回小说和民间说的整理本。作者对于“时间处理”和“视角转换”这两个叙事要素的分析尤其精到。他详细对比了不同时期小说中“蒙太奇式”的场景跳跃与“线性式”的因果推进，并指出在某一特定时期，叙事者是如何有意识地利用信息的不对称性来操控读者的情绪和期待的。书中有一个章节专门分析了民间艺人在口头说书向案头文学转化的过程中，如何自觉地引入了更多的心理描写和环境烘托，这对于理解中国叙事文学的成熟过程极具启发意义。阅读这本书，仿佛拿到了一套精密的“小说语法手册”，让我看清了那些经典故事背后隐藏着的、精妙的结构骨架。它不仅是文学研究的佳作，对于任何想提高自己故事讲述能力的写作者而言，都是一本值得反复研读的宝典。

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我最近淘到一本关于魏晋风度与山水文学的专著，读后感非常震撼。这本书没有局限于罗列那些光怪陆离的“竹林七贤”轶事，而是着眼于他们在特定历史断层中所产生的思想蜕变，尤其是他们如何通过对自然境界的描摹与个体精神自由的追求，完成了对儒家正统观念的一种“温柔的反叛”。作者的论述笔法极其老练，擅长以小见大，比如他通过对某篇志怪小说中对“空灵”意境的细致解读，反推出了当时士人阶层对生命本体的终极关怀。书中穿插了大量的出土文献和地方志资料作为旁证，极大地增强了论点的可信度和说服力，绝非泛泛而谈的“风流说”。最令我称道的是，作者在论述过程中，始终保持着一种审慎的距离感，既不盲目推崇古人的洒脱，也不轻易批判他们的遁世，而是将复杂的历史情境与人物动机进行了精妙的平衡。阅读过程像是在进行一场智力上的探险，不断有新的理解和豁然开朗的瞬间。对于想深入研究中国古典美学如何从现实约束中挣脱出来的读者来说，这无疑是近十年来难得的力作。

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这部新近读完的古典诗词鉴赏集，着实让我眼前一亮。它聚焦于唐代另一位伟岸诗人的创作历程与独特艺术风格，全书结构严谨，从早年的豪迈奔放，到中年的沉郁顿挫，再到晚年的飘逸洒脱，脉络清晰地勾勒出了诗人一生的心路历程。作者在引用大量一手诗歌文本的基础上，结合当时的历史背景和社会思潮进行了深入的剖析，尤其对一些名篇的意象选取和情感张力把握得十分到位。比如，对于某首描写边塞风光的组诗，书中不仅详尽考证了涉及的地理方位和风俗习惯，更巧妙地将诗人的个人际遇融入分析之中，使得冰冷的文字瞬间有了温度和血肉。阅读过程中，我仿佛能跟随诗人的笔触，亲历那金戈铁马的壮阔场面，或是体味那高山流水间的知音难觅的孤寂。装帧设计也颇具匠心，淡雅的底色配以古朴的书法字体，使得捧读本身就成为一种享受，让人心绪宁静，更容易沉浸于文本的深邃之中。这是一本既有学术深度又不失人文关怀的佳作，强烈推荐给所有热爱唐诗、渴望深入了解那个黄金时代的文学爱好者。

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我最近翻阅了一本关于中国古代戏曲理论发展史的译作，实在让人耳目一新。这本书并非单纯梳理各个朝代戏曲的兴衰，而是专注于探讨“戏”的本体论——即古人如何理解“表演”、“模仿”以及“审美距离”这些核心概念。书中详细介绍了从南戏到昆曲，再到地方戏曲的形成过程中，理论家们对“声腔”、“科介”和“扮相”的阐释是如何不断演进和自我完善的。特别值得称道的是，作者引入了西方现象学和符号学的视角来解读中国戏曲的虚拟性，比如如何用现代的“剧场人类学”概念来解释传统戏曲中“一桌二椅”所蕴含的无限可能性。这种跨文化的对话，极大地拓宽了我们对传统艺术形式的认知边界。书中的插图和剧照选择非常精准，既有珍贵的历史手稿摹本，也有现代名家的舞台定格，图文并茂，极大地辅助了对抽象理论的理解。对于那些对舞台艺术怀有浓厚兴趣，并希望探究其思想根源的读者来说，这本书提供了远超一般艺术史的深度和广度。

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这本书是关于宋代词坛中婉约派与豪放派分野的比较研究，视角非常新颖独特。作者并没有采取传统的“二元对立”模式来切割苏辛二人及其追随者，而是通过对词牌的反复使用频率、特定句法结构以及核心意象词汇的量化分析，揭示出两种风格在审美取向上的微妙继承与分野。举例来说，书中对“柳”和“风”这两个意象在不同词人笔下的词频和语义漂移进行了精确统计，从而描摹出一条精妙的风格演变曲线。这种结合了文学史料考据和现代文本分析方法的路径，使得以往模糊的“境界之争”变得有据可依，学术性十足。虽然书中不乏专业术语和严密的逻辑推演，但作者的叙述功底极佳，即便不是专业学者，也能从中感受到那种抽丝剥茧的阅读乐趣。它让我重新审视了许多耳熟能详的名篇，明白了那些看似随性的遣词造句背后，蕴含着多么深厚的文化积淀和精妙的结构设计。读完后，我感觉自己对宋词的理解不再停留在优美旋律的层面，而是触及到了其深层的结构美学。

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