具体描述
While numerous studies have explored the African roots and wide influence of jazz and blues, little has been written about the musical influence of another group of immigrants who fused old-world practice with American popular idioms. With wit, intelligence, and lucidity, Jack Gottlieb chronicles how Jewish songwriters and composers transformed Yiddish folk and theater songs, as well as synagogue modes and melodies, into the popular music of mid-twentieth-century America. Drawing on numerous musical examples and a variety of historical and archival sources, plus a lifetime of experiences as a composer working simultaneously in the fields of synagogue, popular, and concert music, Gottlieb carefully and compellingly documents the Jewish influences on American popular music. An accompanying CD provides numerous musical examples, many of them rare, including a never-before-released recording of Leonard Bernstein at the piano, singing Marc Blitzstein's "The New Suit (Zipper Fly)."
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读后感
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用户评价
这本书读起来简直是一场思想的盛宴，作者以一种近乎漫不经心却又极其敏锐的笔触，将那些我们习以为常的社会现象剥开，露出了其下错综复杂的肌理。初读时，我以为这只是轻松的随笔杂谈，但随着深入，才惊觉其内核的厚重与深刻。它没有那种刻意摆出的学术腔调，反而更像是一位智慧长者在壁炉边，呷着威士忌，娓娓道来那些关于人性、关于现代生活悖论的观察。特别是关于“集体记忆的碎片化”这一章节，作者的论述方式非常新颖，他并没有直接去批判，而是通过一系列看似不相关的小故事、引用的轶事片段，构建起一个让你自行去感受那种失落与重构的过程。我特别欣赏那种留白的处理，很多关键的转折点，作者只是轻轻一带而过，把最大的解读空间留给了读者，使得每一次重读都会有新的领悟，仿佛书本也在与你进行一场持续的对话。那种对语言的精妙掌控力，使得即便是探讨严肃话题，读起来也毫不费力，反而充满了阅读的愉悦感。这本书不是那种读完就束之高阁的快餐读物，它更像是一个思维的催化剂，让你走出书页后，看待周围的世界的方式都产生了一些微妙的偏移。
评分这部作品的叙事节奏处理得极为高明，它像一部精心编排的音乐剧，时而急促如鼓点，时而悠扬如慢板，节奏的转换自然流畅，完全没有突兀感。其中关于“信息茧房的视觉化构建”那一部分，简直是神来之笔。作者没有使用陈词滥调去抨击网络时代的信息隔离，而是构建了一个虚拟的“镜像迷宫”，读者仿佛能亲身走入其中，体验那种被自我重复的观点包围的眩晕感。文字的密度掌握得恰到好处，既有短促有力的断句来营造紧张感，也有大段优美、排比工整的长句来描绘宏大场景或复杂心境。我个人对作者在描述“时间错位感”时的措辞特别着迷，他似乎拥有一种魔力，能把过去、现在和潜在的未来糅合在一起，让读者在同一句话中体验到怀旧的温暖和对未知的焦虑。这本书的结构像一个精密的瑞士钟表，每一个齿轮——每一个章节、每一个比喻——都咬合得天衣无缝，共同驱动着整个叙事的逻辑链条，让人忍不住一口气读完，又在合上封面的那一刻，产生强烈的空虚感，迫不及待想知道下一个故事的走向。
评分阅读体验是极其私密的，而这本书成功地做到了这一点：它让你感觉作者完全理解你那些未曾言说的困惑。作者对人物心理的刻画达到了令人心悸的真实感，尤其是那些边缘人物的内心独白，没有丝毫的矫揉造作，反而充满了泥土的芬芳和生活的韧性。我特别喜欢他处理矛盾冲突的方式，它不是非黑即白的对立，而是充满灰色地带的拉锯战。比如，在探讨“个体责任与环境胁迫”的那几段描写中，作者没有急于下结论，而是通过两个截然不同角色的内心挣扎来展现议题的复杂性，读者可以清晰地看到，在特定的社会压力下，人性的选择往往是多么的无奈和脆弱。行文风格上，它带着一种古典主义的严谨，却又夹杂着后现代解构的幽默，这种混搭显得既高级又接地气。这本书对于语言的运用，简直是一种艺术展示，那种对形容词和副词的精准筛选，使得每一个画面都跃然纸上，充满了油画般的质感，读起来是一种纯粹的感官享受。
评分这本书的魅力在于其近乎冥想式的节奏感和对细节的近乎偏执的关注。作者似乎对世界的观察入微到了原子层面，每一个场景的描述，无论是光线的角度、空气的湿度，还是人物细微的肢体语言，都被捕捉得丝丝入扣。这种细致入微，并非为了炫技，而是为了支撑起其对“个体存在感消逝”这一主题的论证。我尤其欣赏作者在叙事中偶尔使用的那种梦境化的语言，它们如同迷雾般笼罩着现实，使得读者在阅读过程中不断地质疑眼前所见是否真实，从而更好地代入到书中人物对现实的疏离感中。不同于很多当代作品的急于求成，这本书有着一种古典的长篇叙事所特有的韵味，它允许故事缓慢发酵，允许人物在时间中自然生长、腐朽或升华。阅读过程本身就是一种沉浸式的体验，你不是在看故事，而是在参与一段漫长而富有哲思的旅程，最终留下的不仅是故事情节，更是那些萦绕不去、让你久久回味的意象与情绪。
评分老实说，我本对这种广受赞誉的书籍抱持着一丝警惕，担心它会是那种名过其实的“装深沉”。然而，这本书完全打破了我的预期。它的力量不在于故作高深，而在于其彻底的坦诚与深刻的洞察力。作者对于“社会规范的隐形枷锁”的剖析达到了一个令人咋舌的深度。他没有直接攻击这些枷锁，而是通过描绘人们如何“自愿地”戴上它们、甚至美化它们的过程，来展现出一种更加令人不安的现实。书中穿插的那些哲学思辨，都是以非常生活化的场景为载体，比如一场寻常的家庭聚餐、一次失败的商务谈判，这些日常的背景使得那些宏大的理论变得可触摸、可感知。这本书的结构非常松散，但内核却异常坚固，它更像是一系列互相呼应的音乐主题，每一个主题都在不同的变奏中被重新演绎，最终汇集成一个宏大而和谐的整体。这是一种非常成熟的写作技巧，它要求读者具备一定的耐心和投入度，但回报绝对是丰厚的。
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