具体描述
Games for Actors and Non-Actors is the classic and best selling book by the founder of Theatre of the Oppressed, Augusto Boal. It sets out the principles and practice of Boal's revolutionary Method, showing how theatre can be used to transform and liberate everyone - actors and non-actors alike! This thoroughly updated and substantially revised second edition includes: two new essays by Boal on major recent projects in Brazil Boal's description of his work with the Royal Shakespeare Company a revised introduction and translator's preface a collection of photographs taken during Boal's workshops, commissioned for this edition new reflections on Forum Theatre.
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读后感
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用户评价
从舞台管理和剧场制作的角度来看，这本书也提供了极具启发性的洞察力。以往的排练指南往往集中在导演或演员的内心世界，但这部作品却着眼于整个“系统”的优化。作者巧妙地将系统思维引入到艺术创作流程中。书中有一章专门探讨了如何利用“游戏化”的原则来管理排练过程中的冲突和时间分配。比如，它建议将复杂的布景搭建或技术调试阶段设计成限时的、竞争性的“任务”，但这竞争并非针对个人，而是针对“系统效率”。这样做的好处是，原本可能导致情绪低落、拖延的环节，立刻被赋予了一种积极解决问题的动力。我尝试着将书中一个关于“资源共享与最小化干预”的练习应用到了我们最近一个多媒体装置的调试中。我们不再由技术指导单方面下达指令，而是让所有人都参与到对“最少投入实现最大效果”的挑战中去，这极大地提高了团队的自主性和问题解决的创新性。这本书让你意识到，舞台上的魔法，往往来源于台下流程的精妙设计。它不仅是演员的指南，更是任何希望在集体创作中实现高效、有趣、且富有意义的产出的团队领导者的必读之作。
评分这本书最让我感到震撼的，是一种对“严肃性”的解构和重构。在许多严肃戏剧的语境下，“游戏”常常被视为不登大雅之堂的玩意儿，是用来放松的辅助手段。然而，这部作品坚定地将游戏提升到了核心创作方法论的地位。它展示了，真正的深度和复杂性，往往隐藏在最看似简单、最富于本能反应的互动之中。作者对于“即兴的结构化”的把握非常到位，他提供的不是“放任自流”，而是一系列带有明确边界的“框架”，在这个框架内，参与者被鼓励去探索情感和物理上的极限。这使得创作过程充满了张力——既有自由探索的兴奋，又有结构约束带来的精确性。特别是关于“共同想象力负荷”的探讨，让我对如何引导观众参与到叙事建构中有了一个全新的理解。书中一个练习要求参与者闭上眼睛，轮流描述一个想象中的场景，但每个人只能描述一个五感信息（视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉中的一个）。最终，当所有人睁开眼睛时，他们共同“看见”了一个由碎片信息拼凑而成的、独一无二的共同现实。这种对“集体心智”运作机制的细腻捕捉和实践引导，是这本书超越一般表演训练手册的根本原因。它是一次关于人类协作潜能的深刻实验记录。
评分这部作品简直是为那些对表演艺术抱有无限热情，却又常常在“如何真正地触动人心”这个问题上感到困惑的创作者们量身定做的宝典。我一直以来都在寻找那种既能提供扎实的理论基础，又能带来实际操作乐趣的指南，而这本书恰恰填补了这个空白。它的结构安排极其巧妙，不像很多学术著作那样枯燥乏味，而是充满了启发性的活动和练习。我特别欣赏作者在引导读者走出“表演舒适区”时的那种细腻和大胆。例如，其中关于“瞬间感知与即时反应”的练习，要求参与者完全放下预设的剧本和角色，仅仅依赖于现场涌现的情绪和环境信号进行合作，这极大地锻炼了我们对当下情境的敏感度。我记得有一次尝试书中一个关于“非语言交流的深度挖掘”的小游戏，原本以为只是简单的肢体动作模仿，结果在导师的引导下，我们组发现仅仅通过呼吸频率的调整，就能在团队中建立起一种无形的、近乎心灵感应的连接。这种从体验中学习、从实践中领悟的路径，比任何说教都来得深刻和持久。它不仅仅是教你如何“演”，更是教你如何“存在”于一个集体创造的空间里，学会倾听那些未被说出口的潜台词和能量流动。对于长期在舞台上摸索，渴望找到更深层次连接的演员来说，这本书提供了一种全新的、近乎冥想式的排练体验。
评分这本书的语言风格简直是一股清流，它既有学者般的严谨逻辑支撑，又带着一种布道者般的热情洋溢，读起来毫不费力，仿佛作者正坐在我对面，用亲切的语调向我讲述他多年来的田野调查和教学心得。我特别喜欢它探讨“互动性”的部分，它远超出了传统戏剧中“演员与观众”的二元对立。作者似乎更关注的是“参与者”之间的能量交换和共同建构。书中介绍了一系列打破“第四堵墙”的练习，但这些练习的目的并非仅仅是为了制造惊喜，而是为了让所有在场的人——无论台前幕后——都成为同一场事件的共同责任人。我曾经用书中的一个“共同记忆碎片重组”的活动，在一次工作坊中尝试搭建一个临时的叙事结构。参与者们被要求轮流扔出一个象征性的物体，并赋予其一个情绪标签，然后其他人必须在不明确说出标签内容的情况下，通过肢体接触或声音暗示来“确认”或“挑战”前一个人的情绪。整个过程充满了不可预测性，但最终产生的叙事线索却无比精准地反映了我们团队当下的集体心理状态。这本书真正做到的，是提供了一套可以被不同文化背景、不同艺术专业（从舞蹈到装置艺术）通用的“思维工具箱”，而不是一套死板的剧本或动作清单。
评分说实话，刚翻开这本书的时候，我有点担心它会是那种老生常谈的表演技巧堆砌，毕竟市面上这类书籍汗牛充栋。但很快我就发现自己大错特错了。这本书的核心魅力在于它对“游戏”这个概念的重新定义——它不是用来消遣的玩意儿，而是一种严谨的、带有强烈目的性的创造性工具。作者成功地将复杂的戏剧理论，比如梅尔泰尔（Meister）的即兴思维，或者更偏向身体解放的雅克·乐寇（Lecoq）的元素分析，巧妙地融入到那些听起来简单、实操起来却极具挑战性的“游戏”中去。最令我惊艳的是它关于“失败的价值”的探讨。书中反复强调，一个“失败的”尝试——即未能达到预设目标或显得笨拙的瞬间——恰恰是通往真正创造力的门户。这彻底颠覆了我过去对排练的恐惧感，让我敢于在公开场合尝试那些看起来很荒谬的想法。我开始带着一种“无论如何，只要我在尝试，我就在学习”的心态去面对排练场上的不确定性。书中提出的一个“结构化失控”的练习，要求团队在设定好的物理框架内，故意制造连锁反应的混乱，然后从中寻找新的秩序。这种在可控的混乱中培养应变能力的方法，对于任何需要高度临场反应的艺术形式，都是极其宝贵的财富。它教会的不是如何避免错误，而是如何优雅、甚至充满智慧地拥抱错误。
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