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出版者:Frances Lincoln

作者:Thomerson, Carole

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:

价格:232.00 元

装帧:

isbn号码:9780711210929

丛书系列:

图书标签:

• 家具
• 室内设计
• 家居装饰
• DIY
• 手工
• 木工
• 软装
• 翻新
• 修复
• 工艺

室内设计与家具修复：历史、工艺与创新 导言 室内空间的设计与陈设，是人类文明发展中不可或缺的一部分。从古典宫廷的繁复奢华到现代主义的简洁实用，家具的造型、材质与工艺，无不反映着特定时代的审美取向和社会结构。本书旨在深入探讨室内设计与家具修复领域的核心知识，涵盖从历史演变到当代实践的广阔图景，为专业人士、爱好者以及致力于传统工艺传承的匠人提供一本详尽的参考指南。我们将避开特定书籍的范围，聚焦于整个行业的基础理论、技术细节与美学原则。 第一部分：室内设计史纲与风格演变 室内设计的历史是一部与建筑史、艺术史紧密交织的篇章。本部分将追溯西方与东方室内风格的起源与发展脉络，重点分析那些对后世产生深远影响的关键时期与流派。 一、古典主义的严谨与对称 我们将详细考察古希腊、古罗马的建筑元素如何被文艺复兴时期的工匠重新发现并加以运用。重点分析文艺复兴盛期（High Renaissance）中，透视法、黄金比例在空间规划中的应用，以及其在意大利宫廷中的体现。随后的巴洛克（Baroque）与洛可可（Rococo）风格，则代表了对古典秩序的突破与情感的张扬。巴洛克的宏大叙事、强烈的戏剧性，以及洛可可的轻盈、非对称装饰将被细致剖析，包括它们在家具形态（如加长的椅背、S形曲线）和织物选择上的体现。 二、从新古典到工业革命的影响 新古典主义（Neoclassicism）是对巴洛克与洛可可过度装饰的反动，回归古希腊罗马的简朴与理性。本节将探讨这种风格在十八世纪末至十九世纪初，尤其是在法国（帝政风格）和英国（亚当风格）的传播。随后，我们将进入工业革命带来的剧变时期。机器制造的兴起如何影响了家具的生产效率、材料的可获得性，以及大众审美的变化。这一时期对古典形式的挪用与简化，为现代设计的萌芽奠定了基础。 三、现代主义的革命与功能至上 二十世纪初，室内设计迎来了一场彻底的变革。现代主义（Modernism）强调“形式追随功能”（Form follows function），彻底摒弃了历史的装饰语汇。我们将深入研究维也纳分离派、包豪斯（Bauhaus）的教学理念，以及勒·柯布西耶、密斯·凡德罗等大师的建筑与室内实践。对新材料——钢材、玻璃、混凝土——的运用，以及开放式空间布局的推广，是这一时期的核心特征。 四、战后设计与多元化趋势 二战结束后，设计思潮趋向多元化。中世纪现代（Mid-Century Modern）以其有机形态和对新塑料材料的探索，成为美国和北欧设计的主导力量。与此同时，折衷主义（Eclecticism）的回归，使得设计师开始有意识地混搭不同历史时期的元素。当代设计则着重于可持续性、智能家居整合以及个性化表达，突破了以往任何单一风格的束缚。 第二部分：家具结构与材料科学 家具作为室内空间的核心载体，其结构强度、材料特性直接决定了其耐久性与美学价值。本部分将聚焦于家具制作的基础知识和材料科学。 一、木材学与木工连接技术 理解木材的收缩、膨胀特性是所有家具制作的基础。我们将分类介绍硬木（如橡木、胡桃木、樱桃木）与软木（如松木、杉木）的物理属性、纹理特征与适用性。重点分析传统木工连接技术，包括榫卯结构（如燕尾榫、穿带榫）的设计原则、制作公差要求及其在不同负载情况下的应用优势。此外，胶合板、刨花板等工程木材的结构性能与环保标准也将进行比较。 二、织物、填充物与饰面处理 室内软装的舒适度和视觉效果高度依赖于织物选择。本节将详细讨论天然纤维（棉、麻、丝绸、羊毛）与合成纤维（涤纶、尼龙、人造丝）的耐磨性（Martindale测试）、色牢度与防火等级。填充材料的演变，从马尾、羽绒到高密度聚氨酯泡沫（PU Foam）的性能差异将被探讨。对于家具的最终饰面，清漆、油蜡、虫胶（Shellac）和传统染色工艺的化学原理、涂覆技巧及维护保养方法将提供详尽的指导。 三、金属与其他材料的应用 现代家具中金属的应用至关重要。我们将分析铸铁、锻铁、不锈钢、黄铜等金属材料在框架结构中的承重能力与美学表现。探讨弯曲金属管材的技术难点与解决方案。此外，对玻璃、石材（大理石、花岗岩）以及新兴的高科技复合材料在家具设计中的集成方式也将进行剖析。 第三部分：家具修复与保护的艺术 家具修复不仅仅是简单的修补，它是一门融合历史研究、化学分析与精湛手工艺的学科。本部分强调保护现有文物家具的必要性与科学方法。 一、损伤评估与诊断 任何修复工作都始于细致的评估。我们将指导如何识别木材的虫蛀类型（如蠹虫、白蚁）、环境湿度导致的结构变形（如开裂、翘曲）以及涂层的老化迹象。分析不同时代家具所使用的传统胶合剂（如骨胶、鱼皮胶）的特性，以便选择可逆的、与其兼容的现代修复材料。 二、结构稳定性的恢复 恢复一件老旧家具的结构完整性是首要任务。这包括对松动的榫卯进行加固、对受损的木材进行嵌补（Inlay Repair）或“嫁接”（Patching）。重点讲解如何使用压力、热力学原理来矫正变形的木件，同时最大限度地保留原件的包浆和历史痕迹。 三、表面处理的精确重现 表面的处理往往决定了一件家具的历史价值。本节将聚焦于复杂工艺的再现，例如： 1. 金箔贴饰（Gilding）： 区别使用水性底漆和油性底漆的贴金技术，以及如何处理破损的金箔层。 2. 镶嵌工艺（Marquetry & Inlay）： 识别并修复不同硬度木材、贝壳或象牙镶嵌的脱落与裂纹，保持图案的连续性。 3. 虫胶涂饰（French Polish）： 详细分解传统虫胶涂饰的原理、工具（如“餐垫”的制作）以及在多层涂饰中实现镜面光泽所需的耐心与技巧。强调修复过程中，新材料与旧材料的色彩、光泽的渐变处理，确保修复痕迹的低调与和谐。 结论 室内设计与家具修复领域是一个不断发展的对话，连接着历史的深度与未来的创新。理解材料的本质、掌握精湛的工艺，并带着对历史的敬畏之心进行实践，是每一位从业者应秉持的准则。本书提供了一个坚实的理论与技术框架，旨在激发读者探索更广阔的创造空间，使每一件家具都能在其生命周期中焕发出应有的光彩与功能。

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这部《The Complete Upholsterer》的书籍，我拿到手时就有一种沉甸甸的实在感，与其说是书，不如说是一本工艺品的集大成者。我本以为它会是一本枯燥的教科书，充斥着理论和生涩的术语，结果却完全出乎意料。它更像是一位经验丰富的老匠人，在你耳边娓娓道来，手把手地教你如何将一块块不起眼的布料和海绵，变成家中一件精致的艺术品。书中对材料的剖析细致入微，从不同密度的填充物到各种纹理和耐磨度的面料，每一个选择背后的考量都被讲解得清清楚楚，让人感觉自己不再是随便挑选的顾客，而是真正懂得欣赏和创造的行家。尤其是关于框架结构的描述，那种对木材稳定性和榫卯连接强度的强调，简直让人肃然起敬。翻开其中关于弹簧铺设的那一章，那些复杂的交织和固定方式，通过清晰的线稿图展现出来，即便是初次接触的人也能大致明白其力学原理。这本书没有回避任何一个制作环节的“脏活累活”，反而将其视为精髓所在，这种对传统的尊重和对细节的执着，使得整本书的格调非常高。它不仅仅是教你如何做，更是教你如何“做好”一个家具的灵魂。

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这本书对于我这个纯粹的“爱好者”来说，简直是一场知识的“去魅”过程。在许多社交媒体上，软装翻新常常被美化得过于光鲜亮丽，仿佛只要买对布料就能成功。但《The Complete Upholsterer》非常诚实地揭示了工艺背后的艰辛和技术壁垒。它没有一味地鼓吹“自己动手乐趣无穷”，而是非常现实地指出了，例如，在处理弯曲木架或进行复杂重衬时，需要多大的体力投入和多少次的失败尝试。其中关于“旧物修复”的部分尤其深刻，它教会了我如何尊重家具的历史痕迹，而不是一味地追求“全新感”。比如，如何巧妙地修补而不是完全替换一块老化的填充物，以保留其原有的弹性和年代感。这本书的结构设计也极其人性化，它似乎知道读者在哪个阶段会感到困惑，并在那个节点前适时地插入了重要的安全提示和常见错误分析。这种预判性，使得这本书成为一个极其可靠的“现场指导手册”，而不是一个仅仅陈列知识的数据库。

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拿到这本厚重的《The Complete Upholsterer》后，我最大的感触是它的实用性强到令人发指。我一直有个梦想，就是能亲手翻新我祖母留下来的那张老沙发，但市面上那些零散的教程总是有这样那样的缺失。要么讲了如何裁剪布料，却没提如何处理内衬的防潮问题；要么展示了钉枪的使用，却跳过了如何完美收边避免拉扯的技巧。这本书简直就像是一本瑞士军刀，把所有可能遇到的难题都预先设置了解答。我最欣赏的是它对于“问题解决”这一块的深度。例如，针对老旧家具特有的异响处理，它提供了好几种不同的加固方案，并配有不同场景下的适用性分析。更绝的是，它还加入了对现代环保材料的探讨，这让这本书既立足于传统工艺的精髓，又不失与时俱进的视野。我甚至开始用它来指导我给宠物制作一个小窝，那种对支撑性和透气性的精细考量，完全可以平移到更复杂的家具制作中去。如果你是那种动手能力强，希望从“模仿”到“创新”的人，这本书绝对是你的绝佳伙伴，它提供的知识广度让你有底气去尝试任何你敢想的设计。

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我必须强调《The Complete Upholsterer》在“设计与功能结合”方面的独到见解。很多技术手册只关注了如何“做结实”，但如何让你的作品在视觉上达到专业水准，才是区分业余和专业的关键。这本书在这一点上做得非常出色，它用大量的案例研究说明了线条的延伸、图案的对齐、以及布料边缘的张力如何影响整个家具的“气质”。它不只是教授技术，它更是在培养你的“眼光”。我记得有一节专门讨论了不同风格家具（比如巴洛克式和简约现代式）在软包处理上的细微差别，那种对历史风格的精准把握，简直让人惊叹。它提供了一套完整的评估系统，让你在开始项目前，就能预估出最终的美学效果和所需的工艺复杂度。这本书读完之后，我不再仅仅满足于把沙发包起来，我开始思考：这个滚边是为了强调沙发的曲线美，还是为了让坐垫的过渡更加柔和？这种从“匠人思维”到“设计师思维”的转变，是这本书带给我最宝贵的财富，它让我的每一次动手都充满了深思熟虑的美学考量。

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老实说，我最初是抱着怀疑的态度去翻阅《The Complete Upholsterer》的。我总觉得“完整”这个词在手工艺领域往往意味着“泛泛而谈”。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它的编辑和作者显然是下了血本的，不仅仅是文字的堆砌，更是视觉信息的爆炸。那些高分辨率的照片，几乎让你能闻到皮革或织物本身的气味，以及木屑的清香。特别是那些关于复杂褶皱和滚边的图示，简直是艺术品。很多复杂的工艺，比如“伦敦折边”或者“纽扣拉扣”的深度处理，其他书籍可能只是用一小段文字带过，但在这里，它被分解成了如同电影慢镜头一样的步骤解析。我特别喜欢其中关于“工具的哲学”一章，它不仅仅是罗列了需要的工具，更阐述了不同品牌、不同时代的工具如何影响最终的成品效果，这对于一个有情怀的制作者来说，是极其重要的精神指引。这本书读起来，丝毫没有“阅读负担”，更像是在一个充满灵感的工坊里度过了一个漫长而充实的下午，每一次翻页都伴随着“原来如此”的感叹。

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