具体描述
Mozart's piano sonatas form a richly diverse and significant part of his instrumental output, and span much of his mature composing career, thereby representing a microcosm of the composer's changing style. Part I examines the contexts in which the sonatas were composed and performed, and reviews likely sources of influence. Part II concentrates on the genesis of the sonatas and the surviving autographs, which reveal important information about Mozart's compositional process. In Part III the music is studied from the standpoint of rhetoric - a discipline featured in numerous contemporary aesthetic and theoretical textbooks on music - and proceeds through an investigation of the nature of the musical ideas, followed by a discussion of formal design and finally a consideration of the style. The resulting picture affords a cross-section of Mozart's compositional strategies.
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用户评价
这本书的编辑排版简直是一场灾难，老实说。我怀疑这本实体书的校对工作是否由一位音乐理论家而非专业的书籍设计师完成的。大量乐谱片段的引用，常常占据了整页的篇幅，但标注却异常模糊不清，常常需要对照文中的脚注去查找具体是哪一小节。更令人抓狂的是，很多重要的论述段落之间缺乏有效的过渡，上下文的衔接显得生硬且跳跃，仿佛是把不同讲稿拼凑在一起。你读到一半，突然发现讨论的主题被毫无预兆地切换了，你必须自己在大脑中搭建桥梁，去理解作者为何会从对和声色彩的探讨瞬间跳跃到对演出场馆声学特性的分析。这种结构上的疏离感，极大地削弱了阅读的连贯性和流畅性。我期待的是一本引导我进入作曲家思维世界的导览图，而不是一堆散落的、需要我自己去拼凑的历史碎片。这本书更像是某个大学研究课题的最终报告，而非面向公众的精修读物，它在“可读性”这个维度上，几乎是彻底失分了。
评分这本书给我的感觉，就像是走进了一座装饰着无数巴洛克式洛可可风格壁画的巨大图书馆，但灯光昏暗，你只能依稀辨认出那些精美的雕花，却很难看清文字的具体内容。它似乎更关注于对特定历史时期音乐实践的“档案整理”工作，而非“故事讲述”。我特别留意了其中关于钢琴发展史的那一部分，期待能看到从羽管键琴到现代三角钢琴的演变脉络如何影响了作曲家的创作手法。然而，作者的笔触更多地集中在对现存手稿中特定指法的分析上，以及对某个不为人知的小提琴家在1785年某次首演中的微妙失误的详尽记录。这种微观层面的钻研固然体现了作者的严谨，却牺牲了宏观的画面感。阅读过程是一种持续的“碎片化”体验，仿佛作者在不断地向你展示各种精美的微缩模型，却从不让你站到高处俯瞰整个城市的全貌。我渴望的是那种能将历史的洪流、作曲家的个人挣扎与作品的艺术成就融为一体的叙事，但这本书提供的，更像是一系列高度浓缩、需要反复咀嚼才能品出味道的“音乐学速溶咖啡粉”，少了点水，多了点“粉末感”。
评分说实话，我花了很长时间才适应这本书的节奏，它真的不是一本“好读”的书，至少不是那种能让你在周末午后放松身心时拿起来的书。它的语言风格极其古典，充满了冗长、复杂的从句结构，仿佛作者在努力模仿十八世纪末贵族书信的优雅与繁琐。每一次阅读都像是在进行一次智力上的马拉松，要求读者时刻保持高度集中的精神状态。我尝试过在通勤路上阅读，结果发现光是理解一个句子的主谓宾结构就需要花费比平时多三倍的时间，根本无法进入沉浸式的阅读状态。而且，书中对一些音乐理论概念的阐述，虽然逻辑上无懈可击，但在举例支持时，往往采用的都是那些极其冷门、几乎没有录音流传下来的小型奏鸣曲。这对于像我这样主要依赖现有录音资料来辅助理解音乐文本的听众来说，无疑是一个巨大的障碍。我总是在想，如果作者能用更现代、更生动的语言，结合一些广为人知的录音版本来阐释他的观点，这本书的传播广度和影响力或许会大大提升。现在它更像是一个深藏在图书馆角落里的珍贵但蒙尘的卷轴，需要专业人士小心翼翼地揭开它。
评分这本书，坦白说，拿到手的时候我差点就放下了。封面设计得极其朴素，灰蒙蒙的背景上只有几行古板的字体，完全没有如今畅销书那种抓人眼球的浮夸。我原本期待的是那种能让人一翻开就沉浸其中的音乐史诗，或是深入浅出地剖析某位伟大作曲家内心世界的传记。然而，我面对的，更像是一本严谨的学术论文集，或者说是为专业人士准备的乐谱注解手册。它开篇就抛出了一大堆我不太熟悉的术语，比如“奏鸣曲式（Sonata Form）的内在辩证关系”、“赋格段落的调性处理”等等，让一个纯粹的古典音乐爱好者感到有些吃力。我不得不经常停下来查阅背景资料，感觉自己像是在攀登一座知识的陡坡，而不是享受一段轻松的阅读旅程。特别是关于十八世纪中叶维也纳学派乐思演变的那几章，作者似乎过于沉迷于细节的考证，导致整体叙事线索有些松散，读者很容易在海量的脚注和引文中迷失方向，抓不住核心论点。如果不是对该领域有深入研究的学者，初次接触这本书，很可能会被其高度专业化的门槛劝退，转而去寻找那些更具可读性的入门读物。这本书的价值无疑是存在的，但它的“交流方式”显然更倾向于同行间的专业对话，而非面向大众的普及教育。
评分阅读这本书的过程中，我产生了一种强烈的错位感——我感觉自己像是一个旁观者，站在一个完全封闭的学术圈外，听着里面的人用只有他们才懂的“暗语”进行深入探讨。作者对音乐史料的掌握程度毋庸置疑，他引用的那些罕见的私人信件和未出版的文献，确实令人印象深刻，展现了惊人的研究深度。但问题在于，他似乎过于热衷于展示他“知道什么”，而非“如何与我分享”。例如，在分析某一首奏鸣曲的“情感张力”时，他会花费整整三页篇幅去论证一个极其细微的休止符的时值变化，却几乎没有笔墨去描绘这种张力在听众心中产生的实际效果，或者它在情感表达上的普遍意义。这种“重技术考证，轻情感共鸣”的处理方式，使得这本书读起来干巴巴的，缺乏人情味。我更希望看到的是，那些冰冷的音符是如何在人类的指尖和耳朵中，转化为震撼人心的艺术体验的。这本书更像是为另一位音乐学家准备的参考书目，而不是为像我这样，想要更深层次地“感受”音乐的普通爱好者准备的。它的深度令人敬佩，但它的“可接触性”却让人望而却步。
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