Dictionary of Native American Literature pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Wiget, Andrew (EDT)

出品人:

页数:620

译者:

出版时间:1994-10

价格:$ 265.55

装帧:

isbn号码:9780815315605

丛书系列:

图书标签:

• Native American Literature
• Indigenous Literature
• American Literature
• Literary Criticism
• Reference Work
• Literary History
• Native American Studies
• Cultural Studies
• Literature
• Dictionary

好的，以下是一份关于另一本图书的详细简介，内容不涉及《Dictionary of Native American Literature》。 --- 《失落的回响：欧洲中世纪吟游诗人的音乐与诗歌》 作者： 艾莉森·布莱克伍德 (Alison Blackwood) 出版社： 晨星学术出版社 (Morning Star Academic Press) 出版年份： 2022年 页数： 688页 (精装，附插图与乐谱索引) 内容提要： 《失落的回响：欧洲中世纪吟游诗人的音乐与诗歌》 是一部突破性的学术专著，深入剖析了欧洲中世纪（约公元1000年至1450年）以来的吟游诗人（Troubadours, Trouvères, Minnesänger）在文学、音乐和社会文化结构中所扮演的核心角色。本书超越了传统的文学史叙述，将诗歌文本、音乐理论和历史语境融为一体，旨在重建这些失落已久的声音和旋律，并探讨它们如何塑造了西方抒情诗歌的早期形式。 本书的核心论点在于，吟游诗人的创作实践并非孤立的艺术行为，而是根植于特定的宫廷赞助体系、骑士文化（Chivalry）的兴起以及新兴的世俗情感表达需求之中。布莱克伍德教授花费了二十余年的时间，对保存在法国、德国、西班牙和意大利的数十种手稿——包括《莱昂手稿》（Le Manuscrit de Lyon）、《科德克斯·曼内塞》（Codex Manesse）以及零散的巴黎国家图书馆藏品——进行了细致入微的比较和分析。 全书结构严谨，分为四个主要部分： --- 第一部分：背景与生态系统：宫廷、赞助与表演 本部分首先勾勒出中世纪早期欧洲的文化地理。布莱克伍德详细考察了普罗旺斯（Occitania）、阿基坦公国、法兰西岛以及神圣罗马帝国境内，宫廷赞助人（如阿基坦的埃莉诺、图卢兹伯爵们）如何通过物质资助和文化期待，催生了吟游诗人的职业。 作者挑战了“孤独的诗人”的浪漫化形象，强调了吟游诗人作为宫廷官员、外交使节和文化传播者的多重身份。通过分析拉丁语记录的宫廷财务账目和私人信函，她揭示了诗人的社会地位浮动性——他们既可能是受人尊敬的艺术家，也可能沦为流浪的艺人。本部分特别关注了“表演”的媒介：手稿的制作规范、插图的象征意义，以及诗歌在宴会、庆典和私人沙龙中的实际传播方式。 第二部分：诗歌技艺的解构：形式、主题与情感的演变 这是本书最具原创性的部分之一。布莱克伍德对吟游诗歌的“形式科学”（Ars Versificatoria）进行了系统性的考察。她细致分析了如Canso（情歌）、Sirventes（讽刺诗）、Pastourelle（牧羊女歌）和Alba（黎明歌）等主要体裁的韵律结构、押韵模式（特别是rime riche的运用）和诗节划分。 重点研究对象包括伯纳特·德·文塔多恩（Bernart de Ventadorn）的纯粹抒情主义与居伊代姆·德·卡贝斯特恩（Guilhem de Cabestanh）更为复杂的叙事技巧的对比。布莱克伍德深入探讨了“忠诚之爱”（Fin’Amors）的概念，将其置于更广阔的社会契约和宗教伦理的张力之中。她认为，中世纪的爱情诗并非对柏拉图式纯洁的简单模仿，而是一种复杂的社会角色扮演，用于在严格的社会等级中协商权力和欲望。 第三部分：音乐的残响：旋律重建与对比分析 本部分转向本书最具挑战性的任务：音乐的重建。由于中世纪的歌曲记谱法（如导管记谱法 Neumes）并未清晰记录音高和节奏，学者们只能依赖有限的线索。布莱克伍德与音乐学家合作，运用了文本节拍分析、对比其他时期欧洲旋律模式（如格里高利圣咏的某些元素）以及对现存少数完整乐谱（如《博尔日手稿》中的几首）的解读，力图还原诗歌的“原始音乐面貌”。 她详尽对比了普罗旺斯吟游诗人的旋律风格（倾向于更具模进感和情感克制）与北方法国 trouvères（倾向于更清晰的乐句划分和更强的叙事节奏）之间的差异。此外，本书还纳入了德国敏内桑格（Minnesang）的音乐特征分析，特别是沃尔夫拉姆·冯·埃申巴赫（Wolfram von Eschenbach）作品中的世俗史诗成分，展示了欧洲范围内抒情音乐语言的分化与交汇。 第四部分：遗产与影响：从文艺复兴到现代语境 最后一部分评估了吟游诗歌对后世欧洲文学的深远影响。作者追踪了这些艺术形式在文艺复兴时期（如彼特拉克主义的兴起）、巴洛克时期的复兴尝试，以及19世纪浪漫主义对“中世纪黄金时代”的怀旧重构。 布莱克伍德特别关注了吟游诗歌传统如何渗透到现代的艺术歌曲（Lied）和民族主义诗歌的创作中。她主张，对“失落的回响”的持续探索，反映了西方文化对一种既高度程式化又充满原始情感张力的表达方式的永恒向往。本书最终形成了一幅清晰的图景：吟游诗人的时代，是欧洲情感表达从宗教神话向个体经验转型的关键历史节点。 --- 读者对象： 本书是中世纪文学、音乐史、文化人类学、欧洲历史及比较文学领域的学者、研究生以及对早期西方抒情诗歌和宫廷文化有浓厚兴趣的严肃读者。书中包含大量的原始语言引文（附有英译对照）和技术性图表，要求读者具备一定的学术阅读基础。 关键词： 吟游诗人、中世纪文学、Fin’Amors、敏内桑格、宫廷文化、抒情诗、音乐史、手稿研究。

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这本书，老实说，我已经期待了很久，终于盼到了它在我手上的那一天。首先吸引我的是它那厚重的质感和封面设计，那种沉稳中透着神秘的皮革纹理，让人一上手就觉得这不是一本普通的工具书，而是一部需要慢慢品味的史诗。我本来以为这会是一本纯粹的文献汇编，可能会有些枯燥，但翻开第一页，我就被那些细致入微的导论部分给镇住了。作者似乎花了大量的心血去构建一个宏大的知识框架，不仅仅是罗列作品和作家，更深入地探讨了不同部落叙事传统的演变轨迹，以及在殖民化进程中，文学如何成为抵抗和文化存续的关键载体。特别是关于口述传统的记录和现代转译的困难，作者的论述相当深入，引用了许多我从未听说过的早期人类学家和文学评论家的观点。我花了好几天时间，仅仅沉浸在那些关于符号学和神话结构分析的部分，感觉像是进行了一次知识的深度潜水，那种被扎实学术功底包裹的感觉，实在令人满足。这本书的排版也很人性化，注释详尽却不至于喧宾夺主，让人可以很流畅地在主文和参考资料之间切换。对于任何一个对北美原住民文化及其文学成就抱有严肃探索意愿的人来说，这本“词典”更像是一本入门级的百科全书，提供了一个无比坚实的学术基石。

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坦率地说，这本书的“词典”属性虽然明显，但其深度和广度已经远远超越了传统意义上的索引或摘要。我特别欣赏它在处理敏感和复杂议题时的审慎态度。例如，在涉及性别角色和萨满知识传承的章节中，作者并没有采取简单化的描述，而是非常谨慎地引用了第一手资料和人类学家的田野记录，并明确指出了许多知识的“禁忌性”和“不可公开性”，这显示出极高的学术伦理标准。此外，对于二十世纪中后期开始出现的“身份政治”对原住民文学创作的影响，这本书也进行了细致的梳理，展示了作家们如何在维护文化真实性和满足当代读者期待之间进行艰难的平衡。我尤其喜欢其中对那些经常被西方学术界忽略的，来自小型或偏远部落的口述传统记录的收录，这为我们了解北美原住民文学的整体图景提供了前所未有的丰富细节。它不仅仅是关于“文学”，更是关于“生存的艺术”的历史记录，读完后感到一种深深的敬意。

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如果要用一个词来形容阅读完这本书后的感受，那一定是“辽阔”。它提供的知识体系之宏大，让我感觉自己像是站在一片广袤的北美大陆上，能看到山脉的起伏、河流的走向以及无数世代的足迹。这本书在收录范围上的包容性令人赞叹，它没有偏爱任何一个主流的文学流派或著名的作家群体，而是力求呈现一个多元、甚至常常是相互矛盾的原住民文学图景。我特别留意了书中对“非主流”声音的关注，比如那些主要以非英语创作，后来才被翻译的作品，作者并未简单地将它们视为“边缘材料”，而是给予了与其重要性相符的篇幅和严肃的解读。这种尊重和细致的考量，让整部作品的学术气度非凡。对于想要真正深入了解北美原住民文学，而不是满足于了解一两个耳熟能详的名字的读者来说，这本书是不可或缺的指南针，它指引的方向既深远又充满探索的乐趣。它提供的不仅仅是信息，更是一种全新的、更具同理心的世界观入口。

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这本书的编纂结构极其精妙，它有效地避免了将原住民文化“博物馆化”的陷阱。它不像某些学术著作那样，将一切都固定在过去的时间点上，而是非常注重动态的演变和当代的呼吸。比如，书中有一个部分专门讨论了在数字媒体时代，原住民作家如何运用博客、社交媒体乃至电子游戏等新兴媒介来重塑他们的叙事空间。作者巧妙地将这些现代创作融入到更古老的叙事母题中进行分析，揭示了文化基因的强大韧性。我记得一个具体的例子，是关于一个当代小说家如何将传统的狩猎神话结构嫁接到一个赛博朋克式的未来场景中，这种跨越时空的对话，让我对文学生命力的理解达到了一个新的层次。这本书的目录设计本身就是一种叙事，它引导你从基础的宇宙起源故事，一路走到当代作家的政治宣言，每一步都设计得恰到好处，让人在获取知识的同时，也体验到一种结构上的美感和逻辑的严密性。

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这本书的实际阅读体验，超出了我作为一名业余爱好者对“工具书”的所有预设想象。我原本打算把它放在书架上，需要查找特定信息时才拿出来翻阅，结果发现自己根本停不下来。最让我惊喜的是它对不同文学体裁的划分和归类方式，它没有采用那种僵硬的西方文学体裁标准，而是努力去贴合原住民自身的叙事脉络。比如，其中有一章专门讨论了“土地叙事”与“祭祀文本”之间的模糊地带，展示了在他们的世界观中，文学、历史、宗教和地理是如何一体共生的。这不仅仅是知识的呈现，更是一种思维方式的引导。我记得有一段对某个特定神祇故事的解析，作者不仅提供了多个不同部落版本的对比，还细致地分析了这些版本在不同历史时期如何被重塑，以适应部落内部的社会变迁。这种跨文化、跨时空、多维度的分析视角，让原本可能晦涩难懂的原始文本变得鲜活起来，充满了张力。我甚至开始用它来反思我过去阅读西方经典时的固有视角，感觉自己的文学雷达被彻底校准了一次，这种启发性的作用是无价的。

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