Ear Training for Practical Examinations pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Berlin, Boris/ Markow, Andrew

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:6.75

装帧:

isbn号码:9780887972621

丛书系列:

图书标签:

• 音乐训练
• 听觉训练
• 音乐理论
• 考级
• 乐理
• 音程
• 和弦
• 旋律
• 视唱练耳
• 音乐技能

好的，这是一本关于音乐理论和实践技能的图书简介，重点阐述其内容和价值，但不涉及您提供的书名《Ear Training for Practical Examinations》的任何相关信息。 --- 《和声的逻辑：从基础到高级的音乐分析与创作实践》 一、本书概述：构建扎实的音乐思维基石 《和声的逻辑》是一本旨在系统梳理和深入探讨西方音乐和声学原理的专著。本书跳脱出单纯的技巧训练范畴，聚焦于和声在音乐作品内部的结构性、功能性和情感表达上的核心作用。它不仅仅是一本关于“如何构建和弦”的教材，更是一本引导读者理解“为何如此构建”的深度解析之作。全书以严谨的逻辑链条，串联起从古典时期到浪漫主义晚期，乃至部分现代音乐的和声语汇和演变规律，旨在为音乐学院学生、专业乐手、作曲家以及对音乐有深厚兴趣的爱好者提供一个全面且实用的知识框架。 本书的结构设计力求清晰、循序渐进。初级部分奠定了调性音乐的基石，详述了和弦的构成、功能性分析以及典型的和声进行。中级部分则深入探讨了转调的技法、副属和弦的应用、以及在复杂结构中如何运用不协和音响。高级部分则聚焦于和声的“色彩”与“张力”，探讨了瓦格纳、德彪西等作曲家如何突破传统调性框架，以及调式和弦在现代音乐中的体现。 二、核心内容深度解析 第一部分：调性基础与和声语法 本部分是理解西方音乐语言的入门阶梯。我们详细解析了三和弦、七和弦的构建，以及它们在不同调性（大小调）中的稳定与不稳定特性。 功能和声的本质： 核心概念包括主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）的功能划分。我们不仅展示了这些和弦如何连接，更重要的是解释了它们在乐句推进中产生的心理预期与满足感。 和声的连接律： 对导向性连接（如 V-I 解决）和色彩性连接（如二级功能和弦的过渡作用）进行了详尽的图解和范例分析。强调了根音的级进（特别是四度或五度进行）在构建稳定乐段中的重要性。 低音线的作用： 传统的和声分析往往过于侧重上方声部，本书特别强调了低音线（Bass Line）在定义和声进行和驱动织体流动中的决定性作用。通过对巴赫赋格及奏鸣曲中低音线的分析，展示其结构支撑力。 第二部分：和声的扩展与转调艺术 进入中级阶段，本书将读者引入更广阔的和声领域，重点在于如何通过技术手段增加和声的色彩变化和结构复杂度。 副属和弦的策略运用： 副属和弦（Secondary Dominants）被视为增加和声色彩、预示转调的“色彩剂”。本书提供了识别和应用 V/V、V/IV 等常见副属和弦的清晰指南，并结合莫扎特钢琴奏鸣曲中的实例进行剖析。 转调的路径选择： 详述了常用转调法，包括平行调转调、关系调转调、以及通过共同和弦进行的中介转调。重点在于如何使转调过程听起来自然且具有目的性，而非突兀的“换频”。 非功能性和弦的初步接触： 引入了增六和弦（Augmented Sixth Chords）的分析，阐释其在制造强劲的导向性解决（尤其是在进入属和弦之前）时的戏剧性效果。 第三部分：和声的张力、色彩与晚期发展 这是本书最具挑战性也最富启发性的部分，关注和声如何从严格的功能框架中解放出来，以表达更细腻、更宏大的情感。 后浪漫主义的和声探索： 深入分析了瓦格纳、李斯特等作曲家如何利用半音化和弦（如“三全音和弦”）来模糊调性中心，制造持续的听觉张力。重点解析了李斯特《梅菲斯托圆舞曲》等作品中的和声处理手法。 印象主义的和声革新： 侧重于德彪西和拉威尔如何利用全音阶、五声音阶以及和弦的“悬置”用法，来营造光影和氛围感。本书区分了“调性清晰”与“和声色彩”的不同侧重点，展示了和弦如何作为独立的音响实体存在。 调式和声的回归与融合： 探讨了古代调式（如多利亚、弗里吉亚调式）如何在十九、二十世纪音乐中被重新发掘并与传统大小调体系结合，以丰富音乐的表现力。 三、实践导向与分析方法 本书的最终目标是提升读者的实践能力。为此，我们设计了多项配套的分析工具： 1. 实例分析库： 选取了从巴赫到德彪西的数百个经典乐段，进行逐和弦、逐乐句的精细化解读，标注其功能、连接方式及作曲家的意图。 2. 创作练习模块： 为每个理论章节配备了相应的“和声构建挑战”，引导读者将所学知识应用于简单的旋律配和声、短小乐段的转调设计等实际操作中。 3. “听觉重建”提示： 鼓励读者在阅读和弦进行时，同步在脑海中或乐器上演奏，将视觉符号转化为可感知的听觉体验。 四、本书的独特价值 《和声的逻辑》的价值在于其平衡了历史的广度与理论的深度。它不局限于某一特定时期的规范，而是将和声视为一种不断发展的语言。通过对和声背后逻辑的深入挖掘，读者将能更自信地进行音乐的阅读、演奏、分析与创作，真正掌握音乐的“语法”，从而创作出既符合传统审美又充满个人色彩的音乐作品。本书是所有渴望跨越“会弹奏”到“能理解”鸿沟的音乐学习者不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容质量简直是教科书级别的典范。作为一名长期从事音乐教育工作的人士，我深知一套好的教材对学生学习积极性的影响。这本《Ear Training for Practical Examinations》做到了极致的平衡——既有学术上的严谨性，又不失学习过程中的趣味性。它的章节划分非常科学，从基础的节奏记忆到复杂的旋律模写，层层递进，结构紧密，找不到任何松懈之处。我特别注意到作者在设计听力材料时所展现出的高水准：他/她似乎深谙考试出题人的心理，那些用来测试的听力片段，无论是旋律的走向、节奏的复杂性，还是和弦的进行，都精准地抓住了考试中最容易失分的“陷阱点”。当我尝试用这本书来辅导我的几位学生时，我发现他们对这种结构化的训练反馈非常好。以往那些觉得“死记硬背”的理论知识，在通过这本书的“实践应用”环节后，瞬间变得生动起来。书中的术语解释简洁明了，绝不使用晦涩难懂的行话，即便是背景不深厚的学习者也能迅速掌握要领。总而言之，这是一本集大成之作，它不仅仅服务于“应试”，更是对听觉能力进行一次彻底的“重塑工程”。对于我们这些需要长期与音乐打交道的专业人士来说，它更像是一本可以随时翻阅的“听力标准手册”。

评分☆☆☆☆☆

在众多音乐教材中，我通常会以“实用性”和“前瞻性”作为衡量标准。这本《Ear Training for Practical Examinations》无疑在这两个方面都达到了极高的水准。它的实用性体现在其对考试大纲的精准把握上，但它的前瞻性更让我惊叹——它所教授的技能完全可以超越任何单一的考试范围，构建起一个坚固的听觉框架。例如，书中对“不协和音程”的辨识训练，它不仅要求我们识别增减性质，还引导我们去感受这些音程在不同调性环境下的“色彩变化”，这在实际的作曲或即兴演奏中是至关重要的能力。作者似乎在设计每一页内容时，都在努力让读者跳出“考试模式”，转向真正的“音乐理解”。书中的练习材料涉及到巴洛克、古典、浪漫乃至部分现代的音乐风格片段，这确保了学习者不会被局限在单一的听觉范式中。而且，这本书的纸张质量和印刷清晰度都表明了出版方对内容传播的重视，即便是反复翻阅和做笔记，书本本身也依然保持着良好的状态。对于追求卓越的音乐学子而言，这本书提供了一个从“知道”到“做到”的完美桥梁，它不是终点，而是通往更深层次音乐理解的必经之路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，色彩搭配既专业又不失活力，尤其是封面上那个抽象的音符图案，让人一眼就能感受到它与音乐学习的紧密联系。我是在一个朋友的强烈推荐下购买的，他告诉我这本书是备考音乐专业考试的“圣经”。我一开始还抱有疑虑，毕竟市面上的教材汗牛充栋，但翻开第一页我就被它严谨的逻辑结构和清晰的排版所折服。书中的每一章都像一个精心策划的课程，从最基础的音程辨识，到复杂的和声进行听辨，循序渐进，几乎没有跳跃感。作者在引入新概念时，总是先给出一个生活化的比喻，比如将调性比作家的“地基”，将和弦比作“砖块”，这极大地降低了初学者的心理门槛。更让我惊喜的是，书中的练习题设计得非常巧妙，它们并非简单的重复性训练，而是融入了大量真实音乐片段的节选，这使得练习过程不再枯燥，而是像在欣赏一场微型的音乐会。我尤其喜欢它在每单元末尾设置的“实战模拟”环节，它完全模仿了考场环境，包括计时和录音提示，让人在练习的同时就能建立起考试的节奏感和心理素质。这本书的排版也值得称赞，大量的留白设计让阅读体验非常舒适，即便是长时间学习也不会感到眼睛疲劳。它不仅仅是一本工具书，更像一位耐心、专业的私人音乐导师，时刻指引着我前进的方向。对于任何严肃对待音乐技能提升的读者来说，这本书都是一个绝佳的选择，它提供的远超一本书的价格价值。

评分☆☆☆☆☆

我是一个多年来总是在“音准”和“和声识别”上卡壳的钢琴学习者，尝试过各种线上课程和App，但总感觉缺少一种系统性的、能真正触及核心的指导。直到我翻开了这本教材，我才明白以前的方法有多么碎片化。这本书的厉害之处在于，它不是简单地告诉你“这个是增四度”，而是深入挖掘了为什么你的耳朵会“听错”或者“听不出来”。作者似乎对学习者的思维定势了如指掌，每一个难点都有对应的“攻克策略”。例如，在处理转调听辨时，它不仅提供了听觉训练，还配上了简短的乐理分析，让你知道听到的变化背后的“结构原因”。我特别欣赏它对“非功能性和弦”的讲解，这部分内容在很多基础教材中往往一笔带过，但这本书却用极大的篇幅去剖析它们的听觉特征和在不同风格音乐中的运用，这极大地拓宽了我的音乐视野。另外，书中附带的音频材料的质量也令人印象深刻，录制清晰，演奏者的风格统一且精准，没有丝毫业余感，这对于听觉训练至关重要。每次练习完，我都会发现自己对音乐的“感知深度”又进了一层。这本书的编排逻辑就像一把精密的尺子，丈量着我知识的每一个角落，并精准地指出了需要打磨的地方。它不承诺速成，但它提供的路径是稳固且持久的，真正培养的是一种“音乐直觉”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在一个非常低落的时期买下这本书的，那段时间我感觉自己在音乐学习上遇到了一个巨大的瓶颈，总是在那些看似简单的听觉任务上犯错，极度怀疑自己的音乐天赋。这本书的出现，就像在迷雾中点亮了一盏灯。它的语言风格非常亲切和鼓励性，虽然内容很专业，但读起来完全没有那种高高在上的说教感。最让我感动的是，作者在介绍一些高级技巧时，会坦诚地分享自己早期学习时的困难和是如何克服的，这种“过来人”的视角极大地拉近了与读者的距离。我尤其欣赏它关于“错误分析”的部分，它没有简单地罗列错误类型，而是将每一种常见的听力错误归类，并配上了针对性的“修复练习”，这种极具针对性的矫正方法，对我这种有特定薄弱环节的学习者来说，简直是雪中送炭。书中的插图和图表也运用得恰到好处，比如对低音区与高音区音高区分的图示，非常直观，一下子就抓住了视觉学习者的需求。我不再觉得学习听力是一种痛苦的折磨，而更像是一场有趣的智力挑战。这本书让我重新找回了学习音乐的热情，它教会我的不仅仅是“如何听”，更是“如何以正确的心态去面对学习的挑战”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆