The 1912 and 1915 Gustav Stickley Craftsman Furniture Catalogs

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出版者:
作者:Stickley, Gustav
出品人:
页数:112
译者:
出版时间:1991-4
价格:$ 14.63
装帧:
isbn号码:9780486266763
丛书系列:
图书标签:
  • 家具
  • 工艺美术
  • 古斯塔夫·斯蒂克利
  • 1912年
  • 1915年
  • 目录
  • 美国工艺美术运动
  • 装饰艺术
  • 历史
  • 收藏
  • 设计
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具体描述

With over 200 detailed illustrations and descriptions, these two catalogs are essential reading and reference materials and identification guides for Stickley furniture. Among the items depicted and described are chairs, rockers, stools, settles, desks, library tables, music cabinets, drop-leaf tables, nests of tables, chests of drawers, sideboards, china cabinets and dressing tables.

19世纪末至20世纪初美国工艺美术运动的家具革新 导言:工艺美术的复兴与家具的革命 在十九世纪末,随着工业化浪潮席卷全球,机器化生产的廉价、批量化的家具充斥市场,其粗糙的工艺和浮华的装饰性设计,与人们对美好生活和真实材质的渴望产生了深刻的矛盾。正是在这样的背景下,一场旨在回归传统手工艺、强调材质本真、反对过度装饰的艺术运动——工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)在美国悄然兴起。这场运动不仅是对工业化的一种反思,更是一场深刻的社会与美学思潮的变革。 这场运动的核心精神在于“物尽其用,为人而作”。设计师们主张家具应当是耐用、实用且美丽的,并且其制作过程应尽可能地由熟练的工匠完成,而非冰冷的机器。这种对品质的坚持和对人性的尊重,最终塑造出了一种独特的美学风格:简洁的线条、裸露的结构、强调木材本身的纹理与色彩,以及对实用功能的极致追求。 结构之美:从装饰到本质的回归 工艺美术运动的家具设计彻底颠覆了维多利亚时代盛行的繁复曲线和雕花装饰。取而代之的是清晰、正直的几何线条,以及对结构本身的尊重。这种设计哲学,使得家具不再需要用华丽的装饰来掩盖其制作上的缺陷,而是将榫卯结构、接合方式清晰地展示出来,使结构本身成为一种装饰元素。 例如,在书柜和展示柜的设计中,你会发现大量使用直立的柱子和横向的梁,这些元素清晰地界定了家具的体量和功能。这种结构上的诚实性(Honesty in Construction)是该风格的标志性特征。木材的拼接、螺钉和榫卯的连接方式,都被视为设计的一部分,体现了工匠的技艺和对材料的深刻理解。 材料的颂歌:木材的真实与温暖 工艺美术运动的设计师们坚信,家具的灵魂在于其所使用的材料。他们极力推崇天然材料,尤其是优质的硬木,如橡木、胡桃木和樱桃木。与当时流行的、习惯于用染色或覆盖物来模仿昂贵木材的做法形成鲜明对比的是,工艺美术家具的设计师们倾向于使用清漆或天然木蜡油来处理木材表面,目的是最大限度地保留木材天然的纹理、色泽和触感。 橡木是这一时期最常被使用的木材,其粗犷、清晰的纹理非常适合表达运动所倡导的坚固与朴素。设计师们深入研究每种木材的特性,并根据其特性来设计家具的结构和造型。他们认为,一件好的家具应该随着时间的推移而展现出包浆的美感,这种岁月的痕迹是对使用者与木材之间关系的一种肯定。 功能至上:家具的实用主义哲学 工艺美术运动反对“为装饰而装饰”的理念,强调家具首先必须服务于其主要功能。每一件家具的设计都必须经过严格的功能性考量。 椅子的设计追求坐感的舒适性与持久性,而不是仅仅追求视觉上的华丽。桌子被设计得结实耐用,足以支撑日常的生活与工作。储物柜的设计则注重内部空间的合理划分,确保物品能够被方便地存取。这种对实用性的执着,使得工艺美术家具在美观之余,也具有极高的日常使用价值。例如,某些茶几或边柜上会设计可以拉出的小平台或隐藏的抽屉,这些细微之处体现了对使用者生活习惯的体贴。 细节中的匠心:五金与镶嵌 尽管工艺美术家具整体上倾向于简洁,但对细节的关注却达到了极致。设计师们认识到,即便是最简单的五金件,也能成为表达美学理念的关键载体。 门把手、铰链、锁扣等金属件,往往采用青铜、黄铜或铸铁等耐用材料制作。它们通常采用几何图案或略带自然形态(如简单的叶子或几何交织)的设计,与木材的质感形成和谐的对比。这些五金件的设计往往是定制的,与家具的整体风格保持高度一致性,而非简单地采购现成的工业零件。 此外,一些精细的作品会采用木材镶嵌(Inlay)或不同颜色木材的拼花,但这种镶嵌通常是几何形状的组合,或者是对自然主题的抽象表达,其目的不是为了炫耀财富,而是为了增加视觉上的层次感和精致度,同时依旧保持对材料本真的尊重。 对室内整体环境的考量 工艺美术运动的设计师们深知,家具是室内环境的一部分,两者必须和谐统一。他们倡导的不仅仅是单件家具的设计,而是一种完整的生活环境的营造。 在家具的设计语汇中,常常可以见到对自然元素的提炼和简化。例如,靠背上的垂直线条可以联想到树干,而某些装饰性的切面则可能模仿山脉的轮廓。这种对自然秩序的借鉴,使得身处室内的人们能够感受到一种宁静、安稳的力量。照明器具、地毯、甚至墙纸,都遵循着相似的美学原则:拒绝模仿过去僵硬的风格,转向对简洁形式和材料本质的探索。 结论:超越风格的持久影响力 工艺美术运动的家具设计,是一种对浮躁工业化生活方式的温柔抵抗。它所倡导的品质、诚实、耐用和对人工技艺的尊重,使其超越了短暂的时尚潮流。这些家具的设计语言简洁而有力,强调结构与材料的内在美,至今仍是家具设计领域中追求高品质与深刻内涵的重要参照点。它们不是被供奉在博物馆中的陈列品,而是为日常生活而生,并随着时间流逝愈发彰显其价值的实用艺术品。

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读后感

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用户评价

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这本书绝对是那种能让你沉浸其中的老派工艺品鉴赏指南。我通常不太爱看家具目录,总觉得那是商业宣传册,但这本书完全不一样。它更像是一部跨越时代的视觉日记,记录了美式工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)鼎盛时期,Gustav Stickley这位设计大师是如何思考和实践“诚实材料、实用美学”的理念。光是翻阅那些黑白照片,你就能感受到木材本身的纹理和结构是如何被尊重和突显的。那些桌椅、柜子的线条是如此简洁、有力,几乎带着一种哲学上的严肃感,完全不是我们现在追求那种过度装饰或快速消费的风格。我特别欣赏的是,目录中没有太多华丽的辞藻去推销,而是让家具本身“说话”。每一个榫卯结构,每一处直角的运用,都透露出一种对耐用性和功能性的极致追求。对于任何一个痴迷于早期二十世纪设计史的人来说,这本书简直是宝库,它不仅仅展示了“什么”家具,更深层次地揭示了“为什么”它们要被设计成那个样子。它让你思考现代生活中那些被我们忽略的,关于“物之本质”的议题。

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我不得不说,这份目录的“氛围感”营造得非常成功,它让人仿佛能闻到车间里新鲜木屑的气味,听到工匠打磨木料的笃定声响。与现代印刷品那种炫目的色彩和高度数字化的图片不同,这些发黄的纸张和略显粗糙的排版,反而赋予了这些设计一种历史的厚重感和不可复制的真实性。你看着那些家具的俯视图和侧视图,它们不光是产品,更像是带着设计者灵魂的艺术品。尤其那些Sticking标志性的“雨滴”穿孔设计,在这些老照片中显得尤为突出,你能在视觉上追溯到它从草图到成品的全过程。对于那些自己动手做家具的爱好者来说,这本书的价值远超审美层面,它提供了一种接近于“蓝图”的参考,让你去理解那个时代如何看待结构与美学的平衡。它提醒我们,真正的经典设计,是不需要靠花哨的包装来支撑的,时间会证明一切。翻完一遍,我感觉自己的审美阈值都被悄然抬高了。

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作为一名对设计史有涉猎的普通读者,我发现这本书最迷人的地方在于它的“留白”。很多家具的细节图拍得非常精妙,它们没有用后期PS来掩盖木材上的天然瑕疵,反而将其视为一种光荣的印记。这种对不完美的热爱,恰恰是“工艺美术”精神的核心。目录的编排也很有意思,它不是简单地按品类堆砌,而是似乎在引导你进行一场线性的阅读体验,从客厅到卧室,再到书房,每件作品都有其在生活场景中的定位。看着那些带着时代烙印的款式,你会忍不住去想象,当年那些美国家庭是如何围绕着这些结实耐用的家具展开日常生活的。它提供的不是冰冷的图纸,而是温暖的生活气息和扎实的工业美学根基,这对于理解现代室内设计的演变脉络至关重要。

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我买这本书,原本只是好奇早期目录的排版风格,没想到却被里面的设计哲学深深吸引住了。它不像现代目录那样注重“搭配”和“潮流”,它更关注的是每一件物品作为“独立个体”的生命力。比如那些五斗柜,结构清晰可见,抽屉的拉手设计也绝非随意为之,每一个细节都服务于长久的使用和观赏。这种对“永恒”的追求,让这些家具拥有了一种超越时间的魅力。对于那些想深入了解美国早期“功能至上”设计理念的爱好者而言,这份目录是无可替代的原始文本。它不仅是家具的记录,更是那个时代对工业化过度生产的反思和一种精神上的回归。读完后,我再去看任何现代的“Craftsman Style”仿制品,都会下意识地去比较,去衡量其在结构和材料上的“诚意”有多少。这是一本让人眼光变得更犀利、更懂得欣赏“内功”的好书。

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这本书的收藏价值可能已经超越了单纯的家具史资料范畴,它更像是一份关于特定历史时期社会思潮的物证。1912年和1915年,正处于一个巨变的年代,工业化浪潮汹涌,但Stickley的理念却是逆流而上,坚守着对手工和自然的敬畏。目录中那些家具的定价信息和描述语言,都带有一种旧世界的克制与优雅,与今天动辄“限量”、“设计师联名”的浮躁形成了鲜明的对比。我喜欢它那种近乎朴素的坦诚——它告诉你这是一张桌子,它就是用来吃饭和工作的,它不会装腔作势。这种纯粹性,在今天充斥着快时尚家居品的市场中显得尤为珍贵。阅读它,就像是进行了一次精神上的“极简主义”排毒,让你重新审视自己身边那些被我们过度使用的物品,思考我们究竟需要什么,不需要什么。

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