Music Therapy in Principle and Practice pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Michel, Donald E., Ph.D./ Pinson, Joseph

出品人:

页数:156

译者:

出版时间:2004-1

价格:$ 69.50

装帧:

isbn号码:9780398075422

丛书系列:

图书标签:

• 音乐治疗
• 心理治疗
• 音乐
• 健康
• 康复
• 心理学
• 医学
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• 临床
• 治疗

《和声之外：现代音乐的结构与情感的张力》 内容简介： 《和声之外：现代音乐的结构与情感的张力》是一部深度剖析二十世纪至今西方音乐发展脉络的专著。本书旨在超越传统音乐史叙事的框架，聚焦于音乐语言本身的嬗变，以及这种变化如何与时代思潮、技术革新及社会心理结构深度交织。全书结构严谨，论述深入，旨在为音乐理论家、作曲家、音乐史研究者以及对现代音乐抱有浓厚兴趣的听众提供一个既具学术深度又充满启发性的阅读体验。 第一部分：结构性断裂与语言重塑 本书伊始，我们将考察二十世纪初音乐领域所经历的“结构性断裂”。协和性不再是绝对的真理，调性体系的瓦解迫使作曲家们在寻找新的组织原则。 第一章：从调性边缘到无调性边缘：荀伯格与十二音体系的形而上学 本章详细解析了阿诺德·荀伯格如何从浪漫主义的余晖中挣脱而出，转向十二音序列主义的建构。我们不仅仅将其视为一种作曲技巧的创新，更深入探讨了其背后的哲学动因——在理性主义、科学至上和第一次世界大战后意义危机背景下，对绝对结构秩序的重建需求。我们对比了荀伯格的序列主义与后来的韦伯恩（Webern）在音色和节奏上的细微区别，揭示了看似冰冷的技术背后，对音乐本体论的深刻思考。章节着重分析了《乐队曲》和《钢琴曲，作品25》中的结构逻辑，而非单纯的听感描述。 第二章：对立与统一：斯特拉文斯基的“新古典主义”与“原始主义” 斯特拉文斯基是现代音乐中“并置”美学的典范。本章分析了其创作生涯中两大核心倾向的相互作用。原始主义（如《春之祭》）被视为对过度浪漫化情感的激进反动，通过非西方的节奏模型和尖锐的对位，重新激活了音乐的原始动能。紧接着，我们探讨新古典主义（如《普尔钦奈拉》），这并非简单的复古，而是一种对巴洛克与古典时期清晰结构的“距离化”重构，一种带着现代视角的对立统一。重点剖析了其复调技术中对位法的运用，如何制造出一种机械化、非情感化的音响景观。 第三章：声音的解放与场域的扩张：对位性思维的彻底化 本章聚焦于前卫派对传统音乐材料的解构。我们讨论了亨利·杜蒂耶（Henri Dutilleux）在音色织体（Tessitura）方面的探索，如何将音高和节奏置于次要地位，转而关注声音自身的“质感”和“密度”。同时，对铃木康博（Toru Takemitsu）的东方哲学影响下的“寂静”与“消散”美学进行梳理，阐释声音的“留白”如何成为结构的一部分。 第二部分：技术革命与听觉的重构 现代音乐的发展与录音技术、电子科学的进步密不可分。本部分将探讨这些技术如何彻底改变了作曲家的工具箱和听众的听觉经验。 第四章：电子音乐的谱系：从磁带拼贴到数字合成 本章追溯了电子音乐的早期发展，从德国科隆工作室的“纯粹的电子声响”（Elektronische Musik）到法国巴黎的工作室（Groupe de Recherches Musicales, GRM）的“具象音乐”（Musique Concrète）。我们将详细对比这两种初始路线在哲学取向上的差异：一方追求通过振荡器产生的理想化、抽象的声波，另一方则热衷于对现实世界声音的采样、剪切与重组。重点解析了卡尔海因茨·施托克豪森（Stockhausen）早期作品中对时间结构的精细划分，以及埃德加·瓦雷兹（Edgard Varèse）对“组织的声音”的构想。 第五章：概率与不确定性：机会论的介入与开放形式 约翰·凯奇（John Cage）及其对概率论和禅宗哲学的吸收，对音乐的创作过程和最终形态产生了颠覆性的影响。本章深入分析了“机会操作”（Chance Operations）如何被系统性地引入作曲过程，从而剥夺了作曲家对最终结果的绝对控制权。我们考察了开放形式（Open Form）或“可变结构”的实践，探讨了听众在接受过程中的角色转变——从被动接受者变为作品的共同创造者。重点解析了《4’33”》作为一种本体论陈述的复杂性。 第六章：微观结构与声场控制：频谱音乐的兴起 本章转向对声音内部结构的极致探究，即频谱音乐（Spectral Music）。以格拉塞（Grisey）和拉威尔（Ravel）为代表的法国学派，如何利用声谱分析技术，将一个单一的音色（如一个钟声或一个弦乐和弦）分解为无数个泛音，并以此泛音结构作为组织宏大音乐结构的蓝图。这是一种从内部向外部构建音乐的范式转移，它要求作曲家拥有极高的声学物理学知识，并对听觉感知过程进行精确的预测和操控。 第三部分：边界的消融与音乐的未来指向 最后一部分关注当代音乐实践中不同领域间的界限如何被模糊，以及后现代语境下的创作倾向。 第七章：极简主义的内在循环：重复与时间的拓扑学 本章探讨了美国极简主义（Minimalism）的兴起，如莱斯（Reich）和格拉斯（Glass）。极简主义通过对简单材料的持续、渐进的变化和相移（Phase Shifting）技术，创造出一种“非方向性”的时间体验。本章将这些技术置于工业化社会节奏的背景下，分析了重复如何从“乏味”转变为一种“催眠的”或“冥想的”结构力量。我们对比了“过程音乐”与“循环结构”的内在差异。 第八章：后现代的拼贴：挪用、互文性与风格的杂交 当代音乐常常表现出一种对历史的疏离和戏仿（Pastiche）。本章探讨了后现代语境下的“挪用”（Appropriation）策略。作曲家们如何自由地从各种历史风格、流行文化甚至非音乐领域中提取元素，进行并置和解构。这并非简单的风格混合，而是一种对“原创性”这一现代主义核心概念的质疑。我们将分析这些作品中出现的讽刺性、戏谑性以及对听众文化记忆的利用。 第九章：非西方的回响与跨文化对话 本书最后将目光投向全球化背景下的音乐创作。探讨了传统非西方音乐体系（如印度的拉格、爪哇甘美兰）如何被系统地引入西方作曲家的工具箱，并以何种方式避免了简单的“异域风情化”。重点分析了对非线性叙事结构和不同调律系统的借鉴，以及这些跨文化交流对西方音乐本体论的冲击与丰富。 总结： 《和声之外》不仅是梳理技巧的文献，更是一部关于思维方式转变的编年史。它引导读者进入一个充满悖论、实验与不确定性的音乐领域，理解现代作曲家如何在结构性自由与声音的无限可能性之间，艰难而又充满激情地构建新的听觉秩序。

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坦率地说，这本书的理论深度略微挑战了我的既有知识储备，但正是这种挑战，带来了巨大的学术上的满足感。它敢于直面音乐治疗领域中那些悬而未决的争议和尚未完全证实的假设，并以一种批判性的眼光进行审视，而不是简单地回避难题。例如，关于音乐体验的主观性与客观测量之间的张力，书中进行了深入的哲学层面的探讨，引导读者思考“疗愈”本身的定义。我特别喜欢作者在讨论某些前沿研究成果时保持的那种审慎的乐观态度，既不夸大疗效，也不妄自菲薄。它激励我不断去质疑、去探索，而不是盲目接受既有结论。对于我这样一个致力于学术研究的人来说，这本书提供的不仅仅是知识，更是一种持续探索未知领域的学术精神和严谨的求证态度。它真正做到了将“原理”与“实践”打磨成一体，光芒四射。

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作为一名对艺术表达的疗愈力量抱有热切期望的普通读者，我阅读这本书的体验更像是一次惊喜的发现之旅。我原本以为这种专业书籍会充斥着晦涩难懂的术语，但出乎意料的是，作者的叙事风格非常富有感染力和人情味。他们成功地将冰冷的临床数据包裹在一个个鲜活的、充满希望的故事中。书中描绘的那些音乐治疗师与受助者之间的互动场景，细腻到仿佛我能听到那些旋律和沉默。尤其印象深刻的是关于老年痴呆症患者的章节，音乐如何成为连接他们与外界、唤醒他们沉睡记忆的桥梁，这种描述让我几度动容。这本书的价值在于，它不仅教育了从业者，更重要的是，它向大众展示了音乐这种最普遍的艺术形式，在人类情感和认知修复中蕴藏的巨大潜力。它让我重新审视了自己日常听音乐的方式，不再只是被动的接受，而是开始思考旋律背后可能承载的能量与意图。

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这本关于音乐疗法的著作，简直是一场心灵的洗礼。我是在寻找能将理论与实际操作完美结合的指南时偶然接触到它的。书中的论述极其严谨，从神经科学的视角深入剖析了音乐如何影响大脑功能，这一点非常吸引我这个对底层机制感兴趣的读者。它没有停留在泛泛而谈“音乐能让人放松”的层面，而是详尽地介绍了不同音乐元素（如节奏、和声、音色）在临床情境中的具体应用和潜在的生理反应。特别是关于创伤后应激障碍（PTSD）的案例分析部分，作者采用了多学科交叉的视角，将心理动力学理论与行为认知疗法巧妙地融入到音乐干预流程中，让我对音乐治疗的深度和广度有了全新的认识。书中还配备了大量的图表和流程图，使得那些复杂的治疗模型也变得直观易懂，我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的大师进行一对一的深度学习。对于希望在专业领域深耕的从业者来说，这本书无疑是教科书级别的参考资料，它提供了一个坚实的知识框架，足以支撑起一个完整而系统的治疗实践。

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如果用一个词来概括我的阅读感受，那一定是“系统性”。我对寻找跨学科整合的资源一直很挑剔，而这本书在整合方面做得堪称典范。它清晰地梳理了音乐治疗在不同专业领域的应用——从精神病学到康复医学，再到临终关怀。我特别欣赏它在方法论上的严谨性，详细阐述了如何设计一个有效的治疗方案，包括初始评估、目标设定、干预手段的选择乃至效果评估的量化指标。这对于那些需要撰写研究报告或申请资金的学者来说，提供了无可替代的模板。书中对“适应性音乐”与“即兴创作”的区分和论述尤为精妙，揭示了治疗的灵活性和个体化定制的重要性。读完后，我感觉自己不仅掌握了“做什么”，更明白了“为什么这么做”背后的深层逻辑，构建起了一个可以灵活应对各种复杂病患情况的思维框架。

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这本书的排版和资料的详尽程度，真的体现了出版方对内容的尊重。我特别关注那些关于伦理和文化敏感性的讨论。在涉及不同文化背景下的音乐偏好和禁忌时，作者的处理方式显得极为审慎和专业，避免了西方中心主义的倾向。他们强调了文化背景对音乐接受度和治疗效果的决定性影响，并提供了一套跨文化的评估工具初探。这对于在全球化背景下开展音乐治疗工作的专业人士来说，是至关重要的。此外，书中对辅助技术和数字工具的讨论也与时俱进，探讨了远程治疗的可能性和挑战。总的来说，它不仅仅是一本教你如何做音乐治疗的书，更像是一本让你成为一个有责任感、有全球视野的治疗师的指南手册。每一次翻阅，都能发现一些之前被忽略的细节，其信息密度之高令人赞叹。

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