Maquillaje Artistico

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出版者:
作者:DEL DAGO-BUSTAMANTE-FLIESS/ Del Dago, Marisa/ Bustamante, Leila/ Fliess, Lucila
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:6.95
装帧:
isbn号码:9789507684883
丛书系列:
图书标签:
  • 化妆艺术
  • 特殊化妆
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具体描述

艺术家的画布:皮肤、光影与叙事 书名:艺术家的画布:皮肤、光影与叙事 作者:[虚构作者姓名,例如:伊丽莎白·范德堡] 出版社:[虚构出版社名称,例如:图灵艺术出版社] --- 图书简介 《艺术家的画布:皮肤、光影与叙事》并非一本关于彩妆技巧的书籍,而是一次对“面孔”作为媒介、媒介如何承载文化意义的深度探寻。本书旨在超越日常化妆的范畴,将面部视为一个三维的、动态的、承载着历史、身份与情感的艺术场域。我们关注的不是如何“美化”或“遮盖”,而是如何通过物质的运用——色彩、纹理、结构——来建构叙事、挑战认知,并与观众进行深刻的对话。 本书的核心论点在于,任何对皮肤的有意图的改造,无论其目的为何,都是一种符号化的行动。从古代部落的仪式性彩绘,到文艺复兴时期肖像画中对肤色的细致描摹,再到当代舞台上对非人化造型的追求,面部始终是人类自我表达中最直接、也最复杂的载体。 第一部分:物质的语言——媒介与底色 本部分深入探讨了用于面部改造的各种物质,将其视为具有自身历史和潜力的“语言元素”。我们不局限于现代工业产品,而是回溯至颜料的起源。 章节一:从矿物到合成:色彩的化学与文化史 我们将探讨不同颜料的物理特性如何影响它们在皮肤上的表现力。例如,古代用于红色调的朱砂(硫化汞)的毒性与它在权力象征中的地位;白铅(碳酸铅)在欧洲古典绘画中制造苍白肌肤的化学反应;以及现代合成有机颜料带来的饱和度和持久性。重点分析了这些物质在不同文化中被赋予的“洁净”或“禁忌”的意义。我们研究了光泽度——哑光、缎光、金属光泽——如何改变面部结构的感知深度,以及如何通过光线反射来控制观者的视线焦点。 章节二:纹理的触觉:表面与空间的对话 纹理是常常被忽略的叙事要素。本书详细分析了不同质地在面部构造中的作用。从通过粗糙材料(如砂石粉末、干草纤维)营造原始感或衰败感,到使用高分子聚合物、硅胶等材料对皮肤表面进行结构性重塑,创造出超现实的凸起、凹陷或平整的“第二皮肤”。我们探讨了纹理如何模拟生物状态(如鳞片、树皮、伤疤),以及这种模拟如何激活观者深层的触觉记忆和移情反应。 第二部分:结构的重构——雕塑与几何 面部本身是一个复杂的几何体。本部分着重于如何通过艺术干预,改变人们对骨骼结构、面部比例和空间深度的传统认知。 章节三:光影的解构:三维绘制与错觉艺术 这部分聚焦于明暗对比法 (Chiaroscuro) 在面部创作中的应用。我们不讨论日常修容,而是将其视为一种雕塑技术。通过极其精确的光影计算,艺术家可以将平面感强烈的二维图像“投射”到三维面部上,例如,在额头上创造出不存在的凹陷,或在颧骨上雕刻出锋利的几何线条。我们分析了这如何挑战了观众对“真实”面容的预期,将面部转化为一个动态的透视画布。 章节四:面部的拓扑学:打破黄金比例 传统美学对“完美比例”的迷恋由来已久。本章反其道而行之,系统研究了艺术家如何故意扭曲或解构这些公认的比例。通过故意夸大某些特征(如眼睛的尺寸、嘴巴的宽度)或引入非人体的几何元素(如完全对称的网格、锐角),探讨了这种结构性“破坏”如何表达异化、反乌托邦主题或对社会规范的批判。我们将此与历史上的“面具”传统进行了对比,区分了“隐藏身份”和“重塑身份”的目的差异。 第三部分:身份的炼金术——叙事与角色构建 本部分将前两部分的物质与结构分析,应用于叙事构建的层面。面部艺术是关于“谁是(或不是)你”的故事。 章节五:符号的编码与解码:文化挪用与身份重构 面部创作常常触及敏感的文化领域。本章批判性地审视了艺术家在借鉴非西方传统、原住民图腾或特定历史时期服饰元素时所涉及的伦理困境。我们分析了符号(如特定的图案、动物的形象)如何被剥离其原始语境,并在新的艺术语境中获得新的、有时是矛盾的意义。重点讨论了“角色扮演”与“身份盗用”之间的界限,以及艺术家如何利用符号的张力来提出关于权力结构和文化归属的尖锐问题。 章节六:无言的剧本:情感的极端化表达 面部艺术能够超越语言的局限,表达人类经验中最难以言喻的部分——如极端的恐惧、彻底的狂喜、或存在的虚无感。本章通过分析一系列具有高度表现力的面部创作案例,探讨了如何通过色彩的冲击性搭配(如非自然的蓝、绿、黑组合)和高度结构化的表情来固定一种转瞬即逝的情感状态。我们研究了这种“静止的戏剧”如何迫使观者直面被日常社会规范所压抑的原始情感。 结语:皮肤作为边境 《艺术家的画布》最终将面部视为人类经验的“边境”——它是内与外、自我与他者、自然与人工交汇的地方。本书鼓励读者将面部视为一个开放的、持续被协商的领地,其上的每一次创作都是一次对既有定义的反抗、确认或重塑。它不是一本提供具体操作指南的书,而是提供一种艺术史的、符号学的和本体论的视角,来理解和欣赏那些将面孔转化为深刻艺术表达的创造者。本书面向所有对人类形象的表达潜力感兴趣的艺术家、理论家、策展人以及任何愿意深入探究可见世界背后复杂意义的求知者。

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