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作者:Not Available (NA)

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页数:16

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价格:10.95

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isbn号码:9780634057496

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• R&B
• 经典
• 灵魂乐
• 节奏布鲁斯
• 音乐
• 怀旧
• 黄金年代
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• 黑人音乐
• 情歌

爵士乐的黄金时代：布鲁斯与摇摆的碰撞 本书带领读者踏入一个激动人心的音乐篇章，一个爵士乐从诞生之初的实验性探索，逐步演化为全球流行文化核心力量的时代。我们聚焦于二十世纪上半叶，特别是1920年代至1950年代间，爵士乐如何在密西西比河谷的土壤中孕育，并在芝加哥、纽约等大都市的地下酒吧和舞厅中绽放出璀璨光芒。 第一部：源起与熔炉——新奥尔良的低语（1900-1920年代初） 新奥尔良，这座融合了法国、西班牙、非洲与加勒比文化的独特城市，是爵士乐的摇篮。本书详细考察了“拉格泰姆”（Ragtime）的切分节奏如何为爵士乐奠定基础，以及军乐队传统和布鲁斯（Blues）的深沉情感如何注入这种新兴的音乐形式。 我们将深入探讨早期音乐家，如巴迪·博尔登（Buddy Bolden）的传说，以及金·奥利弗（King Oliver）的“磨牙式”演奏技巧。书中细致描绘了故事维尔（Storyville）——那个特定时期的红灯区——如何成为早期爵士乐手的天然试验场。我们不仅分析了这种音乐的结构特征，如集体即兴演奏（Collective Improvisation），更着重于它作为非洲裔美国人社群情感宣泄和文化身份建构的载体。 第二部：北迁浪潮与芝加哥的喧嚣（1920年代） “伟大的迁徙”（The Great Migration）将大量南方黑人音乐家带到了北方工业城市，其中芝加哥成为爵士乐早期发展的关键枢纽。禁酒令的实施催生了地下酒吧（Speakeasies），为需要即兴创作和狂热节奏的音乐提供了秘密的温床。 本部分重点分析了路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）的革命性贡献。阿姆斯特朗如何将爵士乐从集体演奏推向了以独奏为中心的艺术形式，以及他首次将即兴演奏提升到作曲的高度。我们详细剖析了“热爵士乐”（Hot Jazz）的标志性特点：更快的速度、更复杂的和声结构，以及对小号和单簧管音色的独特处理。读者将通过详尽的乐谱分析和历史记述，理解《科尔·波特选集》和早期迪克西兰（Dixieland）风格的演变轨迹。 第三部：摇摆的黄金时代——大乐队与舞厅的辉煌（1930年代） 随着经济大萧条的阴影笼罩，爵士乐找到了新的出口——大乐队（Big Band）和摇摆乐（Swing）。摇摆乐不仅仅是音乐，它成为了抵抗萧条、寻求慰藉的时代精神象征。 书中详细描绘了堪萨斯城（Kansas City）的“节拍”文化，以及 Count Basie 和 Benny Goodman 等领军人物如何将爵士乐带入主流白人听众的视野。我们深入研究了编曲的艺术，探讨了如何为多达十几名乐手设计复杂的对位与和声进行。特别是Duke Ellington 的作品，被置于艺术史的高度进行考察，分析他如何将声音色彩、情感深度与精密的管弦乐配器相结合，创造出宛如交响乐般的听觉体验。 这一时期，种族隔离依然是社会现实，但像Goodman乐队中的Teddy Wilson和Lionel Hampton这样的跨种族合作，在音乐界成为了重要的社会进步信号。本书记录了这些音乐家如何在舞台上和录音室中，用音乐打破看不见的界限。 第四部：从摇摆到冷峻—— bebop 的诞生与现代化的开端（1940年代后期） 二战结束后，一批年轻的音乐家对摇摆乐的商业化和结构化感到不满。他们渴望更纯粹的、更具智力挑战性的音乐表达。这催生了“比波普”（Bebop）的革命。 本书细致解析了查理·帕克（Charlie Parker）和迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）如何通过极快的演奏速度、复杂的和弦替代（Chord Substitutions）和非传统的旋律线条，彻底重塑了即兴创作的语法。Bebop 标志着爵士乐从大众娱乐向严肃艺术的决定性转变。我们探讨了Minton's Playhouse等哈莱姆区的俱乐部如何成为这场音乐革命的温床，以及这种“小乐队”（Combo）形式如何解放了乐手在音乐上的自由度。 第五部：风格的细分与声音的拓展（1950年代） 随着Bebop的理论基础确立，爵士乐开始向多个方向分支发展。 酷派爵士（Cool Jazz）：受西海岸文化影响，Miles Davis、Lennie Tristano 等人倡导了更内敛、更抒情、音色更柔和的风格，强调空间感和复调纹理。 硬波普（Hard Bop）：作为对“酷派”的反应，以Art Blakey and the Jazz Messengers为代表的音乐家重新引入了布鲁斯和福音音乐的强烈元素，强调强烈的律动和更直接的情感冲击力。 第五部末尾的实验：我们触及了早期实验性的探索，如Thelonious Monk独特的节奏感和和声处理，以及探索自由即兴（Free Improvisation）的先驱声音，为后来的先锋爵士乐埋下了伏笔。 本书不仅是一部音乐史，更是一部关于创新、反抗与文化融合的社会编年史。通过对关键唱片、音乐理论和时代背景的深入交叉分析，读者将全面理解二十世纪上半叶爵士乐如何从一种地方性民间音乐，成长为影响全球音乐形态的“即兴艺术之王”。本书旨在让读者体会到，那些在烟雾弥漫的酒吧里迸发出的音符，是如何永久性地改变了现代音乐的进程。

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