The Guitar Player Book pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Molenda, Mike

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2007-10

价格:$ 28.24

装帧:

isbn号码:9780879307820

丛书系列:

图书标签:

music
吉他
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具体描述

This is a must-have for serious guitarists and guitar aficionados, and for the 160,000 readers of "Guitar Player" magazine! A best-of collection from the magazine's four-decade history, this book gives guitarists invaluable information for improving their playing and understanding the instrument's history, construction, and care. The exclusive interviews include words of wisdom from past masters such as Chet Atkins, Duane Allman, Jimi Hendrix, and Frank Zappa, as well as from six-string stars like Bonnie Raitt, Carlos Santana, Eddie Van Halen, Keith Richards, and B. B. King. Readers will sharpen their technique in master classes with players such as John Scofield and Larry Carlton, learn the basics of repair, get professional advice on recording guitar, and learn about the 50 greatest guitar tones of all time and the 101 greatest moments in guitar history.

《弦音之境：吉他演奏的艺术与哲学》内容简介本书并非一本面向初学者的基础教程，亦非专门针对某一特定流派（如布鲁斯、爵士或古典）的技法手册。《弦音之境：吉他演奏的艺术与哲学》是一部深入探索吉他艺术核心、演奏者心境与音乐本质的深度论著。它旨在为那些已经掌握了基本功，并开始寻求更高层次音乐表达与理解的吉他学习者、演奏家以及音乐爱好者提供一个全新的思考框架。全书以一种沉思、内省的笔调展开，将吉他演奏视为一种与自我、与听众、与声音本身对话的复杂过程。我们摒弃了枯燥的音阶和琶音练习的罗列，转而聚焦于“如何思考音乐”，而非仅仅“如何弹奏音乐”。第一部分：声音的雕塑——超越指法的边界本部分致力于解构“音色”这一吉他演奏中最为玄妙的元素。我们不谈论拾音器或音箱的物理构造，而是探讨演奏者如何通过触弦的力度、角度、起音的细腻处理，乃至指甲与琴弦的摩擦方式，来“雕刻”出独一无二的声音。第一章：触觉的语言学深入分析右手技术在音色形成中的决定性作用。从拨片的物质特性对高频响应的影响，到手指拨弦时身体重量的传递机制。探讨“慢练”的真正含义——并非重复，而是对每一个瞬间发声过程的精微感知与控制。第二章：共振的几何学吉他箱体的物理特性如何影响声音的投射与衰减？本章将从演奏者的主观体验出发，探讨如何利用身体与乐器之间的物理接触点，来调整共振的“焦点”与“扩散性”。讨论在不同演奏环境下（例如，开放空间与录音棚内）对音色预期的调整策略。第三章：时间即是张力节奏的本质在于时间的处理。本章着重探讨“律动感”（Groove）的心理学基础。什么是“推”与“拉”？我们如何通过微小的时值偏移（Rubato）来制造情感张力，而非仅仅是机械地服从节拍器？引用了巴赫对时值的精确控制与爵士乐即兴中对“留白”的艺术性运用作为佐证。第二部分：心流的炼金术——演奏者的内在景观音乐的优劣，最终取决于演奏者的心境。本部分是本书的核心，探讨了如何构建一个有利于高质量演奏的心理环境，并实现演奏者意图与实际发声之间的无缝连接。第四章：恐惧的对白舞台焦虑是所有演奏家都必须面对的课题。本章提供了一种解构和转化舞台恐惧的哲学视角。将注意力从“我不能搞砸”转移到“我将向世界呈现一个体验”。探讨冥想、呼吸控制与乐谱记忆的深层联系，视记忆为一种对理解的验证，而非对文本的死记硬背。第五章：即兴的逻辑与直觉的边界即兴创作并非凭空而来，而是基于深厚积累的结构性自由。本章详细剖析了如何建立个人化的“和声词汇库”和“动机发展工具箱”。讨论如何在高度结构化的音乐形式（如奏鸣曲式）中融入即兴的元素，以及如何通过“限制”来激发创造力。第六章：独白与对话吉他演奏可以是个人的沉思，也可以是与听众的交流。探讨演奏者如何“倾听”自己的演奏，并根据听众的反应（或缺乏反应）来调整动态、情感强度和乐句的起伏。分析录音室环境下“完美”与“真实”之间的取舍。第三部分：风格的溯源与未来的轨迹本部分将吉他演奏置于更广阔的音乐历史背景中，探讨风格的形成、演变及其对当代演奏者的启示。第七章：模仿的艺术与超越如何有效地学习大师的演奏？本章强调，有效的模仿是为了解构其背后的思维模式，而非复制其指法或音色。通过对多位不同时代大师演奏片段的深度剖析，揭示他们各自的“音乐签名”的形成路径。第八章：技术异化现象探讨现代电子设备对吉他演奏主体性的潜在影响。在效果器和数字处理日益强大的时代，如何保持演奏者双手与声音之间的“原始关联性”？讨论如何审慎地利用科技，使其成为表达的延伸，而非掩盖表达的工具。第九章：未被书写的乐谱本书的终章，是对未来的展望。强调吉他艺术的无限可能性，鼓励演奏者超越既有的曲目列表，去探索那些尚未被吉他这种乐器表达的领域。这是一份邀请函，邀请读者将吉他视为一种永不满足于现状的、持续进化的声音媒介。《弦音之境》适合那些厌倦了标准教学法，渴望深入探究演奏背后哲学与心理机制的吉他学习者。它要求读者带着开放的心态和反思的能力来阅读，并期望在合上书本时，能够以一种全新、更具目的性和更具情感深度的眼光去看待手中的乐器与指尖流淌出的每一个音符。它承诺的不是更快的速度或更精准的音准，而是更深刻的理解与更丰富的音乐体验。