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出版者:

作者:Belton, Robert (EDT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:18.9

装帧:

isbn号码:9789707770652

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 绘画
• 雕塑
• 摄影
• 设计
• 文化
• 创意
• 当代艺术
• 艺术史
• 视觉艺术

好的，这是一本名为《光影迷踪：巴洛克时期雕塑与建筑的交织叙事》的图书简介。 --- 图书名称：光影迷踪：巴洛克时期雕塑与建筑的交织叙事 图书简介 导言：感官的觉醒与空间的重塑 《光影迷踪》深入剖析了十七世纪至十八世纪欧洲巴洛克艺术的巅峰时期，一个将戏剧性、情感张力与宏伟叙事融为一炉的时代。本书的核心关注点在于雕塑（Sculpture）与建筑（Architecture）是如何不再是孤立的艺术门类，而是通过复杂而精妙的相互作用，共同构建了一个全新的、令人沉浸其中的感官空间。我们不再仅仅是“观看”艺术，而是被艺术“包围”和“引导”。 本书不拘泥于对单一艺术家的传统传记式叙述，而是从空间、光线、材料以及情感体验的多个维度，重建巴洛克艺术实践的内在逻辑。我们试图揭示，在那个宗教改革的余波与绝对君主制兴起的背景下，艺术家们如何利用视觉错觉、运动感和对观众心理的深刻洞察，来达到说服、震撼和陶醉的目的。 第一部分：空间的剧场化——建筑作为舞台 巴洛克建筑不再追求文艺复兴的理性平衡与清晰的几何逻辑，它拥抱流动性、曲率与动态的边界。本部分首先探讨了罗马作为巴洛克艺术摇篮的核心地位。 1.1 柯尼西斯（Cornice）的革命：打破中轴线的束缚 我们将分析伯尔尼尼（Gian Lorenzo Bernini）和博罗米尼（Francesco Borromini）在罗马圣殿设计上的根本分歧与共同目标。博罗米尼的建筑语言，如圣卡洛·阿莱·夸特罗·丰塔尼（San Carlo alle Quattro Fontane）中那起伏不定的立面和椭圆形的穹顶，如何将平面二维的墙体转化为富有生命力的三维雕塑。我们将详细考察波浪形立面如何捕捉和反射自然光，制造出一种“呼吸”的错觉。 1.2 光线的炼金术：从自然光到神圣之光 光线是巴洛克建筑的隐形雕塑家。本书花费大量篇幅探讨了教堂和宫殿如何通过精心设计的窗户、天窗和隐蔽光源，将自然光转化为具有神学意义的“神圣之光”。例如，我们将剖析圣彼得大教堂内伯尔尼尼的“圣特蕾莎的狂喜”祭坛，分析其背后的隐藏光源如何戏剧化地照亮大理石雕塑群，使其仿佛悬浮于尘世之上。这种光影的运用，本质上是一种对可见与不可见的边界的探索。 1.3 内部的无限性：视觉延伸与错视画法 巴洛克建筑师和画家们共同创造了“无限空间”的幻觉。本章将重点分析科隆巴尼（Andrea Pozzo）在罗马圣伊格纳西奥教堂（Sant'Ignazio）拱顶上绘制的著名湿壁画。我们分析这种“从下往上”观看的视角（Sotto in sù）如何彻底颠覆了传统的透视法，使观众的目光被向上牵引，直达天堂的景象。这种对建筑结构的解放，是巴洛克美学中“欺骗眼睛”这一核心理念的体现。 第二部分：情感的具象化——雕塑的动态与介入 巴洛克雕塑挣脱了古典主义的静穆与理想化，转而追求瞬间的、极端的、高度个人化的情感表达。雕塑不再是陈列在基座上的对象，而是空间叙事中的活跃参与者。 2.1 动势的巅峰：定格的瞬间 本书对比分析了文艺复兴晚期与巴洛克早期雕塑在表现“运动”上的差异。伯尔尼尼的《大卫》与米开朗基罗的《大卫》是绝佳的对比样本。前者捕捉到了投掷石块前的紧张蓄力与面部决绝的表情，其身体的螺旋结构（Figura Serpentinata）引导观众的视线绕行一周，体验完整的叙事过程。我们将探讨这种动态美学如何服务于反宗教改革运动，以直观的情感力量对抗新教的理性主义。 2.2 材料的辩证法：大理石的软化与生命的注入 巴洛克雕塑家技艺的精髓在于他们处理不同材质的能力。本书详尽考察了伯尔尼尼如何通过精细的打磨和雕刻技巧，使坚硬的大理石呈现出丝绸的褶皱、皮肤的柔软和头发的蓬松。这种对材质的“超写实”处理，是艺术家试图模糊雕塑（Inanimate）与生命（Animate）界限的终极努力。我们会特别分析《普鲁托劫持珀耳塞福涅》中，大理石手指嵌入肉体的细节，探讨其带来的触觉冲击。 2.3 雕塑群组与环境的融合：叙事的整合 巴洛克雕塑很少以个体出现。它们通常是大型环境装置（Environmental Installation）的一部分。我们将分析雕塑群组如何被放置在特定的建筑龛位、祭坛或喷泉设计中，与其周遭的建筑元素、光线布局甚至水流的动态完美结合。例如，罗马的四河喷泉（Fontana dei Quattro Fiumi），河流的象征性雕塑与中央方尖碑（建筑元素）的共存，体现了自然力量与人类秩序的戏剧性对话。 第三部分：超越边界——美学与哲学的交汇 巴洛克艺术的最终目标是“惊奇”（Meraviglia）。这种惊奇感并非空洞的炫技，而是建立在对人类感知局限性的深刻理解之上。 3.1 幻觉的政治学：君主与教会的权力展示 在凡尔赛宫的镜厅（Galerie des Glaces），建筑、雕塑装饰与光线反射被整合为一种政治工具。本章探讨了这种宏大叙事如何服务于路易十四的“太阳王”形象，通过无限延伸的空间感和对奢华材料的无节制运用，建立无可置疑的绝对权力象征。这里的雕塑与建筑，共同构建了一个人为的、完美的、永恒的宇宙，其中心便是君主本人。 3.2 身体的极限：痛苦、狂喜与转化 巴洛克艺术对人类经验的描绘是极其彻底的，它不避讳极端的情感状态。从圣徒的殉难到神祇的显现，雕塑捕捉了身体在接近极限时发生“转化”的瞬间。这种对“过渡状态”的迷恋，反映了时代对清晰分类和稳定状态的质疑，转而拥抱变化、激情与不确定性。 结论：巴洛克的遗产——当代空间体验的原型 《光影迷踪》最后总结了巴洛克美学对后世艺术的深远影响。当我们今天走进现代博物馆、剧院或公共广场时，那种被精心设计的动线、被引导的视线、以及对环境氛围的刻意营造，无不带有巴洛克时期奠定的基础。它教会了我们，艺术不仅仅是对象，更是一种发生于我们身体与环境之间的、动态的、短暂而又令人难忘的体验。本书旨在邀请读者重新沉浸于那个光影交织的时代，亲身体会其空间叙事的复杂与震撼。 ---

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