具体描述
A clear and comprehensive volume spanning the entire theory course, HARMONY AND VOICE LEADING, Fourth Edition, begins with coverage of basic concepts of theory and harmony and moves into coverage of advanced dissonance and chromaticism. It emphasizes the linear aspects of music as much as the harmonic, and introduces large-scale progressions--linear and harmonic--at an early stage. The fourth edition now includes a chapter introducing species counterpoint and integrates that material into the rest of the text. A new Premium Website for students will provide interactive, guided exercises for new material covered in each unit. The Instructor's Companion Site will include Guidelines for Instructors, a new instructor's manual written by the authors.
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用户评价
我必须说，《Harmony and Voice Leading》这本书彻底改变了我对音乐创作的看法。在接触这本书之前，我一直觉得和声和声部进行的学习是一件非常抽象和枯燥的事情，充斥着各种复杂的规则和记号。然而，这本书以一种极其生动和富有洞察力的方式，将这些看似艰深的概念变得触手可及。作者在解释和声功能时，并没有仅仅停留在理论层面，而是着重于它们在音乐中的实际听觉效果和情感表达。我特别欣赏书中对“倾向音”和“解决”的阐释，作者通过大量的实例，清晰地展示了这些基本元素如何构建出音乐的张力和流动性。读到书中关于如何运用和声来营造特定情绪的章节时，我简直惊为天人。比如，作者分析了某一首作品中如何通过和弦的转位和变化来制造出一种宁静、沉思的氛围，又如何在另一些地方通过大胆的和弦进行来营造出戏剧性的冲突。这些分析让我对音乐的内在逻辑有了更深刻的理解。此外，这本书在讲解声部进行时，也格外注重其“歌唱性”和“连贯性”。作者反复强调，好的声部进行应该像美妙的旋律一样自然流畅，避免出现跳跃、不连贯的情况。我按照书中的指导，尝试着在自己的作品中运用这些原则，惊喜地发现音乐的线条感和呼吸感都得到了显著增强。这本书不仅仅是一本关于“怎么做”的书，更是一本关于“为什么”的书，它帮助我理解了和声和声部进行背后的音乐哲学。
评分老实说，我买过不少音乐理论方面的书籍，但《Harmony and Voice Leading》绝对是我最喜欢的一本。它最让我印象深刻的是其叙事性的写作风格。作者仿佛是一位资深的音乐家，在与你分享他多年来的感悟和经验。书中的理论讲解并不是冷冰冰的公式，而是融入了对音乐的深切热爱和细致入微的观察。我尤其喜欢书中对“级进”和“级进连接”的讨论，作者将这些看似简单的概念上升到了美学的层面，阐述了它们如何构成音乐的优雅和精致。他通过分析各种不同风格的乐曲，从古典到爵士，展示了级进在不同语境下的多重表现力。而且，这本书在讲解“导向音”的解决时，并没有教条式地规定必须如何，而是强调了“避免平行八度”和“避免平行五度”背后的声学原理和听觉感受，这让我更加理解了规则的意义。我记得读到书中关于“模进”的章节时，作者用非常直观的方式解释了模进是如何通过重复旋律动机并改变其和声背景来产生变化和发展的，这让我对音乐的结构有了全新的认识。我甚至开始尝试着将书中的一些技巧运用到我的作曲练习中，例如，尝试用不同的和弦来为同一个旋律动机提供伴奏，或者尝试通过改变声部进行来为熟悉的和声增添新的色彩。这本书的价值远不止于理论知识，它更是一种音乐思维的启迪。
评分《Harmony and Voice Leading》这本书，绝对是我音乐学习旅程中的一个重要里程碑。它以一种非常独特的视角，深入解析了和声与声部进行之间的精妙联系。作者在讲解“和弦的转位”时，并没有将其视为简单的“公式”，而是着重于它们在音乐中的“声音效果”和“功能作用”。我尤其欣赏书中对“属七和弦”转位的讲解，作者细致地分析了第一转位、第二转位和第三转位在音乐中的不同听觉感受和应用场景，这让我对和声的理解不再停留在单一的固定模式上。此外，书中对“属十一和弦”和“属十三和弦”的讲解也让我眼前一亮。这些复杂的和弦往往能为音乐增添丰富的色彩和爵士的韵味，而这本书则将这些技巧梳理得非常清晰，并提供了大量的示范。我尝试着在自己的创作中运用书中的“属十三和弦”，惊喜地发现我的音乐在和声的丰富度和爵士的色彩上得到了显著的提升。这本书不仅仅是一本技术性的操作手册，更是一本能够启发我音乐思维的书籍。
评分这本书简直是为我打开了音乐创作的新世界。《Harmony and Voice Leading》以一种非常深入浅出的方式，将和声和声部进行这些看似复杂的概念讲解得明明白白。我一直对“功能和声”的理解有些模糊，总觉得各种和弦之间的关系难以捉摸。这本书的出现，彻底改变了我的认知。作者在讲解主、属、下属功能时，不仅仅是定义它们，而是深入分析了它们在音乐中的“角色”和“功能”，以及它们是如何通过“倾向”和“解决”来构成音乐的逻辑和动力。我尤其喜欢书中关于“属七和弦”的讲解，作者详细阐述了其不协和性是如何产生对属和弦的强烈倾向，以及这种倾向如何驱动音乐向前发展。此外，书中还非常细致地讲解了“副属和弦”和“减七和弦”的应用，这些和弦的运用往往能为音乐带来意想不到的色彩和张力，而这本书则将这些技巧梳理得井井有条。我尝试着在自己的练习曲中运用书中的一些和弦进行，惊喜地发现音乐的流畅性和丰富度都有了显著的提升。例如，我学会了如何巧妙地运用属九和弦来增加色彩，或者如何通过插入减七和弦来制造戏剧性的转折。这本书不仅仅是一本枯燥的理论参考，更是一本激发我创作灵感的宝库。
评分这本书我简直是爱不释手！自从我把它带回家，每天都会忍不住翻阅，里面的内容简直是为我量身定做的。我一直对音乐的和谐感和声部进行有着浓厚的兴趣，但总觉得缺乏一个清晰、系统性的指导。这本书恰恰填补了我的这一空白。它的开篇就以一种非常引人入胜的方式，从音乐的基本构成元素出发，循序渐进地讲解了和声的原理。作者的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在循循善诱，而不是那种枯燥乏味的理论说教。我尤其喜欢书中对不同时期、不同风格音乐的分析，让我能够更直观地理解和声和声部进行在实际创作中的应用。比如，在讲解巴洛克时期的赋格时，作者不仅仅是罗列规则，而是深入分析了其精妙的结构和对位技巧，以及这些技巧是如何服务于音乐表达的。读到这些地方，我总会有一种豁然开朗的感觉，仿佛打通了音乐理解的任督二脉。而且，书中还提供了大量的练习题，从简单的和弦进行到复杂的四部和声，都涵盖了。这些练习题设计得非常巧妙，既能巩固我学到的理论知识，又能激发我的创作灵感。我尝试着按照书中的方法进行创作，惊喜地发现自己的作品在和声的运用上有了明显的提升，音乐听起来也更加饱满、动听了。这本书不仅仅是一本理论书籍，更是一本能真正帮助我提升音乐素养的实践指南。我强力推荐给所有对音乐理论感兴趣的朋友，尤其是那些希望在和声和声部进行方面有所突破的人。
评分我很少会如此强烈地推荐一本音乐理论书，但《Harmony and Voice Leading》绝对是我近期遇到的“黑马”。它以一种非常人性化的方式，将和声和声部进行的学习过程变得如此有趣和易于理解。作者在讲解“全音阶”和“半音阶”的应用时，并没有将其看作是独立的元素，而是着重于它们如何相互作用，共同构建出音乐的旋律线条和色彩。我尤其喜欢书中对“属和弦”的拓展应用，例如“属九和弦”、“属十一和弦”等，作者清晰地解释了这些和弦如何为音乐增添丰富的色彩和更复杂的和声织体。读到书中关于如何运用“减七和弦”来进行大调或小调之间的“连接”时，我更是感觉自己打开了新世界的大门。作者通过大量的实例，展示了减七和弦强大的“模进”能力，以及它如何能够以非常流畅的方式连接不同的调性。我尝试着在自己的练习曲中运用减七和弦进行连接，惊喜地发现我的音乐在和声的流动性和变化性上有了质的飞跃。这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本帮助我探索音乐无限可能性的向导。
评分《Harmony and Voice Leading》这本书，对我来说，简直是一场音乐理论的“革命”。它以一种非常独特且极具启发性的方式，将和声与声部进行这些看似抽象的概念，变得如此生动和易于理解。我特别喜欢书中关于“倾向音”和“解决”的讲解。作者并非简单地陈述规则，而是深入分析了这些概念在音乐中的“情感驱动力”和“听觉逻辑”。我印象最深刻的是，作者通过对某一首作品中“属和弦”的深入分析，揭示了它如何通过“导向音”的“导向性”从而产生对“主和弦”的强烈“倾向”，这种细致入微的分析让我对音乐的内部张力有了前所未有的理解。此外，书中对“不协和音程”的讲解也让我耳目一新。作者并非将其视为需要极力避免的“错误”，而是将其看作是音乐表达的重要“色彩”和“张力”的来源。他通过大量的乐谱实例，展示了“倚音”、“经过音”、“辅助音”等不协和音如何被巧妙地运用，从而为音乐增添了丰富的表现力。我尝试着在自己的创作中运用书中提到的“辅助音”技巧，惊喜地发现我的音乐在和声的层次感和旋律的流畅性上都有了显著的提升。这本书不仅仅是一本音乐理论的参考书，更是一本能够激发我音乐创造力的重要工具。
评分这是一本真正让我受益匪浅的书籍。《Harmony and Voice Leading》以一种非常系统和全面的方式，深入探讨了音乐和声与声部进行之间的奥秘。在我看来，这本书最大的亮点在于其对“音乐性”的强调。作者在讲解和声规则时，始终不忘将它们与音乐的实际听觉效果联系起来，使得理论学习的过程充满乐趣和启发。我特别喜欢书中对“导向音”的讲解，作者将其描述为音乐中最重要的“驱动力”之一，并详细分析了它在不同调性中的作用和解决方式。通过对大量经典乐曲的分析，我深刻理解了导向音是如何营造音乐的张力和方向感的。此外，书中对“终止式”的讲解也让我印象深刻。作者不仅仅罗列了全终止、半终止等几种常见的终止式，还深入分析了它们在不同音乐情境下的情感含义和功能作用。例如，他分析了如何通过运用“属属属属属七到主和弦”的“卡农式终止”来达到一种坚实、有力的结束感，或者如何通过“假终止”来制造出意想不到的转折。我尝试着在自己的创作中运用书中的终止式技巧，惊喜地发现我的乐曲在结尾的处理上变得更加成熟和令人回味。这本书不仅仅是一本教授技巧的书，更是一本帮助我培养音乐品味的书。
评分我必须承认，在接触《Harmony and Voice Leading》之前，我对“平行八度”和“平行五度”这些概念一直存在着一种“禁忌”的感觉，觉得它们是需要极力避免的“错误”。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者以一种非常开放和充满探索精神的姿态，深入分析了在特定的音乐语境下，这些音程是如何被巧妙地运用，从而达到意想不到的艺术效果。我尤其欣赏书中对“复调音乐”中平行八度与平行五度应用的讲解。作者通过分析巴赫等大师的作品，展示了在一些特定的复调织体中，平行音程的出现是如何服务于音乐的整体结构和表达张力的。这让我明白，音乐理论的规则并非一成不变，而是需要根据音乐的实际需求来灵活运用。此外，书中对“模进”概念的讲解也让我耳目一新。作者将模进视为一种“音乐的语言”，通过对旋律动机的重复和变形，从而实现音乐的发展和变化。我尝试着在自己的练习曲中运用模进技巧，惊喜地发现我的音乐变得更加生动和富有动态感。这本书不仅仅是一本理论指导，更是一本能够激发我音乐创造力的源泉。
评分我不得不说，《Harmony and Voice Leading》是我近期阅读过的最令人振奋的音乐书籍之一。它以一种非常独特的视角，重新审视了和声和声部进行的学习过程。作者在处理“不协和音程”和“转位和弦”时，并没有将其视为需要回避的“错误”，而是将其看作是音乐表达的重要工具。我尤其欣赏书中对“经过音”和“倚音”的讲解，作者通过大量的乐谱实例，展示了这些“临时的”不协和音是如何为音乐增添色彩和活力，以及它们是如何通过巧妙的解决来构建出流畅的声部进行。读到书中关于如何运用“平行五度”和“平行八度”来达到特定音乐效果的章节时，我简直惊呆了。作者并没有简单地禁止这些音程，而是深入分析了在特定的音乐语境下，它们是如何被用作一种艺术表达的手段，例如在赋格或复调音乐中。这让我对音乐理论的理解不再是死记硬背规则，而是有了更深层次的思考。此外，书中还非常细致地讲解了“调性转换”和“转调”的各种方法，例如通过共同音或者通过连接和弦来实现平稳的转调，这对我理解音乐的结构和发展至关重要。我尝试着在自己的小作品中运用书中提到的转调技巧，惊喜地发现我的音乐变得更加丰富和有层次感了。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本音乐美学的探索。
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