Japanese Popular Music

Japanese Popular Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Routledge
作者:Carolyn Stevens
出品人:
页数:208
译者:
出版时间:2007-11-26
价格:USD 150.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780415380577
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 英文版
  • 日本
  • 文化研究
  • 文化
  • 亚洲研究
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  • Pop culture
  • 1980s music
  • Indie music
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具体描述

Japanese popular culture has been steadily increasing in visibility both in Asia and beyond in recent years. This book examines Japanese popular music, exploring its historical development, technology, business and production aspects, audiences, and language and culture.

Based both on extensive textual and aural analysis, and on anthropological fieldwork, it provides a wealth of detail, finding differences as well as similarities between the Japanese and Western pop music scenes. Carolyn Stevens shows how Japanese popular music has responded over time to Japan's relationship to the West in the post-war era, gradually growing in independence from the political and cultural hegemonic presence of America. Similarly, the volume explores the ways in which the Japanese artist has grown in independence vis-à-vis his/her role in the production process, and examines in detail the increasingly important role of the jimusho, or the entertainment management agency, where many individual artists and music industry professionals make decisions about how the product is delivered to the public. It also discusses the connections to Japanese television, film, print and internet, thereby providing through pop music a key to understanding much of Japanese popular culture more widely.

《日本流行音乐:时代的回响与文化的脉动》 这是一部深入探索日本流行音乐发展历程、文化意义及其背后社会变迁的著作。本书并非仅对音乐本身进行罗列,而是将日本流行音乐置于更广阔的历史和文化语境下进行审视,旨在揭示其如何在不同时代背景下成长、演变,并深刻影响日本乃至亚洲的文化面貌。 本书的开篇将从日本现代音乐的萌芽期讲起,追溯西方音乐元素如何通过明治维新时期开始渗透,以及在二战后的特殊时期,美国文化对日本音乐产生的深远影响。我们将一同见证那些早期模仿西方风格的作品,如何逐渐孕育出具有日本本土特色的音乐表达。 随后,本书将重点分析日本流行音乐在不同黄金时期的关键性转折。从上世纪六十年代的“Group Sounds”浪潮,其标志性的乐队和歌曲如何成为年轻人表达个性的声音;到七十年代,城市民谣和摇滚乐的兴起,以及对社会现实的关注如何体现在歌词中;再进入八十年代,J-POP(Japanese Popular Music)作为一个独立且强大的音乐流派正式崛起,其鲜明的旋律、精致的编曲以及偶像组合的运作模式如何席卷亚洲,甚至对全球音乐市场产生影响。本书将深入剖析这一时期的关键艺人、音乐制作人和代表性专辑,探讨他们如何塑造了J-POP的独特魅力。 九十年代,日本流行音乐进入了一个更加多元化和成熟的阶段。本书将关注这一时期电子音乐、舞曲、R&B等多种风格的融合与创新,以及那些在音乐性和商业性之间取得完美平衡的音乐人。同时,我们也将探讨在泡沫经济破裂后,音乐如何反映社会情绪的转变,以及独立音乐场景的崛起为乐坛带来的新鲜血液。 进入二十一世纪,随着互联网和数字技术的飞速发展,日本流行音乐面临着新的机遇与挑战。本书将探讨流媒体平台如何改变音乐的传播方式,以及地下音乐、网络音乐人的兴起如何打破传统唱片工业的垄断。我们将分析诸如“卡拉OK文化”的持续影响,以及“动漫音乐”(Anison)作为一种独特的文化现象如何走向世界,并与J-POP形成有趣的互动。 本书的独特之处在于,它不仅仅关注音乐本身的创作和传播,更深入探讨了音乐背后的文化逻辑。我们将审视日本社会结构、消费文化、时尚潮流以及青少年亚文化如何渗透并塑造着流行音乐的方方面面。例如,偶像文化的形成和发展,其背后所代表的社会期待和人际关系模式;歌词中常常流露出的“物哀”(mono no aware)情怀,以及对季节变化的敏感,如何体现了日本文化的特质;甚至是一些音乐视频和现场表演中的视觉元素,也蕴含着丰富的文化符号和美学追求。 此外,本书还将关注日本流行音乐在全球化进程中的地位和影响。我们将探讨J-POP如何跨越国界,在东亚、东南亚乃至欧美地区积累了大量粉丝,并分析其成功的关键因素,例如精良的制作水准、独特的音乐风格以及有效的文化输出策略。同时,我们也将在书中探讨与其他国家流行音乐的交流与碰撞,以及日本流行音乐在吸收外来元素的同时,如何保持自身独特的民族特色。 本书的研究方法将是多层面的,结合了音乐学分析、社会学研究、文化理论以及历史文献梳理。作者将引用大量的音乐作品、代表性艺人的访谈、音乐评论以及相关学术研究,力求为读者呈现一个全面、深入且充满洞见的日本流行音乐图景。 《日本流行音乐:时代的回响与文化的脉动》 旨在为所有对日本音乐、文化以及亚洲流行文化感兴趣的读者提供一份深刻的洞察。无论您是资深的J-POP乐迷,还是对日本社会文化充满好奇的研究者,亦或是仅仅想了解一种具有独特魅力的音乐现象的读者,本书都将是您不可或缺的指南。它将带领您穿越时光的河流,聆听那些曾经触动无数人心弦的旋律,理解那些在歌声中回响的时代故事,感受那些在音符中跳动的文化脉搏。

作者简介

Carolyn S. Stevens is Senior Lecturer in Japanese Studies at the University of Melbourne and Deputy Director of the Asia Institute. She worked for several years in the 1990s as a consultant to a Japanese entertainment management agency, and this experience in the industry led to publications on Japanese rock fans, rock video analysis, and concert souvenir consumption. She is also editor of Contemporary Culture for the journal Japanese Studies.

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书给我带来的最直观感受,就是它打破了我过去对日本流行音乐的刻板印象。我一直认为这个领域相对单一,但《Japanese Popular Music》向我展示了一个无比广阔和多元的世界。作者的文笔流畅且富有感染力,他善于捕捉音乐背后那些微妙的情感和时代变迁的痕迹。我特别欣赏他对于音乐人个人风格的描绘,无论是对某个歌手独特嗓音的赞美,还是对某个乐队创作理念的解读,都显得格外真诚和到位。书中还涉及了一些关于音乐与科技融合的讨论,比如电子音乐的兴起,以及互联网对音乐传播方式的改变。这些前沿性的探讨,让我看到了日本音乐人在拥抱新技术方面的敏锐度和创造力。阅读这本书的过程,就像是在与一位经验丰富的音乐向导同行,他能够带我穿梭于不同的音乐风格和历史时期,让我体验到每一次音乐变革的脉搏。这本书让我对日本流行音乐的理解,已经上升到了一个全新的高度。

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这本书的封面设计就足够吸引人了,那种有点复古又带着现代感的排版,让人一看就知道这不仅仅是一本简单的乐评集。我之前对日本流行音乐的了解仅限于一些耳熟能详的乐队和歌手,但这本书的出现,彻底打开了我对这个音乐世界的全新认知。它没有那种枯燥的学术分析,而是用一种非常亲切、甚至有点像朋友聊天的方式,娓娓道来日本流行音乐的发展脉络。从最早的演歌开始,一直聊到现在的虚拟偶像,那种时间跨度之大,内容之丰富,真的让我叹为观止。作者在讲解过程中,不仅仅是罗列歌手和歌曲,更重要的是深入到当时的社会背景、时代思潮,以及音乐如何反映和影响着人们的生活。我特别喜欢其中关于80年代J-POP黄金时期那一章,听作者描述那个时代的音乐人是如何用创新和激情引领潮流,那种蓬勃的生命力仿佛透过文字扑面而来。而且,作者在挑选歌曲和艺人的时候,也非常有自己的独到见解,很多我之前从未听过的名字,都在我的歌单里有了新的位置。这本书让我明白,日本流行音乐从来不是单一的,它是一个多元、融合、不断演变的巨大宝库。

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我购买这本书的初衷,是想更深入地了解日本流行音乐中那些具有社会影响力的作品。而《Japanese Popular Music》完全超出了我的预期。作者的文字功底非常深厚,他对音乐的解读,既有感性的体验,也有理性的分析。我特别被书中关于女性音乐人在日本乐坛的贡献那一部分所打动。作者通过介绍那些在男性主导的环境中坚持自己音乐梦想的女性音乐人,展现了她们的勇气、才华和影响力。这些故事不仅鼓舞人心,也让我对日本流行音乐的多样性有了更深刻的认识。书中还涉及了一些关于音乐产业运作的探讨,比如唱片公司的角色、音乐节的兴起等等,这些内容让我对整个音乐生态有了更全面的了解。而且,作者在引用音乐作品时,非常注重其历史背景和社会意义,这使得音乐评论不仅仅是关于声音本身,更是关于声音所承载的时代声音。读完这本书,我感觉自己对日本流行音乐的理解,已经从一个旁观者,变成了更接近于一个知情者。

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在我收到这本《Japanese Popular Music》的时候,我正处于一个对当前音乐感到有些疲惫的阶段,总觉得流行音乐似乎陷入了一种同质化的怪圈。然而,翻开这本书,我立刻被它所呈现的日本流行音乐的广阔图景所吸引。作者的笔触细腻,无论是对于早期摇滚乐的介绍,还是对独立音乐的深入挖掘,都展现出了极强的专业性和深刻的洞察力。我尤其欣赏的是,书中并没有仅仅停留在对音乐本身的评论,而是将音乐置于更广阔的文化语境中去解读。比如,关于偶像文化的部分,作者不仅分析了偶像的构成元素,还探讨了偶像与粉丝之间的情感联结,以及这种联结如何塑造了整个产业。读到这里,我才恍然大悟,原来我们常说的“偶像”背后,隐藏着如此复杂而迷人的社会学意义。此外,书中对不同时代代表性音乐风格的梳理,也帮助我构建了一个清晰的日本流行音乐发展时间线。我曾经对某些曲风感到困惑,但通过这本书的讲解,我找到了理解这些风格的钥匙,甚至开始重新审视一些我曾经不屑一顾的音乐。这本书的价值,远不止于音乐知识的普及,更在于它能够激发读者对音乐、对文化、乃至对生活本身的好奇心和探索欲。

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在我翻阅《Japanese Popular Music》之前,我对日本流行音乐的印象,主要集中在某些特定的时期和风格。这本书的出现,彻底颠覆了我的固有观念。作者的文字充满了热情和生命力,他能够用非常生动的语言,描绘出不同音乐时代的独特魅力。我最喜欢的是关于动漫音乐(Anisong)那一章的解读。作者深入分析了动漫音乐如何从一个相对小众的领域,发展成为如今如此重要的音乐类型,以及它在日本流行音乐生态中所扮演的角色。他会介绍那些经典的动漫歌曲,以及它们如何与动漫作品相互成就,形成独特的文化现象。这种对细分领域的深入挖掘,让我看到了日本流行音乐的包容性和创新性。此外,书中还穿插了一些关于音乐创作技巧和行业发展的探讨,这些内容让我在欣赏音乐的同时,也能对音乐的生产过程有更深的了解。这本书不仅仅是关于音乐,更像是一次关于日本流行文化的一次深度探索,让我受益匪浅。

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当我第一次接触到《Japanese Popular Music》这本书时,我正处于对音乐感到一丝迷茫的时刻。市面上充斥着各种音乐评论,但很多都显得空洞而缺乏深度。然而,这本书的内容,却让我眼前一亮。作者的分析角度非常刁钻,他不仅仅停留在对歌曲的表面评价,而是深入到音乐创作的内核,以及音乐如何反映社会现实和个人情感。我最喜欢的是书中关于“平成 J-POP”的反思,作者深入剖析了这一时期音乐风格的多样化和市场化趋势,以及这些趋势对日本流行音乐发展的影响。他会引用大量的音乐作品作为例证,并进行细致的解读,让我对那些熟悉的旋律有了更深的理解。此外,书中还包含了一些对音乐产业的观察和思考,比如音乐制作流程、版权问题等等,这些内容让我在欣赏音乐的同时,也能更全面地认识整个音乐行业。这本书就像一个宝藏,每一次阅读都能发现新的惊喜,它不仅丰富了我的音乐知识,也启发了我对音乐更深层次的思考。

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这本书给我的最大惊喜,在于它突破了我对于“日本流行音乐”的固有认知。我一直以为这是一个比较小众的领域,但这本书的呈现方式,让它变得无比生动和具有吸引力。作者在文笔上非常老练,字里行间透露着对音乐的热情和对历史的敬畏。我最喜欢的部分是关于电子音乐在日本的发展史,作者详细介绍了那些早期默默无闻的先驱们是如何利用有限的技术创造出令人惊艳的声音,以及这些声音如何逐渐影响了全球的电子音乐格局。这本书让我看到了技术革新如何与音乐创作相互促进,也看到了日本音乐人在面对新技术时的开放和创新精神。更让我感动的是,作者在叙述中融入了很多个人化的体验和感悟,仿佛我正在跟随一位老友一起,穿梭于日本音乐的历史长河中。他会分享一些只有真正经历过那个时代的人才能体会的细节,那些细微之处,往往是最能触动人心的。读完这本书,我感觉自己对日本流行音乐的理解,不再是浮光掠影,而是有了更深层次的体悟,甚至开始尝试去了解一些我过去从未接触过的音乐类型。

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我一直对日本的文化,特别是音乐文化,抱有浓厚的兴趣。在阅读《Japanese Popular Music》之前,我对这个领域的了解,更多是碎片化的,停留在一些流行的表面现象。然而,这本书的出现,彻底改变了我的看法。作者的写作风格非常鲜明,他能够将复杂的音乐理论和历史发展,用一种非常易于理解和欣赏的方式呈现出来。我最欣赏的是,书中对于不同音乐流派的溯源和演变过程的梳理,非常清晰且逻辑性强。他会追溯某个音乐风格的起源,然后分析它如何在不同时期受到哪些外部因素的影响,最终形成独特的面貌。这种深入的分析,让我对日本流行音乐的发展有了更宏观的认识。同时,书中也穿插了一些对音乐人的深入访谈和评价,这些第一手资料,让整个叙述更加生动和有血有肉。我常常在阅读时,脑海中会浮现出那些音乐人的形象,仿佛与他们一同经历了那个音乐时代的变迁。这本书不仅仅是一本音乐读物,更像是一部关于日本流行文化发展史的生动教材。

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第一次翻开《Japanese Popular Music》,我就被它独特的视角所吸引。我一直觉得,对音乐的理解,不仅仅在于旋律和歌词,更在于它背后所承载的时代精神和文化符号。这本书恰恰做到了这一点。作者的分析非常深入,他不仅仅是在介绍歌曲,更是在解读歌曲所处的时代背景,以及音乐如何反映了当时的社会情绪和青年文化。我尤其喜欢书中关于城市流行音乐那一章,作者通过对不同城市音乐场景的描绘,展现了日本地域文化的多样性以及音乐如何成为城市身份认同的重要组成部分。他会详细介绍某个城市独特的音乐氛围,以及孕育出哪些具有代表性的音乐人。这种从宏观到微观的视角转换,让我对日本流行音乐的理解更加立体和全面。而且,书中引用的音乐案例非常丰富,很多都是我之前听过但没有深入了解的,通过作者的解读,我才发现这些歌曲背后原来有如此多的故事和内涵。这本书让我意识到,每一首流行歌曲,都是一个时代的缩影,都承载着一段属于它的记忆。

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拿到《Japanese Popular Music》这本书的时候,我并没有抱有太高的期待,只是觉得它可能是一些对日本流行音乐的简单介绍。然而,阅读过程中,我被作者的学识和洞察力深深折服。他的分析角度非常独特,不仅仅局限于音乐本身,还会探讨音乐与时尚、艺术、电影等其他文化现象之间的联系。我印象最深刻的是,书中关于音乐视频(MV)在日本流行音乐发展中的作用的讨论。作者详细分析了MV如何成为传播音乐、塑造偶像形象、甚至引领潮流的重要媒介,以及那些具有划时代意义的MV作品。这种跨领域的分析,让我对日本流行音乐的理解更加丰富和多元。而且,作者的叙述方式非常灵活,他会根据不同的音乐风格和时代特点,采用不同的叙事策略,让每一章节都充满新鲜感。我常常在阅读时,会不由自主地被他的观点所吸引,并开始思考更多关于音乐与社会之间的互动关系。这本书不仅拓宽了我的音乐视野,也提升了我对文化现象的分析能力。

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小看了几章

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对日本音乐史有研究的都可以看看。

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