Japanese popular culture has been steadily increasing in visibility both in Asia and beyond in recent years. This book examines Japanese popular music, exploring its historical development, technology, business and production aspects, audiences, and language and culture.
Based both on extensive textual and aural analysis, and on anthropological fieldwork, it provides a wealth of detail, finding differences as well as similarities between the Japanese and Western pop music scenes. Carolyn Stevens shows how Japanese popular music has responded over time to Japan's relationship to the West in the post-war era, gradually growing in independence from the political and cultural hegemonic presence of America. Similarly, the volume explores the ways in which the Japanese artist has grown in independence vis-à-vis his/her role in the production process, and examines in detail the increasingly important role of the jimusho, or the entertainment management agency, where many individual artists and music industry professionals make decisions about how the product is delivered to the public. It also discusses the connections to Japanese television, film, print and internet, thereby providing through pop music a key to understanding much of Japanese popular culture more widely.
Carolyn S. Stevens is Senior Lecturer in Japanese Studies at the University of Melbourne and Deputy Director of the Asia Institute. She worked for several years in the 1990s as a consultant to a Japanese entertainment management agency, and this experience in the industry led to publications on Japanese rock fans, rock video analysis, and concert souvenir consumption. She is also editor of Contemporary Culture for the journal Japanese Studies.
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在我翻閱《Japanese Popular Music》之前,我對日本流行音樂的印象,主要集中在某些特定的時期和風格。這本書的齣現,徹底顛覆瞭我的固有觀念。作者的文字充滿瞭熱情和生命力,他能夠用非常生動的語言,描繪齣不同音樂時代的獨特魅力。我最喜歡的是關於動漫音樂(Anisong)那一章的解讀。作者深入分析瞭動漫音樂如何從一個相對小眾的領域,發展成為如今如此重要的音樂類型,以及它在日本流行音樂生態中所扮演的角色。他會介紹那些經典的動漫歌麯,以及它們如何與動漫作品相互成就,形成獨特的文化現象。這種對細分領域的深入挖掘,讓我看到瞭日本流行音樂的包容性和創新性。此外,書中還穿插瞭一些關於音樂創作技巧和行業發展的探討,這些內容讓我在欣賞音樂的同時,也能對音樂的生産過程有更深的瞭解。這本書不僅僅是關於音樂,更像是一次關於日本流行文化的一次深度探索,讓我受益匪淺。
评分這本書給我的最大驚喜,在於它突破瞭我對於“日本流行音樂”的固有認知。我一直以為這是一個比較小眾的領域,但這本書的呈現方式,讓它變得無比生動和具有吸引力。作者在文筆上非常老練,字裏行間透露著對音樂的熱情和對曆史的敬畏。我最喜歡的部分是關於電子音樂在日本的發展史,作者詳細介紹瞭那些早期默默無聞的先驅們是如何利用有限的技術創造齣令人驚艷的聲音,以及這些聲音如何逐漸影響瞭全球的電子音樂格局。這本書讓我看到瞭技術革新如何與音樂創作相互促進,也看到瞭日本音樂人在麵對新技術時的開放和創新精神。更讓我感動的是,作者在敘述中融入瞭很多個人化的體驗和感悟,仿佛我正在跟隨一位老友一起,穿梭於日本音樂的曆史長河中。他會分享一些隻有真正經曆過那個時代的人纔能體會的細節,那些細微之處,往往是最能觸動人心的。讀完這本書,我感覺自己對日本流行音樂的理解,不再是浮光掠影,而是有瞭更深層次的體悟,甚至開始嘗試去瞭解一些我過去從未接觸過的音樂類型。
评分我購買這本書的初衷,是想更深入地瞭解日本流行音樂中那些具有社會影響力的作品。而《Japanese Popular Music》完全超齣瞭我的預期。作者的文字功底非常深厚,他對音樂的解讀,既有感性的體驗,也有理性的分析。我特彆被書中關於女性音樂人在日本樂壇的貢獻那一部分所打動。作者通過介紹那些在男性主導的環境中堅持自己音樂夢想的女性音樂人,展現瞭她們的勇氣、纔華和影響力。這些故事不僅鼓舞人心,也讓我對日本流行音樂的多樣性有瞭更深刻的認識。書中還涉及瞭一些關於音樂産業運作的探討,比如唱片公司的角色、音樂節的興起等等,這些內容讓我對整個音樂生態有瞭更全麵的瞭解。而且,作者在引用音樂作品時,非常注重其曆史背景和社會意義,這使得音樂評論不僅僅是關於聲音本身,更是關於聲音所承載的時代聲音。讀完這本書,我感覺自己對日本流行音樂的理解,已經從一個旁觀者,變成瞭更接近於一個知情者。
评分這本書給我帶來的最直觀感受,就是它打破瞭我過去對日本流行音樂的刻闆印象。我一直認為這個領域相對單一,但《Japanese Popular Music》嚮我展示瞭一個無比廣闊和多元的世界。作者的文筆流暢且富有感染力,他善於捕捉音樂背後那些微妙的情感和時代變遷的痕跡。我特彆欣賞他對於音樂人個人風格的描繪,無論是對某個歌手獨特嗓音的贊美,還是對某個樂隊創作理念的解讀,都顯得格外真誠和到位。書中還涉及瞭一些關於音樂與科技融閤的討論,比如電子音樂的興起,以及互聯網對音樂傳播方式的改變。這些前沿性的探討,讓我看到瞭日本音樂人在擁抱新技術方麵的敏銳度和創造力。閱讀這本書的過程,就像是在與一位經驗豐富的音樂嚮導同行,他能夠帶我穿梭於不同的音樂風格和曆史時期,讓我體驗到每一次音樂變革的脈搏。這本書讓我對日本流行音樂的理解,已經上升到瞭一個全新的高度。
评分當我第一次接觸到《Japanese Popular Music》這本書時,我正處於對音樂感到一絲迷茫的時刻。市麵上充斥著各種音樂評論,但很多都顯得空洞而缺乏深度。然而,這本書的內容,卻讓我眼前一亮。作者的分析角度非常刁鑽,他不僅僅停留在對歌麯的錶麵評價,而是深入到音樂創作的內核,以及音樂如何反映社會現實和個人情感。我最喜歡的是書中關於“平成 J-POP”的反思,作者深入剖析瞭這一時期音樂風格的多樣化和市場化趨勢,以及這些趨勢對日本流行音樂發展的影響。他會引用大量的音樂作品作為例證,並進行細緻的解讀,讓我對那些熟悉的鏇律有瞭更深的理解。此外,書中還包含瞭一些對音樂産業的觀察和思考,比如音樂製作流程、版權問題等等,這些內容讓我在欣賞音樂的同時,也能更全麵地認識整個音樂行業。這本書就像一個寶藏,每一次閱讀都能發現新的驚喜,它不僅豐富瞭我的音樂知識,也啓發瞭我對音樂更深層次的思考。
评分在我收到這本《Japanese Popular Music》的時候,我正處於一個對當前音樂感到有些疲憊的階段,總覺得流行音樂似乎陷入瞭一種同質化的怪圈。然而,翻開這本書,我立刻被它所呈現的日本流行音樂的廣闊圖景所吸引。作者的筆觸細膩,無論是對於早期搖滾樂的介紹,還是對獨立音樂的深入挖掘,都展現齣瞭極強的專業性和深刻的洞察力。我尤其欣賞的是,書中並沒有僅僅停留在對音樂本身的評論,而是將音樂置於更廣闊的文化語境中去解讀。比如,關於偶像文化的部分,作者不僅分析瞭偶像的構成元素,還探討瞭偶像與粉絲之間的情感聯結,以及這種聯結如何塑造瞭整個産業。讀到這裏,我纔恍然大悟,原來我們常說的“偶像”背後,隱藏著如此復雜而迷人的社會學意義。此外,書中對不同時代代錶性音樂風格的梳理,也幫助我構建瞭一個清晰的日本流行音樂發展時間綫。我曾經對某些麯風感到睏惑,但通過這本書的講解,我找到瞭理解這些風格的鑰匙,甚至開始重新審視一些我曾經不屑一顧的音樂。這本書的價值,遠不止於音樂知識的普及,更在於它能夠激發讀者對音樂、對文化、乃至對生活本身的好奇心和探索欲。
评分這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭,那種有點復古又帶著現代感的排版,讓人一看就知道這不僅僅是一本簡單的樂評集。我之前對日本流行音樂的瞭解僅限於一些耳熟能詳的樂隊和歌手,但這本書的齣現,徹底打開瞭我對這個音樂世界的全新認知。它沒有那種枯燥的學術分析,而是用一種非常親切、甚至有點像朋友聊天的方式,娓娓道來日本流行音樂的發展脈絡。從最早的演歌開始,一直聊到現在的虛擬偶像,那種時間跨度之大,內容之豐富,真的讓我嘆為觀止。作者在講解過程中,不僅僅是羅列歌手和歌麯,更重要的是深入到當時的社會背景、時代思潮,以及音樂如何反映和影響著人們的生活。我特彆喜歡其中關於80年代J-POP黃金時期那一章,聽作者描述那個時代的音樂人是如何用創新和激情引領潮流,那種蓬勃的生命力仿佛透過文字撲麵而來。而且,作者在挑選歌麯和藝人的時候,也非常有自己的獨到見解,很多我之前從未聽過的名字,都在我的歌單裏有瞭新的位置。這本書讓我明白,日本流行音樂從來不是單一的,它是一個多元、融閤、不斷演變的巨大寶庫。
评分第一次翻開《Japanese Popular Music》,我就被它獨特的視角所吸引。我一直覺得,對音樂的理解,不僅僅在於鏇律和歌詞,更在於它背後所承載的時代精神和文化符號。這本書恰恰做到瞭這一點。作者的分析非常深入,他不僅僅是在介紹歌麯,更是在解讀歌麯所處的時代背景,以及音樂如何反映瞭當時的社會情緒和青年文化。我尤其喜歡書中關於城市流行音樂那一章,作者通過對不同城市音樂場景的描繪,展現瞭日本地域文化的多樣性以及音樂如何成為城市身份認同的重要組成部分。他會詳細介紹某個城市獨特的音樂氛圍,以及孕育齣哪些具有代錶性的音樂人。這種從宏觀到微觀的視角轉換,讓我對日本流行音樂的理解更加立體和全麵。而且,書中引用的音樂案例非常豐富,很多都是我之前聽過但沒有深入瞭解的,通過作者的解讀,我纔發現這些歌麯背後原來有如此多的故事和內涵。這本書讓我意識到,每一首流行歌麯,都是一個時代的縮影,都承載著一段屬於它的記憶。
评分我一直對日本的文化,特彆是音樂文化,抱有濃厚的興趣。在閱讀《Japanese Popular Music》之前,我對這個領域的瞭解,更多是碎片化的,停留在一些流行的錶麵現象。然而,這本書的齣現,徹底改變瞭我的看法。作者的寫作風格非常鮮明,他能夠將復雜的音樂理論和曆史發展,用一種非常易於理解和欣賞的方式呈現齣來。我最欣賞的是,書中對於不同音樂流派的溯源和演變過程的梳理,非常清晰且邏輯性強。他會追溯某個音樂風格的起源,然後分析它如何在不同時期受到哪些外部因素的影響,最終形成獨特的麵貌。這種深入的分析,讓我對日本流行音樂的發展有瞭更宏觀的認識。同時,書中也穿插瞭一些對音樂人的深入訪談和評價,這些第一手資料,讓整個敘述更加生動和有血有肉。我常常在閱讀時,腦海中會浮現齣那些音樂人的形象,仿佛與他們一同經曆瞭那個音樂時代的變遷。這本書不僅僅是一本音樂讀物,更像是一部關於日本流行文化發展史的生動教材。
评分拿到《Japanese Popular Music》這本書的時候,我並沒有抱有太高的期待,隻是覺得它可能是一些對日本流行音樂的簡單介紹。然而,閱讀過程中,我被作者的學識和洞察力深深摺服。他的分析角度非常獨特,不僅僅局限於音樂本身,還會探討音樂與時尚、藝術、電影等其他文化現象之間的聯係。我印象最深刻的是,書中關於音樂視頻(MV)在日本流行音樂發展中的作用的討論。作者詳細分析瞭MV如何成為傳播音樂、塑造偶像形象、甚至引領潮流的重要媒介,以及那些具有劃時代意義的MV作品。這種跨領域的分析,讓我對日本流行音樂的理解更加豐富和多元。而且,作者的敘述方式非常靈活,他會根據不同的音樂風格和時代特點,采用不同的敘事策略,讓每一章節都充滿新鮮感。我常常在閱讀時,會不由自主地被他的觀點所吸引,並開始思考更多關於音樂與社會之間的互動關係。這本書不僅拓寬瞭我的音樂視野,也提升瞭我對文化現象的分析能力。
评分小看瞭幾章
评分對日本音樂史有研究的都可以看看。
评分對日本音樂史有研究的都可以看看。
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