Jazz Dance pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Garofoli, Wendy

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2008-1

价格:$ 30.87

装帧:

isbn号码:9781429613521

丛书系列:

图书标签:

• 爵士舞
• 舞蹈
• 艺术
• 音乐
• 表演
• 文化
• 历史
• 技巧
• 编舞
• 身体律动

《节奏律动：爵士舞的灵魂与形态》 这本书并非一本关于爵士舞历史的详尽编年史，也不是一本罗列世界各地爵士舞流派的百科全书。它不打算逐一介绍那些在爵士乐的摇曳生姿中诞生的各种舞蹈风格，也无意深入探讨爵士舞在不同年代的演变轨迹。你不会在这本书中找到关于爵士舞创始人、标志性舞步的详尽解析，或者对特定舞蹈家生平的学术性梳理。它也并非一本教授爵士舞技巧的书籍，不会有详细的动作分解图，也不会提供分阶段的训练计划。 相反，《节奏律动》是一次对爵士舞背后精神内核的深度探索，是一场关于音乐与身体共振的感悟之旅。它将目光投向爵士乐本身，那些跳跃的音符、即兴的旋律、起伏的节奏，是如何唤醒身体最原始的冲动，催生出一种独属于爵士舞的自由与活力。本书试图理解，当音乐家们在萨克斯管的呜咽、钢琴的跳跃、贝斯线的低语中自由挥洒时，舞者们又是如何用肢体回应这份召唤，将抽象的声音转化为看得见、摸得着的律动。 我们将一起走近爵士乐的精神世界，感受其根植于非洲节奏、蓝调情感与欧洲和声的复杂交织。爵士乐的灵魂是自由、是即兴、是无数细微情感的瞬间捕捉。而爵士舞，正是这种精神最直接、最生动的体现。它不是程式化的动作堆砌，而是心随乐动的自然流淌。这本书将尝试去捕捉这种“心随乐动”的状态，探讨舞者如何在音乐的引导下，突破既定的框架，创造出属于自己的、独一无二的表达。 本书将从爵士乐的几个关键元素出发，审视它们对爵士舞姿态的影响： 节奏的力量： 爵士乐的节奏是多层次的，常常充满了切分音、摇摆的律动和复杂的节奏型。我们将探究这些节奏如何转化为舞者身体的摆动、重心转移和步伐变化。它不是简单的跟随，而是与节奏进行一场智慧的对话，在强拍与弱拍之间，在“松”与“紧”的张力中，找到身体的平衡与爆发。 旋律的叙事： 爵士乐的旋律常常是蜿蜒曲折，充满了情感的起伏。我们将尝试理解，舞者如何通过身体的线条、手臂的舒展、头部的转向，将这些旋律化的情感注入到每一个动作中。舞步不再是孤立的单元，而是构成了一段用身体书写的诗篇，讲述着音乐中的喜悦、忧伤、思索与呐喊。 即兴的哲学： 爵士乐的核心在于即兴，在既有的框架内进行创造性的突破。本书将深入探讨即兴在爵士舞中的意义，它不仅仅是随心所欲的动作，更是一种高度的专注、敏锐的感知和果断的表达。我们也会思考，如何在学习和练习的过程中，培养这种即兴的能力，让身体能够自由地回应每一个音乐的瞬间。 情感的共鸣： 爵士乐是一种充满情感的音乐，它能够触动人心最深处的情感。爵士舞同样如此，它是一种用身体去表达情感的方式。本书将尝试去描绘，舞者是如何通过肢体的张力、面部的表情、眼神的交流，将爵士乐中蕴含的各种情感，无论是狂放的热情，还是内敛的忧伤，都淋漓尽致地展现出来。 《节奏律动》更关注的是一种“状态”，一种与音乐融为一体、身体自由舒展、情感真实流淌的状态。它鼓励读者去感受音乐，去倾听身体的声音，去探索肢体表达的可能性，而不仅仅是学习一套固定的舞步。这本书希望能够点燃你心中对于节奏与律动的渴望，让你看到，爵士舞不只是技巧的展现，更是生命能量的释放，是灵魂最自由的歌唱。它是一次关于如何让身体在音乐中“说话”，如何用肢体来演绎爵士乐独特魅力的邀请。

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《Jazz Dance》这本书的语言风格，是我在阅读过程中感到最为愉悦的部分之一。作者并没有使用那种枯燥乏味的学术术语，而是用一种充满诗意和画面感的语言，将爵士舞那种特有的韵味传递出来。阅读时，我常常会不由自主地在脑海中勾勒出那些舞者们的身影，仿佛他们就在眼前翩翩起舞。作者在描述动作时，那种细腻的笔触，能够让你感受到身体的舒展，肌肉的张力，甚至灵魂的释放。例如，在描写某个快速旋转的段落时，作者并没有简单地说“他旋转了”，而是用“仿佛被一股无形的力量牵引，身体化作一道流动的光线，在空气中划出曼妙的弧线”这样的句子，瞬间就将这种动态的美感捕捉到了。书中穿插的那些对于音乐节奏和舞蹈配合的分析，也写得非常精彩。作者能够精准地捕捉到音乐中的细微变化，并将其与舞蹈动作的起伏联系起来，让你体会到一种听觉和视觉的完美融合。读完这本书，我感觉自己不仅在读舞蹈，更是在品味一种生活态度，一种对自由、对生命的热情表达。这种语言上的感染力，让这本书超越了普通的知识普及，成为了一次精神上的享受。

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老实说，最初拿到《Jazz Dance》这本书，我并没有抱有多高的期待。市面上关于舞蹈的书籍很多，大多是技巧教程或者名人传记，我总觉得它们少了一点深度。然而，《Jazz Dance》这本书却给了我一个巨大的惊喜。它以一种极其宏观的视角，将爵士舞的发展历程置于整个20世纪的文化变迁之中去审视。作者并没有拘泥于单纯的舞蹈动作讲解，而是深入探讨了爵士舞如何受到社会思潮、种族融合、电影工业等多种因素的影响而演变。我尤其欣赏作者在分析不同时期爵士舞风格时所展现出的那种严谨的学术态度，但同时又保持着一种流畅易懂的叙事风格。读这本书，你会发现爵士舞并非是凭空产生的，它根植于非洲裔美国人的文化土壤，吸收了欧洲舞蹈的元素，最终在时代的洪流中绽放出独特的光芒。书中对那些具有里程碑意义的作品和编舞家的分析，让我看到了爵士舞是如何一步步走向成熟，如何从街头巷尾的娱乐形式蜕变为登上大雅之堂的艺术形式。这种宏大的叙事，让我在阅读的过程中，不仅是在学习舞蹈，更是在学习一段历史，感受一种文化。它让我对“爵士”这个词有了更深层次的理解，不再仅仅是音乐的代名词，更是生命力、创造力和自由精神的象征。

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读到《Jazz Dance》这本书，就仿佛置身于一个五光十色的爵士乐俱乐部，空气中弥漫着慵懒又充满活力的气息。这本书不仅仅是一本关于舞蹈的书，它更像是打开了一扇通往那个黄金时代的大门。我尤其喜欢作者对于爵士乐和舞蹈之间那种密不可分的关系的细腻描绘。那种音乐的节奏感如何直接转化成身体的律动，那种即兴的表达如何在舞步中得到淋漓尽致的体现，这些都被作者用一种非常生动且富有感染力的方式呈现出来。书中穿插的那些老照片，黑白的照片却充满了色彩，仿佛能听到远处传来的萨克斯风的低语，看到舞者们在昏暗的灯光下挥洒汗水，每一个眼神，每一个动作，都饱含着故事。我曾经对爵士舞了解不多，只是觉得它很酷，很有力量，但读完这本书，我才真正理解了它的灵魂。它不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的释放，是自由精神的象征。作者对那些早期爵士舞者们的追溯，就像是在挖掘一段被遗忘的历史，将那些曾经在舞台上闪耀的明星重新带回我们的视线。他们的传奇故事，他们所处的时代背景，都让我对爵士舞有了更深的敬意。这本书不仅仅满足了我对爵士舞的好奇心，更激发了我想要去亲身体验这份艺术的热情。

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在我翻阅《Jazz Dance》这本书之前，我对“摇摆”和“踢踏”这些词汇的理解，更多地停留在一些模糊的印象中，甚至以为它们是同一种舞蹈。然而，这本书完全颠覆了我的认知。作者以一种循序渐进的方式，细致地剖析了爵士舞内部不同分支的特点，从早期充满非洲原始律动的舞蹈，到后来受到莱茵兰舞蹈、踢踏舞等影响而形成的复杂风格。我特别赞赏书中对这些不同风格的区分和阐述，它清晰地指出了它们在节奏、动作、音乐伴奏上的差异，以及它们各自独特的文化渊源。读到关于“林迪摇摆”的部分，我仿佛能看到舞者们在舞池中那种自由奔放、充满活力的样子，他们的动作看似随意，实则充满了默契和技巧。而对于踢踏舞的深入探讨，也让我领略到了那种用脚尖和脚跟敲击出美妙乐章的独特魅力。这本书并没有止步于理论的陈述，它还通过大量的案例分析，将抽象的舞蹈概念变得具象化，让我能够更好地理解和想象。对我而言，这本书就像是一位耐心而博学的老师，一步步引导我进入爵士舞的奇妙世界，让我开始欣赏和区分那些曾经让我眼花缭乱的舞蹈元素。

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当我读到《Jazz Dance》关于其社会影响力的部分时，我才真正意识到，舞蹈不仅仅是娱乐，它更承载着一个时代的精神和社会的变革。作者在书中非常深刻地探讨了爵士舞是如何在20世纪，特别是在美国，成为一种打破种族隔阂、促进文化融合的重要力量。那些曾经被隔离的社区，在爵士乐和爵士舞的氛围中，开始有了交流和碰撞。舞池成了一个临时的平等空间，在这里，肤色和背景变得不再重要，人们因为共同的热爱而聚集在一起。我尤其被书中关于黑人舞者们在艰难环境中如何通过舞蹈来表达自我、反抗压迫的描述所打动。他们的舞步中，既有对非洲传统的继承，也有对西方文化的吸收，更饱含着他们对自由和尊严的渴望。这本书让我看到，爵士舞不仅仅是一种艺术形式，它更是一种社会运动，一种文化宣言。它见证了历史的变迁，也推动了社会的进步。通过阅读这本书，我对舞蹈的力量有了全新的认识，它能够连接人心，打破壁垒，甚至改变世界。这是一种充满力量和希望的艺术，而这本书，则将这份力量和希望，以一种令人心潮澎湃的方式呈现了出来。

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