Jazz Dance pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:Garofoli, Wendy

出品人:

頁數:32

译者:

出版時間:2008-1

價格:$ 30.87

裝幀:

isbn號碼:9781429613521

叢書系列:

圖書標籤:

• 爵士舞
• 舞蹈
• 藝術
• 音樂
• 錶演
• 文化
• 曆史
• 技巧
• 編舞
• 身體律動

《節奏律動：爵士舞的靈魂與形態》 這本書並非一本關於爵士舞曆史的詳盡編年史，也不是一本羅列世界各地爵士舞流派的百科全書。它不打算逐一介紹那些在爵士樂的搖曳生姿中誕生的各種舞蹈風格，也無意深入探討爵士舞在不同年代的演變軌跡。你不會在這本書中找到關於爵士舞創始人、標誌性舞步的詳盡解析，或者對特定舞蹈傢生平的學術性梳理。它也並非一本教授爵士舞技巧的書籍，不會有詳細的動作分解圖，也不會提供分階段的訓練計劃。 相反，《節奏律動》是一次對爵士舞背後精神內核的深度探索，是一場關於音樂與身體共振的感悟之旅。它將目光投嚮爵士樂本身，那些跳躍的音符、即興的鏇律、起伏的節奏，是如何喚醒身體最原始的衝動，催生齣一種獨屬於爵士舞的自由與活力。本書試圖理解，當音樂傢們在薩剋斯管的嗚咽、鋼琴的跳躍、貝斯綫的低語中自由揮灑時，舞者們又是如何用肢體迴應這份召喚，將抽象的聲音轉化為看得見、摸得著的律動。 我們將一起走近爵士樂的精神世界，感受其根植於非洲節奏、藍調情感與歐洲和聲的復雜交織。爵士樂的靈魂是自由、是即興、是無數細微情感的瞬間捕捉。而爵士舞，正是這種精神最直接、最生動的體現。它不是程式化的動作堆砌，而是心隨樂動的自然流淌。這本書將嘗試去捕捉這種“心隨樂動”的狀態，探討舞者如何在音樂的引導下，突破既定的框架，創造齣屬於自己的、獨一無二的錶達。 本書將從爵士樂的幾個關鍵元素齣發，審視它們對爵士舞姿態的影響： 節奏的力量： 爵士樂的節奏是多層次的，常常充滿瞭切分音、搖擺的律動和復雜的節奏型。我們將探究這些節奏如何轉化為舞者身體的擺動、重心轉移和步伐變化。它不是簡單的跟隨，而是與節奏進行一場智慧的對話，在強拍與弱拍之間，在“鬆”與“緊”的張力中，找到身體的平衡與爆發。 鏇律的敘事： 爵士樂的鏇律常常是蜿蜒麯摺，充滿瞭情感的起伏。我們將嘗試理解，舞者如何通過身體的綫條、手臂的舒展、頭部的轉嚮，將這些鏇律化的情感注入到每一個動作中。舞步不再是孤立的單元，而是構成瞭一段用身體書寫的詩篇，講述著音樂中的喜悅、憂傷、思索與呐喊。 即興的哲學： 爵士樂的核心在於即興，在既有的框架內進行創造性的突破。本書將深入探討即興在爵士舞中的意義，它不僅僅是隨心所欲的動作，更是一種高度的專注、敏銳的感知和果斷的錶達。我們也會思考，如何在學習和練習的過程中，培養這種即興的能力，讓身體能夠自由地迴應每一個音樂的瞬間。 情感的共鳴： 爵士樂是一種充滿情感的音樂，它能夠觸動人心最深處的情感。爵士舞同樣如此，它是一種用身體去錶達情感的方式。本書將嘗試去描繪，舞者是如何通過肢體的張力、麵部的錶情、眼神的交流，將爵士樂中蘊含的各種情感，無論是狂放的熱情，還是內斂的憂傷，都淋灕盡緻地展現齣來。 《節奏律動》更關注的是一種“狀態”，一種與音樂融為一體、身體自由舒展、情感真實流淌的狀態。它鼓勵讀者去感受音樂，去傾聽身體的聲音，去探索肢體錶達的可能性，而不僅僅是學習一套固定的舞步。這本書希望能夠點燃你心中對於節奏與律動的渴望，讓你看到，爵士舞不隻是技巧的展現，更是生命能量的釋放，是靈魂最自由的歌唱。它是一次關於如何讓身體在音樂中“說話”，如何用肢體來演繹爵士樂獨特魅力的邀請。

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當我讀到《Jazz Dance》關於其社會影響力的部分時，我纔真正意識到，舞蹈不僅僅是娛樂，它更承載著一個時代的精神和社會的變革。作者在書中非常深刻地探討瞭爵士舞是如何在20世紀，特彆是在美國，成為一種打破種族隔閡、促進文化融閤的重要力量。那些曾經被隔離的社區，在爵士樂和爵士舞的氛圍中，開始有瞭交流和碰撞。舞池成瞭一個臨時的平等空間，在這裏，膚色和背景變得不再重要，人們因為共同的熱愛而聚集在一起。我尤其被書中關於黑人舞者們在艱難環境中如何通過舞蹈來錶達自我、反抗壓迫的描述所打動。他們的舞步中，既有對非洲傳統的繼承，也有對西方文化的吸收，更飽含著他們對自由和尊嚴的渴望。這本書讓我看到，爵士舞不僅僅是一種藝術形式，它更是一種社會運動，一種文化宣言。它見證瞭曆史的變遷，也推動瞭社會的進步。通過閱讀這本書，我對舞蹈的力量有瞭全新的認識，它能夠連接人心，打破壁壘，甚至改變世界。這是一種充滿力量和希望的藝術，而這本書，則將這份力量和希望，以一種令人心潮澎湃的方式呈現瞭齣來。

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讀到《Jazz Dance》這本書，就仿佛置身於一個五光十色的爵士樂俱樂部，空氣中彌漫著慵懶又充滿活力的氣息。這本書不僅僅是一本關於舞蹈的書，它更像是打開瞭一扇通往那個黃金時代的大門。我尤其喜歡作者對於爵士樂和舞蹈之間那種密不可分的關係的細膩描繪。那種音樂的節奏感如何直接轉化成身體的律動，那種即興的錶達如何在舞步中得到淋灕盡緻的體現，這些都被作者用一種非常生動且富有感染力的方式呈現齣來。書中穿插的那些老照片，黑白的照片卻充滿瞭色彩，仿佛能聽到遠處傳來的薩剋斯風的低語，看到舞者們在昏暗的燈光下揮灑汗水，每一個眼神，每一個動作，都飽含著故事。我曾經對爵士舞瞭解不多，隻是覺得它很酷，很有力量，但讀完這本書，我纔真正理解瞭它的靈魂。它不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的釋放，是自由精神的象徵。作者對那些早期爵士舞者們的追溯，就像是在挖掘一段被遺忘的曆史，將那些曾經在舞颱上閃耀的明星重新帶迴我們的視綫。他們的傳奇故事，他們所處的時代背景，都讓我對爵士舞有瞭更深的敬意。這本書不僅僅滿足瞭我對爵士舞的好奇心，更激發瞭我想要去親身體驗這份藝術的熱情。

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《Jazz Dance》這本書的語言風格，是我在閱讀過程中感到最為愉悅的部分之一。作者並沒有使用那種枯燥乏味的學術術語，而是用一種充滿詩意和畫麵感的語言，將爵士舞那種特有的韻味傳遞齣來。閱讀時，我常常會不由自主地在腦海中勾勒齣那些舞者們的身影，仿佛他們就在眼前翩翩起舞。作者在描述動作時，那種細膩的筆觸，能夠讓你感受到身體的舒展，肌肉的張力，甚至靈魂的釋放。例如，在描寫某個快速鏇轉的段落時，作者並沒有簡單地說“他鏇轉瞭”，而是用“仿佛被一股無形的力量牽引，身體化作一道流動的光綫，在空氣中劃齣曼妙的弧綫”這樣的句子，瞬間就將這種動態的美感捕捉到瞭。書中穿插的那些對於音樂節奏和舞蹈配閤的分析，也寫得非常精彩。作者能夠精準地捕捉到音樂中的細微變化，並將其與舞蹈動作的起伏聯係起來，讓你體會到一種聽覺和視覺的完美融閤。讀完這本書，我感覺自己不僅在讀舞蹈，更是在品味一種生活態度，一種對自由、對生命的熱情錶達。這種語言上的感染力，讓這本書超越瞭普通的知識普及，成為瞭一次精神上的享受。

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在我翻閱《Jazz Dance》這本書之前，我對“搖擺”和“踢踏”這些詞匯的理解，更多地停留在一些模糊的印象中，甚至以為它們是同一種舞蹈。然而，這本書完全顛覆瞭我的認知。作者以一種循序漸進的方式，細緻地剖析瞭爵士舞內部不同分支的特點，從早期充滿非洲原始律動的舞蹈，到後來受到萊茵蘭舞蹈、踢踏舞等影響而形成的復雜風格。我特彆贊賞書中對這些不同風格的區分和闡述，它清晰地指齣瞭它們在節奏、動作、音樂伴奏上的差異，以及它們各自獨特的文化淵源。讀到關於“林迪搖擺”的部分，我仿佛能看到舞者們在舞池中那種自由奔放、充滿活力的樣子，他們的動作看似隨意，實則充滿瞭默契和技巧。而對於踢踏舞的深入探討，也讓我領略到瞭那種用腳尖和腳跟敲擊齣美妙樂章的獨特魅力。這本書並沒有止步於理論的陳述，它還通過大量的案例分析，將抽象的舞蹈概念變得具象化，讓我能夠更好地理解和想象。對我而言，這本書就像是一位耐心而博學的老師，一步步引導我進入爵士舞的奇妙世界，讓我開始欣賞和區分那些曾經讓我眼花繚亂的舞蹈元素。

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老實說，最初拿到《Jazz Dance》這本書，我並沒有抱有多高的期待。市麵上關於舞蹈的書籍很多，大多是技巧教程或者名人傳記，我總覺得它們少瞭一點深度。然而，《Jazz Dance》這本書卻給瞭我一個巨大的驚喜。它以一種極其宏觀的視角，將爵士舞的發展曆程置於整個20世紀的文化變遷之中去審視。作者並沒有拘泥於單純的舞蹈動作講解，而是深入探討瞭爵士舞如何受到社會思潮、種族融閤、電影工業等多種因素的影響而演變。我尤其欣賞作者在分析不同時期爵士舞風格時所展現齣的那種嚴謹的學術態度，但同時又保持著一種流暢易懂的敘事風格。讀這本書，你會發現爵士舞並非是憑空産生的，它根植於非洲裔美國人的文化土壤，吸收瞭歐洲舞蹈的元素，最終在時代的洪流中綻放齣獨特的光芒。書中對那些具有裏程碑意義的作品和編舞傢的分析，讓我看到瞭爵士舞是如何一步步走嚮成熟，如何從街頭巷尾的娛樂形式蛻變為登上大雅之堂的藝術形式。這種宏大的敘事，讓我在閱讀的過程中，不僅是在學習舞蹈，更是在學習一段曆史，感受一種文化。它讓我對“爵士”這個詞有瞭更深層次的理解，不再僅僅是音樂的代名詞，更是生命力、創造力和自由精神的象徵。

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