The Picture of Dorian Grey pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:[爱尔兰] 奥斯卡·王尔德

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2008-9

价格:$ 15.76

装帧:

isbn号码:9781847490186

丛书系列:

图书标签:

• 小说
• 美学
• 爱尔兰文学
• 哥特小说
• 唯美主义
• 哲学
• 道德
• 肖像
• 颓废
• 罪恶
• 虚荣
• 成长
• 神秘

奥斯卡·王尔德的《道林·格雷的画像》是一部关于美、诱惑、道德以及人类灵魂深层欲望的经典小说。故事围绕着一位名叫道林·格雷的年轻、英俊的男子展开，他的生命因一幅由艺术家巴兹尔·霍尔沃德创作的肖像画而彻底改变。 故事的开端，我们遇见了这位年轻且几乎完美无瑕的道林·格雷。他的美貌如同一件精致的艺术品，吸引着所有见到他的人。其中，才华横溢的画家巴兹尔·霍尔沃德被道林的魅力深深吸引，他以道林为模特，倾注了他所有的艺术才华和情感，创作了一幅令人惊叹的肖像。这幅画不仅仅是道林外貌的写照，更承载了巴兹尔对道林纯洁灵魂的赞美与期盼。 然而，在巴兹尔的画室里，道林遇见了亨利勋爵。亨利勋爵是一位玩世不恭、洞察人心的贵族，他信奉享乐主义，并对道林施加了深远的影响。亨利勋爵用他充满哲思和挑衅的言辞，向道林灌输了关于青春、美貌和短暂人生须及时行乐的观念。他激发了道林内心深处的恐惧——对年华老去、美貌衰败的恐惧。在亨利勋爵的怂恿下，道林凝视着那幅刚刚完成的肖像，发出了一个骇人的愿望：他希望这幅画能够代替他承受岁月的痕迹，而他自己则能永远保持年轻和美丽。 令人震惊的是，这个愿望似乎得到了回应。从那一刻起，道林的生活轨迹发生了不可逆转的转变。他开始沉溺于感官的享受和一切能带来刺激与快乐的事物中。他体验着各种各样的诱惑，无论是高雅的艺术，还是堕落的享乐，都成为了他探索人生边界的手段。他的行为越来越放纵，道德观念也日渐模糊，甚至开始对周围的人造成伤害。 与此同时，那幅由巴兹尔创作的肖像画，却开始悄悄地发生变化。随着道林每一次罪恶的 indulges，每一次冷酷无情的行为，画中的道林不仅没有衰老，反而变得更加扭曲和丑陋。画像上，他曾经纯洁无瑕的面容上开始显露出罪恶的痕迹、残酷的表情和令人不安的阴影。这张画成为了道林灵魂的镜子，忠实地记录着他内心深处的腐蚀与堕落。 道林小心翼翼地将这幅画像藏匿起来，不让任何人，尤其是其创作的画家巴兹尔，看到它所暴露出的真相。他继续在社交界游走，以其永恒的美貌迷惑着人们，但内心深处，他承受着巨大的秘密和来自肖像画的无声谴责。他时常会去审视那幅画像，每一次都发现它变得更加令人作呕，更加印证了他所犯下的罪行。 随着时间的推移，道林的放荡生活导致了多位女性的悲剧。其中，他曾深爱过的女演员希碧·瓦恩，在道林为了玩弄她的感情而拒绝承认她对自己演技的热情后，绝望地选择了自杀。希碧的死，对道林来说，只是他生活中一次短暂的波折，他很快就从这种“不适感”中抽离出来，并从中获得了一种病态的满足感。 多年过去，道林·格雷依然保持着年轻的容颜，而他的“罪恶账本”却全部由那幅肖像画代为承担。当他发现曾经激起他欲望并试图揭露他秘密的画家巴兹尔·霍尔沃德时，他决定采取极端的方式来阻止秘密的泄露。在一次激烈的争执中，道林被内心的恐惧和愤怒驱使，杀死了巴兹尔，并试图销毁所有可能指向他的证据。 然而，即使付出了如此巨大的代价，道林也无法摆脱那幅肖像画的纠缠。它像一个幽灵，不断地提醒他所犯下的罪孽，并让他更加深陷于内心的折磨。最终，在一次无法忍受的自我审视中，道林拿起了一把刀，试图用它来摧毁那幅记录了他所有罪恶的画像，以期能够洗刷自己，重新获得“纯洁”。 然而，他的行为带来的结果是毁灭性的。当仆人发现他时，他们只看到一幅描绘着一个丑陋、年老、面目狰狞的男人倒在地上，而手中的刀也深深地插在他的胸膛里。那幅曾经记录了他罪恶的肖像画，却又恢复了它最初的完美模样，呈现出那个纯洁无瑕的道林·格雷。 《道林·格雷的画像》通过这个扭曲的故事，深刻地探讨了美与道德、艺术与现实、个人自由与社会责任之间的复杂关系。它提出了一个令人不安的问题：当一个人将自己的一切罪恶与堕落推给外物时，他是否真的能够逃脱审判？这部小说至今仍然引发人们对人性、欲望以及人生终极意义的深思。

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奥斯卡·王尔德的这部作品，初读时被其华丽的辞藻和对美学哲学的探讨深深吸引。它就像一盏精致的油灯，在昏暗的房间里散发着迷人的光芒，将读者带入一个充斥着享乐主义和道德困境的维多利亚时代上流社会。作者对于“美”的执着，近乎一种宗教般的狂热，字里行间流淌出的那种对感官愉悦的极致追求，让人在赞叹其文笔的同时，也不禁对那种不计后果的沉沦感到一丝寒意。书中的对话，尤其是那些关于艺术、人生和伪善的探讨，犀利得像手术刀，精准地剖开了那个时代虚伪的面具。每次读到某个人物以一种近乎完美的姿态说着最轻佻或最深奥的话语时，总会停下来，反复咀嚼那些措辞的精妙。这不仅仅是一个故事，更像是一场思想的盛宴，邀请你一同品尝禁果的滋味，尽管你知道后果可能不堪设想。王尔德的笔触，优雅得令人心醉，同时又冷酷得令人颤栗，这种矛盾性正是其魅力所在，让人欲罢不能地想一探究竟。

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这部作品的语言风格无疑是全书最亮眼的一笔，它宛如一串串精心切割的钻石，每一句话都闪烁着独特的锋芒。王尔德的机智和讽刺技巧达到了登峰造极的境界，很多段落可以被单独摘录出来作为格言。然而，这种极致的文字美感，也带来了一种疏离感，它将读者置于一个欣赏艺术品的距离，而非完全沉浸于一个感同身受的故事中。这使得阅读体验充满了智力上的愉悦，却也偶尔让人感到情感上的匮乏——毕竟，面对如此精致的雕琢，人物的真实痛苦似乎也被某种程度的美化了。尽管如此，正是这种独特的“艺术性”的叙事框架，使得作品能够超越简单的道德批判，上升到对“艺术的生命力”本身的探讨。它就像一曲宏大而复杂的协奏曲，尽管音符众多，但每一个音高和时值都被精准地控制，只为最终那震耳欲聋的收尾做准备，让人不得不佩服作者对整体结构的掌控力。

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这本书的叙事节奏，初看之下似乎有些松散，但细细品味，却发现每一处细节都经过了精心编排，如同瑞士钟表匠打磨的零件，紧密配合，最终指向那个不可避免的结局。我特别欣赏作者如何通过环境的描绘来烘托人物的内心世界。那些奢靡的房间、精致的古董，无不反映出主人公那颗日益腐朽的灵魂。它不是那种直白的“善恶有报”的寓言，而更像是一面扭曲的镜子，映照出人性深处对永恒和完美的病态渴望。每一次翻页，都伴随着一种既期待又恐惧的心情，就像走在一条铺满鲜花的悬崖小径上，风景绝美，但每一步都可能万劫不复。那种对生命中转瞬即逝的美丽的留恋，被赋予了一种近乎魔幻的实体，让读者不得不思考：如果生命中的丑陋可以被隐藏起来，那么我们是否还拥有真正的自我？这书的后劲很大，合上它很久之后，那种挥之不去的压抑感和对人生选择的深刻反思依然萦绕心头，久久不能散去。

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读完这本书，我最大的感受是它对“形象”与“本质”之间巨大鸿沟的无情揭示。作者似乎毫不掩饰地在赞美表象的极致光辉，却又在字里行间暗示了这种光辉背后的巨大代价。那些关于社交场合的描写，简直是一场精彩绝伦的“表演艺术”的教科书。每个人都在戴着面具跳舞，而主人公的那个“面具”，简直是完美得让人嫉妒，也让人感到彻骨的孤独。我尤其关注书中那些女性角色的命运，她们似乎都成了这场美学实验中的牺牲品，被男性的过度自我中心所吞噬。这种将人物工具化以服务于核心主题的写法，虽然在情感上略显疏离，但从结构上来说却是极为高效和冷峻的。这本书仿佛在低语：“世人所见的，便是你存在的唯一证明。”它强迫读者去审视自己生活中的那些不愿面对的妥协与虚假，那种被看穿的窘迫感，是阅读过程中最令人不安也最引人入胜的部分。

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这本书给我的整体印象是，它是一场关于“沉溺”的精致而缓慢的自杀仪式。作者通过极度的对比——纯洁的开始与堕落的结局、内在的腐败与外在的不朽——构建了一个充满张力的戏剧空间。我反复思考的是那种“未曾经历过恶”的纯真究竟是多么脆弱，以及一旦被知识和欲望污染后，便无法回头。作品中对“时间”和“记忆”的处理手法尤其高明，它们不再是线性的流逝，而是被凝固和异化了。读到最后，那种强烈的宿命感几乎要将人压垮，不是因为对主角遭遇的怜悯，而是对他选择的必然性感到震惊。这迫使我思考，我们每天都在做出的微小选择，是否也在不知不觉中，塑造了一个我们不愿面对的“另一个自己”。这本书并非是提供答案，而更像是一次极富魅力的哲学辩论，它用一个近乎完美的悲剧故事，挑战了读者对美、对道德、对存在的根本认知。

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