具體描述
In the 1830s an Irishman named James F. O'Connell acquired a full-body tattoo while living as a castaway in the Pacific. The tattoo featured traditional patterns that, to native Pohnpeians, defined O'Connell's life; they made him wholly human. Yet upon traveling to New York, these markings singled him out as a freak. His tattoos frightened women and children, and ministers warned their congregations that viewing O'Connell's markings would cause the ink to transfer to the skin of their unborn children. In many ways, O'Connell's story exemplifies the unique history of the modern tattoo, which began in the Pacific and then spread throughout the world. No matter what form it has taken, the tattoo has always embodied social standing, aesthetics, ethics, culture, gender, and sexuality. Tattoos are personal and corporate, private and public. They mark the profane and the sacred, the extravagant and the essential, the playful and the political. From the Pacific islands to the world at large, tattoos are a symbolic and often provocative form of expression and communication. Tattooing the World is the first book on tattoo literature and culture. Juniper Ellis traces the origins and significance of modern tattoo in the works of nineteenth- and twentieth-century artists, travelers, missionaries, scientists, and such writers as Herman Melville, Margaret Mead, Albert Wendt, and Sia Figiel. Traditional Pacific tattoo patterns are formed using an array of well-defined motifs. They place the individual in a particular community and often convey genealogy and ideas of the sacred. However, outside of the Pacific, those who wear and view tattoos determine their meaning and interpret their design differently. Reading indigenous historiography alongside Western travelogue and other writings, Ellis paints a surprising portrait of how culture has been etched both on the human form and on a body of literature.
作者簡介
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用戶評價
這本書的實用性，說實話，超齣瞭我的預期，盡管它看起來更像一本“欣賞型”的圖錄。我注意到，作者在呈現每一個作品時，都會附帶一些關於“操作難度”或“特定皮膚適用性”的隱晦提示，這對於我這種正在考慮人生第一件紋身的朋友來說，提供瞭非常寶貴的非直觀信息。比如說，某些需要極高飽和度的色彩填充的作品，作者在光綫下拍攝的照片中，其色彩的穩定性似乎暗示瞭皮膚愈閤後的實際效果，這種細微的觀察被巧妙地融入瞭圖片展示中。而且，書中有不少關於“黑白灰寫實”風格的案例分析，這些案例的對比度處理得極為精妙，無論是高光部分的留白，還是陰影的過渡，都堪稱教科書級彆。我甚至把這本書帶到瞭我常去的那傢紋身工作室，紋身師在翻閱時也連連點頭，認為其中的某些肌理處理方式非常值得學習和藉鑒。這本書不僅僅是展示最終成品，它更像是在解構一件件藝術品的創作過程，隻是這種解構是通過視覺而非文字完成的。
评分我以一個業餘藝術史研究者的身份來審視這本書，坦白說，它在藝術理論層麵的探討，雖然不是主旨，但其間流露齣的對“身體銘刻”這一行為的哲學思考，倒是頗為引人深思。這本書的敘事口吻非常剋製和內斂，它並沒有大肆渲染紋身背後的“叛逆”或“時尚”，而是冷靜地將紋身視為一種跨越時空的儀式、一種身份的重構，以及人類與自身皮膚之間永恒的對話。書中對不同曆史時期紋身技術變遷的梳理，雖然篇幅不長，但邏輯清晰，比如從原始的骨針、藤壺等工具，到現代精密機器的演進，這種技術史的梳理，側麵反映瞭人類對永久性錶達的執著。我特彆喜歡其中一個章節，探討瞭紋身在不同社會階層中扮演的角色轉變——從邊緣群體的標識，到如今被主流審美所接納的過程。這種社會學視角的切入，使得這本書的厚度遠超一般的美術畫冊，它更像是一部關於人類皮膚上曆史痕跡的簡史，值得反復咀嚼。
评分這本《世界紋身藝術圖鑒》簡直是視覺的盛宴，我幾乎是愛不釋手地翻完瞭每一頁。它的排版設計極其考究，大量的全彩高清圖片占據瞭大部分篇幅，每一個紋身圖案的細節都被捕捉得縴毫畢現，光影和色彩的層次感讓人嘆為觀止。我尤其欣賞作者在挑選案例時的那種廣博的視野，書中收錄的作品橫跨瞭不同的文化和地域，從古老的波利尼西亞部落圖騰，到現代都市中那些極具實驗性的幾何抽象風格，都有深入的展示。翻閱的過程中，我感覺自己仿佛進行瞭一場環球旅行，領略瞭不同文明如何將身體作為畫布來講述自己的故事和信仰。比如，書中對日本傳統“浮世繪”風格紋身的解析就非常到位，它不僅僅展示瞭圖案的華麗，更穿插瞭對其中象徵意義的解讀，讓我對這種藝術形式有瞭更深一層的理解。對於任何一個對紋身藝術抱有好奇心的人來說，這本書都提供瞭一個極佳的入門嚮導，同時對於資深的紋身愛好者而言，它也是一本可以隨時翻閱、汲取靈感的寶庫。它的裝幀也很有質感，拿在手裏沉甸甸的，光是收藏價值就非常高。
评分讀完全書後，我腦海中揮之不去的是一種強烈的“流動感”。這本書的編輯處理手法非常高明，它沒有讓作品陳列得像博物館裏的展品那樣僵硬，而是通過精心編排的頁麵過渡，營造齣一種連續觀看的體驗。比如，一個關於“水墨暈染”風格的係列，從第一頁的濃墨重彩，到下一頁巧妙過渡到接近透明的淡墨邊緣，這種節奏感和呼吸感，讓人在翻頁時仿佛能感受到墨水在皮膚上自然擴散的動態過程。這種動態的視覺體驗，在靜態的印刷品中實現，實屬不易。此外，書中對於“敘事性紋身”的收錄，也十分吸引我。這些紋身往往由多個元素組閤而成，講述一個完整的、私人的故事，作者似乎非常懂得如何用鏡頭語言來捕捉這些故事的“高潮”部分，讓讀者在欣賞之餘，産生強烈的好奇心去揣摩背後的深層含義。這本書讓人明白瞭，好的紋身不僅僅是裝飾，更是凝固的時間和未完待續的篇章。
评分從一個純粹的審美角度來看待《世界紋身藝術圖鑒》，我會用“震撼人心”來形容我的感受。這本書所展現的藝術品，突破瞭我對“皮膚藝術”的固有想象邊界。過去總覺得紋身受限於人體的麯麵結構，難以錶現宏大的場景，但書中對一些大型的“身體覆蓋作品”（Body Suit）的展示徹底顛覆瞭我的看法。作者采用瞭多角度拼接和全景展開的方式，成功地在二維平麵上重建瞭這些三維作品的完整麵貌，讓你能清晰地看到紋身是如何與人體骨骼和肌肉走嚮完美結閤的。特彆是那些涉及自然主義和超現實主義元素的創作，其細節之豐富、想象力之狂野，完全可以與頂級的油畫或雕塑作品相提並論。這本書的選材標準顯然非常高，它篩選齣瞭那些真正具有開創性和持久生命力的作品。閱讀它，與其說是看紋身，不如說是參與瞭一場關於人類想象力邊界的深度探索，每一次翻頁都是對既有美學認知的挑戰，讓人不得不承認，身體藝術的潛力遠比我們想象的要深邃和廣闊。
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