Music Therapy with Children and Their Families pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Flower, Claire 编

出品人:

页数:206

译者:

出版时间:

价格:$ 39.49

装帧:

isbn号码:9781843105817

丛书系列:

图书标签:

• 音乐治疗
• 儿童
• 家庭
• 心理治疗
• 艺术治疗
• 亲子关系
• 特殊儿童
• 情感发展
• 行为问题
• 音乐心理学

聆听与共鸣：儿童及其家庭的音乐疗法之旅 这是一本深入探讨音乐疗法在儿童及其家庭生活中的应用与影响的书籍。它并非仅是理论的堆砌，更是一份充满关怀与实证的指南，旨在揭示音乐如何成为连接心灵、促进成长、修复关系的重要桥梁。本书将带领读者走进音乐疗法的世界，理解其独特的艺术形式如何转化为切实有效的干预手段，帮助孩子们应对成长中的挑战，同时也为整个家庭带来支持与和谐。 核心理念与实践深度 本书的核心在于“共鸣”。音乐疗法不仅仅是播放音乐或学习演奏乐器，更在于通过音乐创造一个安全、支持性的环境，让孩子能够表达自我，处理情绪，发展社交技能，并提升认知能力。作者深信，每个孩子都拥有与生俱来的音乐性，而音乐疗法则是一种唤醒和引导这种内在潜能的方式。 在理论层面，本书将追溯音乐疗法的历史渊源，阐述其背后的心理学、发展学和神经科学依据。它会深入剖析不同理论流派（如人本主义、认知行为疗法、神经动力学音乐疗法等）如何被应用于儿童音乐疗法，并解释这些理论如何在实践中转化为具体的疗法技术。读者将了解到，音乐疗法并非千篇一律，而是根据儿童的年龄、发展阶段、特殊需求以及家庭背景进行高度个体化的设计。 实践部分是本书的重头戏。作者将详细介绍一系列适用于不同年龄段儿童的音乐疗法活动和技术。例如： 情绪表达与调节： 如何利用歌曲创作、即兴演奏或模仿性音乐活动，帮助儿童识别、理解和表达他们的情绪，如愤怒、悲伤、焦虑或快乐。书中将提供具体案例，展示音乐如何成为孩子释放压力、建立情绪韧性的有力工具。 社交技能发展： 音乐的互动性是促进社交的天然载体。本书将阐述如何通过小组音乐活动，如共同歌唱、轮流演奏、音乐游戏等，培养儿童的合作、分享、倾听、轮替以及同理心。特别关注那些在社交方面面临挑战的孩子，如自闭症谱系障碍（ASD）或患有注意力缺陷多动障碍（ADHD）的儿童。 认知与语言发展： 音乐与大脑的认知功能紧密相连。本书将解释音乐如何促进记忆力、注意力、语言理解和表达能力。例如，通过节奏练习增强专注力，通过歌谣学习词汇和句型，通过音乐活动提升问题解决能力。 运动技能与协调性： 敲击乐器、跟随节奏舞动、使用各种音乐辅助工具，都能有效地锻炼孩子的精细动作和粗大动作技能，提升身体协调性与空间感知能力。 家庭整合与亲子关系： 音乐疗法的力量远不止于孩子个体。本书将强调家庭在音乐疗法中的关键作用，以及如何通过家庭音乐活动促进亲子沟通、增强家庭凝聚力。它将提供如何在家庭环境中延续音乐疗法的建议，让音乐成为连接家庭成员的温馨纽带。 针对特定人群的考量 本书将特别关注音乐疗法在帮助有特殊需求的儿童及其家庭方面的应用。这包括： 自闭症谱系障碍（ASD）儿童： 探讨音乐疗法如何帮助ASD儿童改善沟通、社交互动、重复性行为以及感觉处理方面的困难。 发育迟缓或智力障碍儿童： 介绍音乐疗法如何支持这些儿童在语言、认知、运动和生活技能方面的发展。 有情绪或行为问题的儿童： 解释音乐疗法如何作为一种非威胁性的方式，帮助儿童处理创伤、应对焦虑、减少攻击性行为。 患有慢性疾病或残疾的儿童： 探讨音乐疗法在缓解疼痛、减轻住院带来的心理压力、提升生活质量方面的作用。 经历家庭变故（如父母离异、亲人去世）的儿童： 强调音乐疗法在支持儿童应对悲伤、适应变化、重建安全感方面的价值。 作者的视角与承诺 作者是一位资深的音乐治疗师，他/她将以其丰富的临床经验和深厚的学术造诣，为读者呈现一个真实、生动且充满希望的音乐疗法世界。本书的语言将通俗易懂，避免过度专业的术语，旨在让家长、教育工作者、医疗专业人士以及任何对儿童发展感兴趣的读者都能从中受益。 每一章节都可能包含真实案例分析、活动指导、评估工具以及在家中实践的建议，力求让理论与实践无缝对接。作者期望通过这本书，能够点燃更多人对音乐疗法的认知，鼓励更多家庭将音乐融入生活，共同谱写属于他们自己的成长与治愈的旋律。 这本书不仅仅是一本关于音乐疗法的书，它更是一份邀请——邀请您用心去聆听，用音乐去连接，与您的孩子一起，踏上一段充满爱与治愈的音乐疗法之旅。它承诺的是一种可能性：通过音乐，让每一个孩子都能在爱与理解中闪耀光芒，让每一个家庭都能在和谐与共鸣中更加幸福。

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我曾参加过许多关于创伤知情护理的研讨会，但它们大多集中在认知重塑或言语处理上。这本书的出现，让我第一次清晰地认识到，音乐在创伤的“身体记忆”中扮演了多么核心的角色。它解释了为什么有些孩子在言语上能表达出“安全”的状态，但他们的身体却依旧紧绷，而音乐——作为一种直接作用于自主神经系统的媒介——能够绕过防御机制，直接与被困住的情感共振。书中关于“安全空间声音景观”的构建部分，是我目前见过的最详尽的指南，它不仅告诉你“做什么”，更解释了“为什么那样做有效”。作者对节奏的把握，对音色的选择，以及如何使用“暂停”作为一种强大的治疗工具，都体现出对人类脆弱性的深刻尊重。读完后，我立刻重新审视了我过去处理涉及失落和悲伤的儿童案例的方式，感觉自己的工具箱里多了一把能打开心扉的万能钥匙，这把钥匙是节奏和旋律构成的，且充满了同理心。

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我带着一种近乎挑剔的态度去阅读这本书，因为我总觉得音乐治疗文献中对“依恋理论”的应用往往停留在表面。然而，这本书在这方面的深入挖掘简直是教科书级别的范例。它没有仅仅引用鲍尔比的理论，而是通过极其生动的临床叙事，展示了音乐如何成为修复早期依恋创伤的非语言桥梁。书中关于“节奏同步性”和“声音回应性”的讨论，清晰地勾勒出治疗师如何微妙地调整自己的音乐表达，以匹配或引导患儿和看护者之间不稳定的互动节奏。我特别欣赏作者在描述那些“情绪风暴”场景时的笔触——那种细腻到几乎可以触摸到的紧张感和随之而来的音乐性释放。这让我深刻反思自己在处理严重分离焦虑案例时的应对策略。这不是一本轻松读物，它要求读者投入极大的情感共鸣和审慎的临床推理能力，但其回报是丰厚的：对人类早期情感联结机制更深刻的理解，以及一套更具人性关怀的实践工具。

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从文学性和叙事结构的角度来看，这本书的组织方式简直是一件艺术品。它不是采用传统的章节罗列模式，而是像一部精心编排的交响乐，层层递进，主题反复出现但每次都以新的和声出现。开篇的引子奠定了深沉的基调，接着是技术性的中段，但穿插其中的家庭故事片段，总能及时地拉回读者的注意力，让人保持情感上的投入。我发现自己经常在对比不同家庭背景下的音乐语言是如何迥异的——一个家庭的“冲突”可能是高频的、断裂的鼓点，而另一个家庭的“疏离”可能体现为长时间的、不和谐的持续音。作者的写作风格非常内敛且富有哲理，她很少直接下结论，而是通过展示一系列精心挑选的治疗片段，让读者自己去领悟其中的意义。对于那些寻求在音乐治疗中融入更大人文关怀和叙事疗法元素的专业人士来说，这本书提供的思维模型是无价的。

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这本书的视角真是太独特了！我一直对音乐在儿童发展中的作用很感兴趣，但市面上很多书籍都偏重于理论阐述，或者只聚焦于特定的临床技术。然而，这本书却巧妙地将音乐治疗的实践与“家庭系统”的概念紧密结合起来。它没有把孩子看作一个孤立的个体，而是深入探讨了家庭动力如何影响音乐互动的过程，以及音乐治疗师如何引导整个家庭共同参与到治疗旅程中。尤其让我印象深刻的是其中关于“共同创作”的部分，书中提供的案例展示了如何利用即兴音乐来揭示家庭成员之间潜藏的情感连接和沟通模式，这不仅仅是技巧的展示，更是一种深刻的洞察力训练。我感觉作者非常尊重家庭的文化背景和特质，强调了治疗的适应性和个体化，而不是提供一套放之四海而皆准的“食谱”。对于任何希望超越传统一对一音乐治疗模式，转向更具生态学视角的治疗师来说，这本书无疑是点亮了一盏明灯，它拓宽了我们对“有效干预”的理解边界，让治疗真正落到了生活的土壤里。

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作为一名长期在特殊教育领域工作的同仁，我常常苦于找不到能真正 bridging（连接）理论与实操之间鸿沟的资源。市面上大多数关于儿童发展的书籍要么过于学术化，要么过于简化。这本书的伟大之处恰恰在于它的“实用美学”。它没有回避音乐治疗在处理复杂神经发育差异（如自闭症谱系障碍）时的挑战，反而将其视为创新的沃土。书中关于“结构化游戏”与“自由流动音乐”之间平衡的探讨，为我提供了新的框架去规划课程。我尤其喜欢它对“多感官整合”的强调，它提醒我们，音乐治疗不应孤立于孩子的整体感觉世界之外，而是要与其他感官输入和谐共振。阅读过程中，我多次停下来，不是因为不理解，而是因为被书中描述的那些瞬间——孩子第一次主动发出声音、父母第一次放下防备共同哼唱——深深触动，引发了强烈的“我也想试试看”的冲动。这正是优秀实操指南的标志：它激发行动，而非仅仅传递知识。

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