Critically acclaimed as one of Shakespeare's most complex and intriguing plays, Twelfth Night is a classic romantic comedy of mistaken identities. In recent years it has returned to the centre of critical debate surrounding gender and sexuality. The Introduction explores the multiple factors that make up the play's rich textual, theatrical, critical and cultural history. Keir Elam surveys the play's production and reception, emphasizing the role of the spectator both within the comedy and the playhouse.
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这部剧的**语言功力实在令人叹为观止,简直是文字的狂欢节**。它不是那种让你觉得晦涩难懂的莎士比亚早期作品,而是充满了机智、双关和那些闪烁着智慧火花的俏皮话。我特别喜欢那些充满民间智慧的角色,比如那个醉醺醺的托比爵士,他的每一句插科打诨,都像是一把锋利的剪刀,精准地剪开了贵族圈子里的矫揉造作。这些段落读起来简直是赏心悦目,让人忍不住要大声朗读出来,去感受那些音节的跌宕起伏和韵脚的巧妙布局。其中对于身份错置的描写,已经达到了出神入化的地步,当观众(或者读者)比剧中的角色更早知道真相时,那种“我就知道会这样”的优越感和期待感,被拿捏得恰到好处。这使得观看体验充满了参与感,仿佛你不仅仅是旁观者,更是那个隐藏在幕后的、洞悉一切的“命运的低语者”。它证明了,最深刻的喜剧,往往源于最真实的荒谬。
评分初看此剧,我最大的感受是**对“秩序与混乱”主题的迷恋**。整个故事的推进,就像一场精心编排的宴会,一开始大家觥筹交错,看似和谐,但暗流涌动,每个人都带着秘密的酒杯。薇奥拉的“伪装”是最大的混乱之源,而这种混乱,恰恰成为了唤醒其他角色沉睡情感的催化剂。你看那个严肃古板的马尔沃里奥,他被戏弄的过程,是整部剧中最具颠覆性的部分。他代表着僵化的、不容置疑的道德规范,而当他被卷入那场荒诞的“爱情信件”阴谋时,他的崩溃和被羞辱,与其说是残酷,不如说是一种必要的“清洗”。这种通过混乱来恢复平衡的叙事结构,非常引人入胜。它在提醒我们,生活中的许多“真理”和“秩序”,可能只是建立在脆弱的误解之上,一场小小的变装或一句谎言,就能让整个大厦摇摇欲坠。
评分如果要用一个词来形容我的整体感受,那便是**“情感的迷宫”**。这部作品最成功之处,在于它没有给任何一种情感一个简单的标签。薇奥拉对奥西诺的爱是单向的、受身份制约的;奥利维娅对“塞萨里奥”的爱是盲目的、基于错觉的;而奥西诺对“塞萨里奥”的“爱”,更像是一种对浪漫意象的投射。这种三重错位构筑了一个极其复杂的情感网络,让你在跟随剧情时,必须时刻警惕自己站在哪个角色的立场上。它挑战了观众的道德预设,迫使我们去接受,在混乱中,人们也可能找到一种不同于传统意义上的“幸福”。最后,当所有的谜团被解开,虽然回归了传统的异性恋配对,但那种在迷宫中穿行过的疲惫感和顿悟感,却久久不散。这不仅仅是一个关于双胞胎和身份互换的故事,它是一个关于我们如何通过观察和误解,最终认识到自己真正渴望什么的深刻寓言。
评分这部作品,说实话,初读时我完全被那种扑面而来的、几乎可以触摸到的**中世纪贵族生活的华丽与荒诞**所震撼了。它不仅仅是一出喜剧,更像是一面打磨得异常光滑的镜子,映照出人类情感最微妙、最容易被错置的角落。我尤其欣赏作者在塑造人物时的那种近乎残忍的洞察力,比如那个假扮成西萨里奥的薇奥拉,她的身份错位带来的每一次对话,都充满了高超的语言魔术。她对奥西诺的单恋,那种“明明近在咫尺,却只能以男性的身份靠近”的酸楚,被描绘得既心碎又幽默。这种将深沉的悲剧内核包裹在轻盈的喜剧外壳下的手法,简直是大师级的。全剧的节奏把控得极好,从最初的失事,到中间的三角恋情纠缠不清,再到最后的大团圆,每一步都像精密的钟表齿轮在转动,让人目不转睛地想知道下一个齿轮会咬合出什么样的命运转折。它让人思考,当社会赋予的身份标签被剥离后,我们真正吸引他人的究竟是皮囊,还是灵魂深处那不可名状的气质?
评分读完之后,脑海里挥之不去的是那种**清晨薄雾中萨福克郡庄园的空气感**,混合着海水咸湿的气味和室内壁炉的木柴香。这部剧的场景设定,在我看来,远超一般的舞台剧所能提供的想象空间。它仿佛邀请你直接走入那个充满谎言与真情、权势与爱情交织的伊利里亚王国。特别是那个关于“爱”的探讨部分,简直是哲学思辨的盛宴。剧中的角色们,无一例外地都在谈论爱,但他们所谈论的“爱”却是如此的千奇百怪:奥西诺对想象中缪斯的爱,奥菲莉娅(抱歉,我想我说的是奥利维娅)对“塞萨里奥”的盲目崇拜,以及托比爵士和玛利亚对享乐主义的偏爱。这些不同层次的爱,相互碰撞、扭曲,最终指向一个核心问题:我们所追求的,是真实的连接,还是仅仅沉溺于自己构建的浪漫幻象之中?这种对人性动机的深刻挖掘,使得这部剧拥有了超越时代的持久魅力,让人忍不住想要反复咀嚼那些看似轻佻的台词。
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