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出版者:

作者:Young, Rebecca

出品人:

页数:149

译者:

出版时间:2008-10

价格:$ 19.15

装帧:

isbn号码:9781566081559

丛书系列:

图书标签:

• Monologues
• Middle School
• Acting
• Drama
• Performance
• Theater
• Audition
• Speech
• Education
• Youth

101 Monologues for Middle School Actors 为年轻演员量身打造的表演宝库 《101 Monologues for Middle School Actors》是一本专为中学年龄段演员精心编纂的独白剧本集。本书汇聚了101篇风格各异、主题丰富的独白，旨在激发年轻演员的表演潜能，帮助他们在课堂、选角试镜、表演比赛乃至于未来的戏剧道路上脱颖而出。 内容亮点： 多样化的角色与情境： 本书收录的独白涵盖了从幽默喜剧到深刻戏剧的广泛光谱，角色类型包括了学生、运动员、梦想家、思考者、捣蛋鬼、社交媒体达人等等，几乎囊括了中学生活中的各种典型形象和情感体验。无论是渴望表达内心世界的内向学生，还是准备在舞台上展现喜剧天赋的活泼少年，都能在这里找到与之产生共鸣的角色。每一篇独白都精心设计了具体的场景和情感线索，让年轻演员能够深入理解角色的动机和处境。 贴合青少年语境： 所有独白都使用了贴近中学年龄段演员生活经验和语言习惯的表达方式。故事背景、人物关系以及所探讨的主题，例如友情、亲情、学业压力、初恋、自我认知、家庭矛盾、梦想追求等，都与青少年学生的现实生活息息相关，使他们更容易产生代入感，从而更自然、更真实地进行表演。 为不同表演需求设计： 本书的独白长度适中，非常适合在有限的准备时间内进行学习和排练。同时，它们也为不同的表演场合提供了选择。无论是用于课堂上的表演练习，还是为了参加戏剧社团的招募、学校的才艺展示，亦或是为更高级别的表演试镜做准备，都能找到合适的剧目。一些独白适合展现夸张的情绪和肢体语言，另一些则侧重于细腻的情感表达和内心独白，全面训练演员的表演技巧。 循序渐进的表演指导： 除了丰富的剧本内容，本书还可能包含一些引导性的建议（具体内容根据实际出版物而定，此处为一般性描述），例如如何理解和分析独白，如何塑造角色，如何运用声音和肢体语言来增强表演效果，以及如何克服舞台恐惧等。这些指导旨在帮助年轻演员不仅能够背诵台词，更能真正地“成为”角色，用真挚的情感打动观众。 激发创意与想象： 每一篇独白都是一个开放的表演空间，鼓励年轻演员发挥自己的想象力和创造力。他们可以根据自己的理解和感受，为角色注入独特的个性和生命力。本书的目的不仅仅是提供剧本，更是为了点燃演员内心的火焰，让他们在创作中找到乐趣和成就感。 阅读对象： 中学戏剧爱好者： 任何对表演充满热情，希望在舞台上展现自我的中学学生。 戏剧教师与指导： 寻找适合课堂教学、选拔学生或指导课外活动的上佳剧本材料的老师们。 家长与监护人： 希望鼓励孩子发展艺术兴趣，提升自信心和表达能力的家长。 任何对独白表演感兴趣的初学者： 即便没有戏剧表演经验，本书也是一个绝佳的入门工具，可以帮助他们了解和体验独白表演的魅力。 《101 Monologues for Middle School Actors》是一本实用、全面且富有启发性的资源，它将成为无数年轻演员在表演道路上的忠实伙伴，帮助他们发掘自身无限的表演潜能，并在每一次的表演中闪耀光芒。

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说实话，这本独白集给我带来的最大惊喜，在于它对“真实感”的坚持。很多针对年轻演员的教材，为了追求戏剧效果，常常会把角色的情感放大到不自然的程度，导致表演看起来矫揉造作。但这本《101 Monologues》里的人物，无论是在纠结是该不该告诉朋友一个秘密，还是在为了一件微不足道的小事而感到委屈时，那种“小人物”的真实感是扑面而来的。我记得有一个片段，角色正在试图说服自己的父母让他养一只宠物狗，里面的台词充满了那种青少年特有的、看似逻辑严密实则漏洞百出的辩论技巧，读起来让人忍俊不禁，但又深切地体会到那种强烈的愿望。这本书的作者显然对青少年的心理有着深刻的洞察力，他们不是在写“给孩子看的剧本”，而是在写“孩子会演的剧本”。此外，这本书在版权和使用说明上也做得非常人性化，这对于学校和社区组织来说非常重要，省去了许多不必要的顾虑。总而言之，它提供了一个既安全又广阔的舞台，让年轻的演员们可以在不被评判的环境下，尽情地去探索自我表达的边界。

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我是在一个为期一周的表演工作坊上，第一次被要求使用这本书的材料。说实话，当时我对这种“量产”的独白集是持保留态度的，总觉得缺乏灵魂。然而，事实证明我的偏见是错误的。这本书的结构设计非常巧妙，它不是简单地堆砌一百零一个片段，而是似乎遵循着某种情绪的发展轨迹。有些独白是关于内在冲突的挣扎，有些则是对外在世界的尖锐观察，还有一些则是纯粹的、充满想象力的逃避。我观察到，一些平时非常害羞的参与者，在接触到书中那些关于“渴望被看见”的独白时，突然找到了一个发力的点。他们不再是背诵台词，而是在‘倾诉’自己的心声。比如，书中关于‘迷恋一个遥不可及的人’的段落，它精确地捕捉到了那种既甜蜜又带着一丝痛苦的暗恋心境，语言的节奏感非常适合被朗诵出来。它帮助我的学员们明白，表演不只是做表情，更重要的是找到语言背后的‘动机’。这本书提供了一个极其丰富的‘动机库’，让年轻的表演者可以像搭积木一样，挑选最适合自己当下情绪积累的片段进行练习。它是一本能真正激活舞台潜能的实用手册，而不是一本摆设。

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当我第一次在书店的角落里瞥见这本的时候，我差点错过了它。那个封面设计得相当低调，没有那种花里胡哨的插画，反而透着一股沉稳的实用主义。我当时正在为我们社区中心一个青少年工作坊寻找合适的材料，要求是必须能迅速激发参与者的表演欲望，同时又要控制在初学者可以掌握的范围内。这本书完全符合我的预期。我特别留意了其中关于“面对失败”主题的几个段落，它们没有用大道理来教育人，而是通过具体的、日常的冲突场景来展现情绪的波动。比如，一个关于“比赛失利后如何面对队友”的独白，台词的张力把握得恰到好处，它允许演员在愤怒和内疚之间自由切换，这对于训练情绪的精确控制非常有帮助。而且，这本书的独白长度控制得很好，大多数都在一分钟到两分钟之间，这对于容易失去耐心的年轻演员来说，既能提供足够的发挥空间，又不会造成过度的信息负担。我发现，一旦孩子们开始尝试这些片段，他们脸上的那种“我不知道该怎么演”的迷茫感就迅速消退了，取而代之的是一种带着探索欲的兴奋。它就像一个高效的催化剂，让那些沉睡在心底的、尚未被言说的情绪找到了表达的出口。

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这本书，说实话，我是在一个偶然的机会下接触到的，当时正是我家那小侄女，正为学校的戏剧社招募而抓耳挠腮的时候。她是个很内向的孩子，平时连在家里点首歌都脸红得不行，但对表演却有着一股莫名的向往。我翻开这本书的时候，第一个感觉是它的排版非常清晰，每一个独白都有明确的角色设定和场景描述，这对于初学者来说简直是救星。我记得其中有一个关于“第一次在众人面前演讲”的片段，那描述的焦虑和最终的释然，简直是把我侄女的心思完完全全地给‘扒’了出来。她捧着书，眼睛里闪烁着那种“对，就是这种感觉！”的光芒，那种被理解的满足感，是任何电子屏幕上的信息都无法替代的。这本书的优点在于，它不仅仅提供了台词，更像是提供了一张通往角色内心的地图。它没有那些晦涩难懂的文学术语，所有的语言都像是从一个活生生的中学生嘴里蹦出来的，充满了那种特有的、既敏感又直率的特质。我甚至看到她开始在房间里对着镜子练习那些停顿和手势，那种从文字到行动的转化，让我这个旁观者都感到由衷的高兴。这本书，对于那些希望孩子能找到一个安全出口来表达自我的家长或老师来说，无疑是一个绝佳的工具。它不是那种高高在上的艺术指导，而是像一个体贴的朋友，轻轻地推着你，告诉你：“没关系，勇敢地说出来吧。”

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说句实在话，我当初买这本的时候，其实是抱着一种“死马当活马医”的心态。我们学校的戏剧指导老师是个老派人物，他总喜欢用那些莎士比亚或者经典名著里的段落来折磨我们这些“数字原住民”，结果就是，台上的孩子们个个表情僵硬，仿佛在背诵法律条文。直到我们发现了这本“宝典”，整个气氛才算彻底活络起来。里面的独白设计得极为巧妙，它抓住了中学阶段那种特有的‘小题大做’和‘世界末日’般的戏剧性情绪。比如，有一个关于“被误会偷了零花钱”的独白，那种从震惊、委屈到最终的爆发，层次感极其丰富，即便是我们这些成年人读起来，都能回忆起青春期那种被冤枉的刺痛感。更让我欣赏的是，这本书的内容涉及的话题非常贴近当代生活，从社交媒体上的点赞焦虑到对未来科幻电影的痴迷，这些都是现在的孩子们真正会去思考和感受的东西。它没有强迫孩子去扮演他们不理解的角色，而是让他们在熟悉的土壤中汲取养分。我尤其喜欢它在结尾处对表演技巧的简要说明，不是那种枯燥的理论，而是用‘想象你的对手在哪个角落’这种非常形象化的方式来解释空间感和专注力的重要性。这简直就是为那些急需快速入门的指导者量身定做的指南。

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