Comrades in Art pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Balough, Teresa (EDT)

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:2010-4

价格:$ 67.80

装帧:

isbn号码:9780907689676

丛书系列:

图书标签:

艺术史
苏联艺术
社会主义现实主义
文化研究
冷战艺术
艺术理论
集体创作
宣传艺术
艺术与政治
20世纪艺术

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

In 1957 the Australian-American composer Percy Grainger, then 75 and in failing health, received a letter from another pianist-composer, the young Ronald Stevenson, writing from his home in West Linton, below Edinburgh. That first contact - requesting Grainger's reminiscences of Ferruccio Busoni, with whom he had studied - led to an exchange of 32 letters over the four years before Grainger's death in February 1961. The two men soon found that, despite their 46-year age-difference, they had many affinities. Both were pianists of staggering abilities and composers who combined a love for folk-music and working-class art with an aesthetic that proposed a 'world music' to include the farthest reaches of humanity. Both made an art of piano transcription of a wide variety of works and were champions of little-known music and composers. And both revered the work of Walt Whitman, that great poet of inclusivity, the pioneering spirit and the open road.This book presents both the complete Grainger-Stevenson correspondence and Ronald Stevenson's many articles and lectures on Grainger and his music, edited by Teresa Balough, whose two interviews with Stevenson open and close the volume - which includes a CD of a lecture-recital on Grainger that Stevenson presented in Grainger's home in White Plains, New York, in 1976.

《Comrades in Art》是一部旨在探索艺术创作过程中，个体与群体之间复杂而深刻的联系的著作。它并非局限于某一种艺术形式，而是以一种宏观的视角，审视了从文艺复兴时期佛罗伦萨的工坊文化，到20世纪初巴黎的艺术沙龙，再到当代全球化背景下的跨文化合作项目，艺术家们是如何在一个由共同理想、竞争压力、灵感碰撞和情感纽带交织而成的环境中，进行创作、成长并相互影响的。本书的核心论点在于，尽管艺术创作往往被视为一种孤独而私密的旅程，但事实上，它绝大多数情况下都发生在人与人之间。这种“人与人之间”的关系，从最初的师徒传承，到志同道合者的共同探索，再到充满张力的合作与竞争，甚至是不知名的默默支持，都构成了艺术家创作生命中不可或缺的一部分。《Comrades in Art》深入挖掘了这些“同志情谊”（Comradeship）在艺术史上的不同表现形式，分析了它们如何塑造艺术家的风格、推动艺术潮流的演变，甚至影响艺术史的走向。首先，书中详细阐述了早期艺术工坊中的集体创作模式。以文艺复兴时期的佛罗伦萨为例，作者描绘了如达芬奇、米开朗琪罗等大师的工作室，并非仅仅是个人工作的场所，而是一个小型企业，集聚了学徒、助手、颜料制作师、画框匠人等众多角色。这些“同志”在共同的目標下协作，技艺通过口传心授得以传承，新技术的研发和应用也得益于集体的智慧。本书分析了这种集体模式下，个体才能如何在团队合作中得到最大程度的发挥，以及“大师”与“学徒”之间的关系是如何建立和维系的，这种关系既包含严格的训练，也蕴含着情感上的依赖与互相成就。作者通过对当时绘画、雕塑、建筑等领域的具体案例进行梳理，揭示了这种集体主义的创作精神如何奠定了西方艺术史上的辉煌基础。接着，视角转向19世纪末至20世纪初的现代艺术革命时期。这一时期，艺术家们开始打破传统的工坊模式，涌向巴黎、柏林、纽约等新兴的艺术中心，形成了各种形式的艺术团体、画廊展览和学术讨论会。本书详细剖析了如印象派、野兽派、立体主义等艺术流派的形成过程，强调了这些流派的艺术家们之间密不可分的合作与交流。他们共同探讨新的视觉语言，互相挑战传统观念，通过共同举办展览来争取公众的认可和市场的关注。作者深入分析了这些“同志”之间，既有对艺术理想的共同追求，也存在着激烈的个人风格竞争和艺术理念的辩论。这种既合作又竞争的关系，激发了前所未有的艺术创新。例如，书中对蒙马特艺术区一群艺术家们的日常生活进行细致的描绘，展现了他们如何在贫困潦倒的环境中，凭借着对艺术的热情和彼此的支持，共同探索和定义新的艺术时代。《Comrades in Art》并未止步于西方艺术史的梳理，而是将目光投向了20世纪的中国艺术发展。书中分析了新中国成立后，美术创作如何与政治、社会紧密结合，艺术家们如何在国家主导的创作模式下，形成集体创作的模式。从早期的革命题材绘画，到后来的农村题材、工业题材的描绘，都体现了艺术家群体在特定历史背景下的集体行动和创作规范。作者深入探讨了在这种集体创作模式下，个体艺术家的创作自由与艺术家的社会责任之间的张力，以及艺术家们如何在集体中寻找创作的路径和表达的方式。同时，书中也关注了改革开放以来，中国艺术界出现的新气象，独立艺术社群的兴起，以及艺术家们在更加开放的环境中，如何形成新的合作模式和交流平台，为中国当代艺术的发展注入新的活力。此外，本书还着重探讨了现代科技和全球化背景下的艺术合作新模式。在信息技术高度发达的今天，艺术家们可以通过互联网进行跨地域、跨文化的交流与合作。本书分析了数字艺术、影像艺术、装置艺术等领域中，艺术家们如何通过在线协作平台，共同完成复杂的艺术项目。这种新型的“同志情谊”，打破了时空的限制，使得不同背景的艺术家能够汇聚在一起，贡献各自的才华和创意。书中通过对一些成功的国际艺术展览和合作项目的案例分析，揭示了这种全球化的合作模式，如何丰富了艺术的内涵，拓展了艺术的边界，也给艺术的市场推广和传播带来了新的机遇。《Comrades in Art》的独特之处在于，它并非仅仅罗列艺术史上的事件，而是深入挖掘了这些“同志情谊”背后所蕴含的心理机制和情感动力。作者认为，艺术家之间的相互激励、情感支持、甚至激烈的争执，都能够成为创作的催化剂。在孤独的创作过程中，来自同行的理解和共鸣，能够赋予艺术家继续前进的勇气；而对手的出现，则能激发艺术家挑战自我的决心。书中引用了大量艺术家的回忆录、书信、访谈等一手资料，生动地展现了艺术家之间复杂的情感纠葛，以及这些情感如何在艺术创作中留下印记。例如，对某位艺术家在创作低谷时，如何得到朋友的鼓励而重拾信心，或是另一位艺术家因与竞争对手的长期较量而激发了创作灵感的细节描述，都让本书充满了人情味和感染力。本书还探讨了不同类型的“同志情谊”。有基于共同的艺术理念而形成的“战友”，他们并肩作战，共同捍卫艺术的纯粹性；有基于个人魅力和才华而形成的“追随者”，他们从大师身上汲取养分，并将之发扬光大；有基于共同的社会理想而形成的“行动者”，他们将艺术作为一种介入社会的方式，共同发声；甚至还有那些“隐形的同志”，比如默默支持艺术家的伴侣、家人、收藏家、评论家，他们同样是艺术家创作道路上不可或缺的力量。《Comrades in Art》认为，理解艺术史，不能仅仅关注宏大的艺术作品本身，而必须关注孕育这些作品的土壤——艺术家之间的关系网络。这些关系，无论是显性的合作，还是隐性的影响，都像一张无形的大网，将艺术家们紧密地联系在一起，共同推动着艺术的进步和发展。本书试图通过对这些“同志情谊”的系统性梳理和深入分析，为读者提供一个全新的视角来理解艺术的生成过程，以及艺术家群体在人类文明进程中所扮演的重要角色。它提醒我们，伟大的艺术往往是集体智慧和个体激情的结晶，而艺术家之间的“同志情谊”，则是这背后最为动人的故事。最终，《Comrades in Art》旨在揭示，在艺术创作的漫长征途中，没有哪一位艺术家是真正孤立存在的。他们是彼此的镜子，彼此的对手，彼此的支撑，彼此的灵感。正是这些形形色色的“同志”，共同绘制了人类艺术史上波澜壮阔的画卷，也构成了我们理解艺术、理解创造力最深刻的脉络。这本书邀请读者走进艺术家们的生活，去感受他们的挣扎、他们的喜悦、他们的协作与竞争，去体会那些在艺术背后，流淌着的、不为人知的、却又无比重要的“同志情谊”。