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☆☆☆☆☆

出版者:MIT Press

作者:Janet Harbord

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2009-3-10

价格:GBP 9.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781846380488

丛书系列:

图书标签:

• ChrisMarker
• 电影理论
• 摄影
• Cinema
• 电影
• 纪录片
• 影像
• 哲学
• 艺术
• 文化
• 法国
• 实验电影
• 记忆
• 政治

《克里斯·马克：时间、记忆与影像的凝视》 序言 这是一本关于影像之父，克里斯·马克（Chris Marker）的深度探索。本书并非简单罗列这位法国电影大师的个人生平或作品目录，而是试图穿透他那错综复杂、充满诗意的影像迷宫，触及他思想的核心，理解他作为一位电影人、一位思想者、一位探险家，如何用镜头凝视我们所处的时代，又如何以独特的视角解构记忆的运作机制。我们将深入探讨马克如何将电影、摄影、写作、装置艺术乃至电子游戏融为一体，创造出一种前所未有的“非虚构”叙事模式，挑战我们对真实、客观和主观的固有认知。 第一章：影像的潜行者——马克的电影哲学 克里斯·马克并非一位遵循传统电影语法的导演。他的作品，与其说是在讲述一个故事，不如说是在邀请观众进行一次意识的漫游。他的电影，往往围绕着一个虚构的叙事线索展开，但这条线索并非故事的骨架，而更像是引导观众进入一个思绪领域的导引。他擅长运用“旁白”（voice-over）来注入哲学思考，这种旁白并非简单的叙述，而是带有强烈的个人印记，既有冷静的观察，也有深邃的感叹。 马克的电影充满着对“时间”的独特处理。他并不拘泥于线性的时间顺序，而是喜欢将过去、现在、未来巧妙地编织在一起。他利用蒙太奇的非线性手法，将不同时空的影像并置，以此来引发观众对记忆、遗忘和时间流逝的深刻反思。他所创造的“电影日记”（cine-diary）或“影像录”（photo-roman）的形式，模糊了记录与虚构的界限，让我们看到，每一个影像都承载着多重意义，每一段记忆都可能被重新编织。 他对于“图像”的敏感度，远超常人。马克认为，图像并非是现实的复制，而是现实的“变形”和“再现”。他热衷于捕捉那些转瞬即逝的瞬间，那些被忽视的细节，并赋予它们新的生命。在他的镜头下，寻常的街景、废弃的建筑、古老的物件，都散发出一种神秘的光泽，仿佛在低语着过去的故事，或是在预示着未来的可能。他对摄影的运用，也并非仅仅是作为电影的补充，而是将其提升至一种独立的叙事媒介。 第二章：记忆的幽灵——《堤》与《太阳宫》的解构 《堤》（La Jetée）无疑是马克最广为人知的作品之一，它以一种令人惊叹的简洁形式，探讨了时间旅行、记忆与命运的宏大主题。这部完全由静态照片组成的电影，却比许多动态影像作品更能唤起观众的想象力。马克通过一张张精心挑选的照片，构建了一个后末日世界的荒凉景象，以及主人公在时间迷宫中的挣扎。 影片的核心在于“记忆”。主人公通过对过去某个特定时刻的强烈记忆，试图穿越时间，改变悲剧的发生。然而，马克在此提出了一个深刻的疑问：记忆是真实的，还是我们自己编织的幻象？主人公的记忆是否真正还原了那个瞬间，还是已经被时间的洪流所扭曲？影片中，他童年时对那个女子的“记忆”，最终成为他穿越时空的“契机”，这其中的因果关系，在影片的结尾处得到了一个令人心碎的揭示。 《太阳宫》（Sans Soleil）则更加宏大，也更加难以捉摸。这部影片没有明确的叙事者，也没有固定的主人公，它更像是一封寄往遥远未来的信，一封关于地球、关于人类、关于记忆的信。《太阳宫》以一段段来自非洲的影像片段为基础，穿插着来自日本、法国以及其他地方的素材，马克通过旁白，将这些看似零散的影像串联起来，形成一种独特的诗意。 影片中最令人着迷的部分，是对“太阳宫”这一虚构概念的探讨。“太阳宫”象征着一种永恒的、超越时间和空间的记忆殿堂，在那里，一切都被记录，一切都被保存。然而，马克也同时揭示了这种“全知全能”的记忆所带来的困境：当所有记忆都被揭示，是否意味着我们失去了选择遗忘的权利？当过去如此清晰地呈现在眼前，我们又该如何面对未来？《太阳宫》让我们思考，记忆并非是被动保存的，而是主动构建的，每一次回忆，都是一次对过去的重塑。 第三章：身份的碎片——旅行、观察与自我 马克的电影生涯，很大程度上也是他不断旅行、不断观察的过程。他的足迹遍布世界各地，从非洲的贫瘠土地，到日本的都市丛林，再到冰岛的极地风光。然而，他并非一个传统的旅游者，他更像是一位“影像的民族志学者”，用他的镜头记录下不同文化、不同社会的面貌，并从中挖掘出人类共通的情感和经验。 他的旅行，也常常伴随着对“身份”的探索。在异国他乡，他既是观察者，也是被观察者。他用影像记录下当地人的生活，但也常常将自己的身影融入其中，让观众看到，观察者本身也是被观察的对象。他对于“他者”的描绘，并非带着猎奇或审视的目光，而是充满着同情和理解。他能够捕捉到普通人身上那些闪耀着人性光辉的瞬间，那些在平凡生活中不易被察觉的喜悦、悲伤、希望和绝望。 马克对“自我”的呈现，也十分独特。他并不刻意塑造一个完美的艺术家形象，反而常常以一种自嘲、戏谑的方式来展现自己的思考过程。他会将自己拍摄的照片、剪辑的片段、甚至写下的文字，都纳入到他的作品之中，让我们看到，电影创作并非是一个神秘的、遥不可及的过程，而是充满着实验、试错和不断的自我对话。 第四章：后媒体时代的寓言——虚拟、现实与新媒介 在技术飞速发展的今天，马克对于“虚拟”与“现实”边界的思考，显得尤为前瞻。他很早就开始探索电子游戏、电脑动画等新兴媒介的可能性，并将其融入到自己的创作之中。他认为，新媒介并非只是技术的革新，更是我们感知世界、理解世界的新方式。 他对于“虚拟现实”的迷恋，并非仅仅是出于对新技术的兴趣，而是源于他对“沉浸式体验”的追求。他希望通过新媒介，让观众能够更深入地进入到他所构建的世界，从而更深刻地感受到其中蕴含的情感和思想。他所创作的《Level Five》等作品，便大胆地将电子游戏的叙事逻辑和视觉风格运用到电影中，探讨了战争、记忆与虚拟现实的复杂关系。 马克也敏锐地捕捉到了信息爆炸时代的症候。他看到了海量信息带来的“认知过载”，以及在这种过载中，我们如何辨别真伪、如何形成自己的判断。他对于“幻觉”和“虚构”的探讨，在信息真假难辨的当下，显得更加具有现实意义。他提醒我们，在海量影像和信息面前，保持清醒的头脑，用批判性的眼光去审视，至关重要。 结语 克里斯·马克是一位独一无二的电影人，他的作品是对我们所处时代的一次次深刻的叩问。他用影像，探索了时间的奥秘，解构了记忆的迷宫，审视了身份的多重面向，并预言了未来媒体的演进。阅读这本书，如同跟随马克一起踏上一场充满惊喜和启发的思想旅程，去感受他那独特的凝视，去理解他那深邃的智慧，并从中获得属于自己的深刻洞见。他留下的，不仅仅是那些影院银幕上的影像，更是他对我们如何观看、如何思考、如何感知世界提出的永恒挑战。

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涉及到电影和导演历史观的分析，如果不是对着filmmaker的写作和理论一起分析，很多时候实在是太智者见智仁者见仁了。是啦，我就差说牵强附会了。

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