A History of Film pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Wexman, Virginia Wright

出品人:

页数:480

译者:

出版时间:2009-2

价格:$ 152.10

装帧:

isbn号码:9780205625284

丛书系列:

图书标签:

• textbook
• 电影史
• 电影研究
• 电影理论
• 电影评论
• 电影文化
• 电影艺术
• 视觉艺术
• 文化研究
• 传媒研究
• 艺术史

电影史：一部视觉艺术的演进与回响 本书简介 《电影史》并非一部传统意义上从卢米埃尔兄弟的早期短片线性梳理至当代好莱坞工业巨擘的编年史。相反，它旨在深入剖析电影作为一种独特的艺术形式，其在不同历史阶段、不同文化语境下，如何与社会、技术和哲学思潮相互作用，构建出我们今日所见的复杂景观。本书的重点在于“历史的断裂与持续”，而非简单的“发展”。 本书共分为五个相互关联的部分，每一部分都聚焦于电影历史中的一个关键转折点或核心议题。 第一部分：幽灵的诞生——默片时代的形而上学与空间构建 本部分探讨了电影自诞生之初，便携带的“幽灵般”的特质——运动的幻象与时间的截取。我们超越了对格里菲斯、爱森斯坦等巨匠的单纯赞颂，转而研究默片时期，艺术家们如何利用光影、运动的节奏和景别设计，在二维平面上创造出具有深度和情感重量的心理空间。 我们将详细考察德国表现主义电影（如《卡里加里博士的小屋》）如何将舞台布景的扭曲感转化为内在精神状态的外化；并深入分析苏联蒙太奇理论的实践者们，如何将影像的并置视为一种激进的社会教育工具。尤其值得一提的是，本书对早期欧洲独立制片人的关注，他们如何在缺乏成熟工业体系的情况下，探索出“景深镜头”（Deep Focus）的早期雏形，以及如何利用“运动的抒情性”（Lyrical Mobility）来表达个体在快速工业化社会中的疏离感。 我们论证了，默片时代并非技术上的不成熟，而是一种主动的选择——在缺乏同步声音的约束下，电影将美学探索推向了极致，成为了一个纯粹的视觉和节奏的领域。 第二部分：声音的革命与叙事的固化——好莱坞的黄金法则与全球回响 同步声音的引入，被普遍视为电影艺术的“堕落”或“成熟”的标志。本部分则辩证地看待这一转变。声音的引入极大地强化了叙事的明确性和可理解性，为好莱坞的“经典叙事模式”（Classical Hollywood Narrative）的建立提供了必要的工具。 本书详尽分析了声音技术如何重塑了场面调度（Mise-en-scène）。收音设备的限制，迫使摄影机从早期的自由游走状态，固定在更为固定的“安全位置”，从而形成了我们熟知的“三点布光”和以对白为中心的场景设置。我们探讨了这一模式如何在1930至1950年代，通过合拍片和美国电影出口，成为全球电影工业的“通用语法”。 然而，我们同样不会忽略反抗的声音。在法国，巴赞及其同仁对“现实主义”和“长镜头”的坚持，正是对经典叙事中“剪辑至上”理论的直接回应。在这一部分，声音不再是单一的增强剂，而是检验不同文化如何吸收、改造甚至抵抗好莱坞美学规范的试金石。 第三部分：战后的断裂——现代主义电影的哲学冲动 二战的创伤以及随之而来的社会结构瓦解，促使一批电影人开始质疑工具理性对艺术的支配。现代主义电影的兴起并非风格的统一，而是一种“拒绝完成”的哲学姿态。 本书集中分析了意大利新现实主义对“即兴化”和“非职业演员”的探索，这不仅是对战后废墟的忠实记录，更是对传统叙事中“因果报应”结构的一种道德拒绝。随后，我们将目光投向法国新浪潮，分析特吕弗、戈达尔等人如何将电影制作行为本身转化为批判的对象——他们故意暴露剪辑点、使用跳切，并以“作者论”（Auteur Theory）为武器，重新确立了导演作为电影唯一灵魂的地位。 在这一部分，电影不再是“讲述一个故事”，而是“关于讲述的故事”。我们关注那些刻意模糊人物动机、拉长无聊瞬间、并让观众意识到自己正在观看“电影”的实践，这是对既有电影契约的一次彻底的颠覆。 第四部分：视觉奇观与市场重塑——技术驱动下的全球电影产业 1970年代后，电影市场开始向技术驱动的“大片”（Blockbuster）模式倾斜，同时，亚洲，特别是日本和香港电影工业，发展出截然不同的美学路径。本部分考察了技术进步（如杜比音效、CGI的萌芽）如何改变了观众的期待。 我们不再将视觉特效简单地视为“进步”，而是将其视为一种叙事策略的转变——从聚焦于人物的内在冲突，转向聚焦于环境的不可抗力或超自然力量。我们将对比好莱坞对CGI的运用与欧洲独立制片人对“物质性”（Materiality）的坚持，后者仍在探索如何通过物理摄影技巧来创造令人信服的幻觉。 本章的重点在于探讨“奇观”的代价：当电影工业越来越依赖高成本的视觉震撼时，中等预算的、以人物为中心的电影如何能在全球市场中找到生存空间？我们分析了香港武侠片中对身体动作的极致调度，这是一种在技术上不追求“逼真”，而在动作美学上追求“超越物理极限”的独特东方奇观。 第五部分：数字时代的去中心化与身份政治 进入21世纪，数字摄影、流媒体平台的兴起彻底瓦解了传统的院线-发行结构。本书的最后部分探讨了电影艺术在“去中心化”浪潮中的适应与挣扎。 数字技术降低了制作门槛，使得更多边缘化的声音得以浮现，身份政治（Identity Politics）开始直接影响叙事主题和美学选择。我们分析了全球独立电影人如何利用数字设备捕捉到过去受制于工业标准而无法触及的日常现实。 最后，本书聚焦于“观看经验”的转变——从集体、黑暗中的凝视，到个人、碎片化的屏幕消费。数字介质的“可编辑性”和“无限复制性”，挑战了早期电影理论中关于“光影印迹”和“独特性”的本体论基础。我们提出的问题是：在一个一切都可以被完美模仿、即时修改的时代，电影的“艺术性”和“历史性”将如何自处？ 通过这五个维度的深入考察，《电影史》试图提供一个更具批判性和哲思性的框架，用以理解电影——这种二十世纪最伟大的视觉媒介——是如何成为我们理解世界、构建记忆和投射未来的核心工具。它是一部关于光影的形而上学、运动的诗学以及不断自我定义的艺术史。

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