National Association of Schools of Art and Design Directory 2009 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Bernstein, Bob (CON)/ Blakeley, Scott R. (CON)/ Borges, Wanda (CON)/ Gamache, David (CON)

出品人:

页数:0

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出版时间:

价格:15

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isbn号码:9789997028891

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• 艺术设计
• 学校名录
• 高等教育
• 美国
• 2009年
• 艺术院校
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• 专业教育

好的，这是一份关于《National Association of Schools of Art and Design Directory 2009》之外的其他艺术与设计教育资源的详细介绍。 --- 艺术与设计教育的广阔图景：探索 2009 年及之后的多元化高等教育资源 在探寻艺术与设计领域的学术路径时，专业名录如《National Association of Schools of Art and Design Directory 2009》无疑是重要的参考工具。然而，高等教育的版图远比任何单一目录所能涵盖的要辽阔和动态。2009年之后，全球艺术与设计教育经历了深刻的变革，新的机构崛起，旧的课程更新，技术融合加速，使得评估和选择合适的学习环境成为一个多维度、持续性的过程。 要全面理解艺术与设计教育的生态，我们需要将目光投向那些未被特定年度指南完全捕获的领域，以及那些随着时间推移而演变出的关键资源和趋势。本介绍将着重探讨在同一时间段（或更晚）出现、或作为补充信息源存在的关键性艺术与设计教育资源、评估标准、以及重要的行业趋势，这些共同构成了当代艺术教育的完整图景。 一、 国际化与区域性专业认证体系的补充 尽管美国的国家级专业协会名录具有权威性，但真正的全球化艺术教育评估依赖于更广泛的国际认证和区域性组织。 1. 欧洲的艺术教育框架：佛罗伦萨宣言与博洛尼亚进程 在欧洲，艺术与设计教育的标准化很大程度上受到博洛尼亚进程 (Bologna Process) 的影响，该进程旨在创建统一的欧洲高等教育区（EHEA）。这意味着，即便是 2009 年前后，寻求国际认可的学生和机构也需要关注那些遵循 EHEA 结构（学士-硕士-博士）的院校。 关键资源： 欧洲设计学院协会 (European League of Institutes of the Arts, ELIA) 及其出版物和会议记录，它们提供了关于欧洲艺术教育政策和跨国合作项目的深入见解，这些内容往往在国家级名录中难以体现。 内容侧重： 这些资源着重于跨文化项目、欧盟资助的研究，以及如何将传统艺术实践与欧洲的创新政策相结合。 2. 英国的质量保障体系 (QAA) 英国的艺术与设计教育具有独特的历史和强大的影响力。了解英国的教育质量，需要参考质量保障局 (Quality Assurance Agency for Higher Education, QAA) 发布的《高等教育学科基准声明》（Subject Benchmark Statements），特别是针对艺术与设计领域的声明。 学科基准的重要性： 这些声明详细界定了特定学位（如纯艺术学士、平面设计硕士）在知识、技能和个人能力上的最低预期标准。这为评估任何艺术院校（无论是否在特定美国名录中）的课程深度提供了独立、客观的标尺。 二、 专注于特定媒介与技术的前沿资源 2009 年标志着数字媒体和跨学科研究的爆炸性增长。专注于传统艺术形式的目录可能无法充分反映新兴领域的需求。 1. 交互设计与用户体验 (UX/UI) 的专业名录 随着科技的进步，纯艺术学校开始增设专门的交互设计和人机交互 (HCI) 课程。此时期及之后，专业的 UX/UI 行业组织和会议（如 IxDA - Interaction Design Association 的年度报告和成员指南）成为评估这些新兴课程质量的重要补充。 差异点： 这些资源关注的是设计思维流程、可用性测试、编程基础，而非传统工作室实践的评估标准。它们提供的是行业对人才技能的即时需求画像。 2. 电影、动画与游戏设计机构指南 对于专注于动态影像和互动娱乐的学生而言，行业导向的指南比综合性艺术名录更为关键。例如，《Variety》或《Hollywood Reporter》 每年发布的“最佳电影学院”特刊，或专注于游戏开发的Gamasutra/Game Developer Magazine 的年度薪酬与教育调查，提供了关于设备投入、行业校友成就和实习机会的宝贵信息。 三、 评估艺术教育质量的替代性指标 名录提供的是“谁在那里”；而更深层次的分析则需要依赖“他们做了什么”和“他们的毕业生去了哪里”。 1. 学术研究与出版物追踪 优秀的艺术教育机构不仅教学，还进行重要的学术和创作研究。追踪以下内容有助于评估机构的学术活力： 教职员工的资助项目和展览记录： 哪些教授获得了重要的国家艺术基金会 (NEA) 拨款？他们的作品是否在重要的博物馆或美术馆展出？ 核心期刊的引用率： 对于艺术史、艺术理论和设计批判等领域，评估其教员在《October》、《Artforum》或专业学术期刊上的发表情况，是衡量其理论影响力的直接指标。 2. 校友影响力评估 名录通常不会详尽列出校友的职业轨迹。深入研究那些未被传统艺术界定义但已在更广泛文化领域取得成就的校友至关重要。 文化经济的视角： 追踪毕业生在科技公司、城市规划、非营利组织创意部门的任职情况，这反映了教育是否成功地培养了适应 21 世纪经济的“创意工作者”，而非仅仅是“艺术家”。 四、 对“艺术教育”定义的扩展：非营利组织与公共项目 并非所有重要的艺术教育都发生在传统的四年制大学中。2009 年前后，公共和非营利部门的艺术教育项目影响力日益增强。 1. 社区艺术中心与学徒项目 许多历史悠久的艺术社区和工作室（如美国的某些陶艺中心、版画工作室）提供着高强度的、大师指导式的学徒或进修课程。 资源特征： 这些项目的评估标准侧重于作品的精湛技艺、与行业大师的直接联系，以及对特定手工艺传统的传承深度，而非标准的学分转换或通识教育要求。 2. 博物馆教育部门的专业化 大型博物馆（如大都会艺术博物馆、泰特现代美术馆）的教育部门和研究生证书项目，在特定艺术史和策展实践方面，提供的专业深度往往超越了一般大学的艺术史系。 价值体现： 这些项目着重于藏品管理、策展理论和公共推广，是特定职业道路的关键跳板，也是评估特定艺术领域教育质量的重要参考。 总结 艺术与设计教育是一个充满活力且不断自我革新的领域。《National Association of Schools of Art and Design Directory 2009》提供了一个特定时间点的快照。然而，要形成一个全面且面向未来的教育选择策略，必须结合国际认证框架（如博洛尼亚进程）、针对新兴技术的专业评估（如 UX/UI 行业标准）、教职员工的研究产出，以及校友在更广阔文化和技术经济中的表现来综合判断。真正的教育价值，往往存在于那些超越单一年度名录界限的持续性动态评估之中。

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对于那些渴望在视觉艺术领域深耕的未来艺术家和设计师而言，一本能够清晰呈现院校优势与特色的指南，其价值不言而喻。我对《National Association of Schools of Art and Design Directory 2009》的期待，首先集中在其对于“课程质量”的评估和展示上。我希望它不仅仅是一个简单的学校名单，而是能够揭示出各个院校在教学理念、课程设置前瞻性、以及实践性项目开发方面的独到之处。例如，一些院校是否在与行业紧密合作方面表现突出，提供实习机会、工作室项目，甚至是让学生参与到真实的商业项目中？ 我还会仔细研究目录中关于“师资队伍”的介绍。一位杰出的导师能够引领学生走出创作的迷茫，启发新的思维方式。即使目录无法提供每位教授的详细履历，但对于院校在吸引和留住领域内顶尖艺术家和设计师方面的投入，以及他们所获得的成就，应该会有所体现。我希望看到，那些真正能够影响艺术界的人物，他们在哪些院校任教，这对于我选择一个能够获得真正指导和启发的学习环境至关重要。

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从一名旁观者的角度审视，《National Association of Schools of Art and Design Directory 2009》无疑是一份承载着无数渴望与梦想的文献。我最看重的是，它是否能提供关于“国际交流”和“特色项目”的详尽信息。在全球化日益深入的今天，能够有机会在不同文化背景下学习和创作，对艺术家的成长具有不可估量的价值。我希望看到，哪些院校与国际知名的艺术机构、大学有合作项目，能否提供海外学习、交换项目，甚至是国际艺术家的驻留项目？ 同时，我也期待目录能够突出那些独具匠心的“特色项目”。也许是专注于特定艺术媒介的深度研究，比如电影制作、陶瓷艺术、数字插画；也许是跨学科的创新实验，将艺术与科技、设计、甚至科学相结合。这些特色项目往往能展现出学校的独特视角和前沿探索精神，对于那些寻求差异化学习体验的学生来说，无疑具有极大的吸引力。我希望这份目录能够帮助我发现那些隐藏在传统学科之外的闪光点。

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作为一名对艺术史和理论同样充满热情的学生，我非常关注那些在学术研究和人文素养培养方面表现出色的艺术院校。2009年的《National Association of Schools of Art and Design Directory》在我看来，不仅仅是一个关于实践技能的指南，更应该是一个能够反映院校学术深度和人文关怀的窗口。我希望它能够清晰地展示出，哪些学校在艺术史、艺术批评、美学理论等领域拥有强大的师资和丰富的课程资源。 我期待目录能够提供一些关于院校在理论研究成果、学术出版物，甚至是与博物馆、画廊等文化机构合作的深度信息。这些信息能够帮助我判断，一所学校是否能够提供一个既能激发我的创作灵感，又能深化我对艺术本质理解的学习平台。我希望找到那些能够将艺术实践与深刻的理论思考相结合的教育机构，在那里，我不仅能学会如何创造，更能理解“为何而创造”。

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作为一名对艺术教育领域充满好奇心的学生，我在寻找合适的学校时，确实需要一个全面且权威的参考。2009年的《National Association of Schools of Art and Design Directory》正是我渴望的宝藏。虽然我还没有机会亲手翻阅，但光是想象它的内容就让我激动不已。我特别期待其中关于学校地理位置的信息，这对于我规划未来的求学之路至关重要。是住在繁华大都市，感受城市脉搏下的艺术氛围？还是选择宁静的小镇，沉浸在更纯粹的创作环境中？目录里的信息肯定会为我提供一个直观的对比，帮助我权衡不同地点所带来的学习和生活体验。 此外，我非常看重专业设置的详细程度。不仅仅是列出“绘画”或“雕塑”，我希望能够深入了解每个专业在不同学校的侧重点，比如是偏重古典写实，还是更倾向于当代实验？是否有像数字媒体艺术、插画、平面设计等更细分的领域？目录是否能提供关于课程结构、师资力量（即使是泛泛提及，也能给我一个初步印象）、甚至是一些特色项目的信息？这些细节决定了我能否找到真正与我的艺术追求和职业规划相契合的课程。我需要知道，我的热情是否能在这里找到最专业的土壤。

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在我对未来艺术教育的选择过程中，《National Association of Schools of Art and Design Directory 2009》被寄予了厚望，它被视为我探索无数可能性的一扇窗户。我最为关注的是，这份目录是否能够提供关于“学生生活”和“校园文化”的细致描述。艺术学习不仅仅是课堂上的学习，更是一个融入社群、体验多元文化的过程。我希望了解，不同学校的校园氛围是怎样的？是否拥有活跃的学生艺术社团、展览空间、工作室项目，以及学生能否有机会参与到校外的艺术活动和社区项目中？ 此外，我也会留意关于“学生支持服务”的信息。一个良好的学习环境，除了学术上的支持，还需要健全的生活和职业指导。目录是否会提及学校在学生心理健康、学术咨询、甚至是毕业后的职业规划和就业指导方面所提供的帮助？这些信息对于确保我能够在一个全面支持我的环境中茁壮成长至关重要。我希望找到一个能够让我感受到归属感，并且能够提供全方位成长的艺术学府。

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