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出版者:University of Hawaii Press

作者:Mackerras, Colin 编

出品人:

页数:220

译者:

出版时间:1988-9-1

价格:USD 24.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780824812201

丛书系列:

图书标签:

• 戏曲
• 历史
• 戏剧史
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• textbook
• Chinese Theater
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• Traditional Chinese Culture
• Theater History
• Chinese Performance
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• Cultural Heritage
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汉字演义：一部关于中华文明符号的深度探索 书籍简介 《汉字演义》并非一部传统的语言学著作，而是一部跨越历史、文化、艺术与哲学的宏大叙事，深入剖析了汉字这一人类文明独特符号的起源、演变、结构之美及其在中国社会和思想领域无可替代的核心地位。本书旨在揭示汉字背后所承载的宇宙观、人伦秩序与审美情趣，带领读者领略其作为“活化石”的生命力与无穷魅力。 第一部：源流溯洄——从甲骨到金文的刻画与信仰 本书开篇追溯至三千多年前的殷商时代，聚焦于甲骨文的发现与解读。我们不只是简单罗列字形，而是将甲骨文置于当时的祭祀、占卜、王权构建的宏大背景下进行考察。甲骨文的线条，是刀尖与兽骨、龟甲摩擦的记录，每一笔都连接着人与神灵、生者与祖先的对话。我们详细分析了早期象形、指事、会意等造字法的原始逻辑，阐释了古人如何通过对自然万物的观察与抽象，将“天、地、人、水、山”等核心概念固化为可识别的符号。 随后，视角转向周代的金文。青铜器铸造的复杂工艺，使得文字的书写从甲骨的刻划转向了更为浑厚庄重的铸刻。金文，作为礼器上的铭文，承载着国家典章制度的宣告与血脉传承的荣耀。这一部分将重点探讨金文的形体规范化趋势，以及它如何开始服务于政治权力的合法性叙事，文字的“礼制”功能开始凸显。 第二部：形态重塑——秦汉大一统与书体的定型 秦始皇统一六国，文字的统一成为中央集权最重要的工具。《汉字演义》将大量篇幅献给小篆的形成过程。这不是一次简单的文字合并，而是一场自上而下的文化工程。李斯等人的努力，将战国时代百家争鸣的文字形体纳入一个统一的、几何化的标准体系。我们细致描绘了小篆的匀称、圆转之美，以及其在规范化中牺牲的古朴性。 然而，文字的生命力在于实用。《汉字演义》的下一章聚焦于隶变——汉字发展史上最为关键的转折点。隶书的出现，彻底打破了篆书的“象形”桎梏，将圆转的线条变为方折的笔画。这一转变不仅是书写效率的提升，更是思维方式的革命。我们探讨了隶变如何使得汉字脱离了早期图画性的束缚，变得更具抽象性、符号性，为后世楷书的成熟奠定了坚实基础。通过对汉代简牍、碑刻的考察，我们展现了底层文书处理与官方文书规范之间的张力与互动。 第三部：结构之思——六书原理在抽象思维中的运作 本书的理论核心在于对汉字“形、音、义”关系的深入剖析。我们系统地梳理了“六书”的理论框架，但更侧重于其在实际应用中的流变与延伸。 象形与指事： 探讨这些最原始的造字法如何被后续的组合方式所吸收、简化，以及它们在现代词汇中留下的“形义印记”。 会意与形声： 这是汉字系统的主体。形声字的“形旁”与“声旁”的组合，展示了古人如何用有限的组件构建出无限的词汇。我们分析了形旁所蕴含的“部首哲学”，例如“水”旁与“三点水”所代表的动态与变化性，如何渗透到与流动、情感、清洁相关的概念中。 通过大量的实例分析，本书论证了汉字不是一套僵硬的符号系统，而是一个动态的、语义丰富的“语义网络”。每一个字都是一个微缩的文化载体，承载着古代对世界的基本认知模型。 第四部：书写艺术——从实用到审美的飞跃 《汉字演义》的后半部分将焦点转向“书道”，即汉字作为一种视觉艺术的独立价值。 楷书的成熟，标志着汉字形态的最终定型。我们探讨了欧阳询、颜真卿、柳公权等楷书大家是如何在法度森严的框架内，注入个体生命力与时代精神的。颜体的雄浑端庄，如何映照出盛唐气象；而柳体的遒劲瘦硬，又如何体现了晚唐士人的坚毅。 随后，我们进入了追求自由与意境的草书与行书世界。张旭的“颠张”与怀素的“狂素”，他们的草书不再仅仅是书写，而是情感的喷发，是书写者心性的直接流露。通过对飞白、连带、笔断意连等技法的解析，读者可以理解书写如何成为一种结合了音乐节奏感与肢体动态的综合艺术。 第五部：汉字与文化精神的互塑 本书最后一部分超越了文字本身，探讨汉字如何塑造了中国人的思维模式与文化心理。 1. 整体性思维： 汉字所依赖的方块结构，鼓励了中国人对事物进行整体、并列的、非线性的理解，这与表音文字的逻辑顺序思维形成对照。 2. 历史的延续性： 汉字系统的高度稳定性，使得数千年前的文献能够被今日的读者直接阅读，这造就了中华文明在时间长河中未曾中断的独特历史感。 3. 诗性与意境： 汉字独特的表意功能，使得中文在诗词、对联中，能够以最简洁的结构传达最为丰富、多层次的意境与联想。 《汉字演义》通过对这一古老符号的细致解剖，展现了其背后深邃的哲学意涵和不朽的艺术价值，旨在让当代读者重新认识汉字，理解它作为中华文明根基的磅礴力量。

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不得不说，这本书的深度和广度都让我感到惊叹。我原以为这只是一本关于中国戏剧的浅显读物，但事实远非如此。作者显然在这方面做了极其深入的研究，书中呈现的不仅仅是历史事件和表演形式，更是对艺术背后哲学思想、社会功能以及传承过程的深刻剖析。我特别被书中关于“仪式感”和“象征意义”的论述所吸引，这让我对中国传统戏剧有了全新的认识。我发现，原来那些看似简单的唱腔和身段，都承载着深厚的文化内涵和哲学思考。作者并没有简单地罗列事实，而是通过引人入胜的叙事，将复杂的概念变得易于理解。我仿佛跟随作者的笔触，穿越了数百年，见证了不同时代背景下，中国戏剧的演变和发展。书中关于不同朝代对戏剧的推崇与限制，以及剧目内容如何反映当时的社会风貌，都让我受益匪浅。这本书不仅满足了我对知识的渴求，更引发了我对人类文化多样性和艺术生命力的深刻思考。我感觉自己像是在进行一次学术之旅，但旅途中却充满了惊喜和乐趣，这真的是一本值得反复品读的佳作。

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这本书真的让我领略到了中国戏剧的独特魅力，它是一种融合了多种艺术形式的综合性艺术，而《Chinese Theater》恰恰将这种融合性展现得淋漓尽致。我一直对中国古典文学和音乐很感兴趣，这本书将这两者巧妙地结合在了一起。书中对戏剧中唱词的分析，让我感受到了诗歌的韵律和文学的深邃；而对音乐伴奏的描写，则让我仿佛听到了悠扬的笛声和激昂的鼓点。作者的文字非常富有感染力，它能调动读者的各种感官，让你仿佛置身于一场真实的戏剧表演之中。我特别喜欢书中对叙事技巧的探讨，那种虚实结合、情景交融的手法，让我对故事的理解更加深入。我不仅仅是在看一个剧本，而是在感受一个完整的故事，一个由声音、色彩、动作和情感交织而成的艺术世界。这本书让我认识到，中国戏剧并非只是单一的表演形式，而是一种将文学、音乐、舞蹈、杂技等多种元素融为一体的独特艺术体系。读完之后，我对中国戏剧的认识不再停留在表面，而是有了更深层次的理解和欣赏。

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这本书真是让我眼前一亮！我一直对亚洲的文化，尤其是表演艺术，有着浓厚的兴趣，而《Chinese Theater》就像一扇通往那个世界的窗户。从我翻开第一页起，我就被深深地吸引住了。作者的文字非常生动，仿佛能让我置身于古老剧院的喧嚣之中，闻到那独特的香料气息，听到那此起彼伏的锣鼓声。我尤其喜欢书中对不同戏曲流派的介绍，那种细腻的描述，让我感觉自己不仅仅是在阅读，更是在亲身体验。那些关于演员的表演技巧、服装的精美细节、以及舞台布景的魔幻之处，都描绘得淋漓尽致。我甚至能想象出演员们在舞台上挥洒自如的身影，他们的每一个眼神，每一个动作，都蕴含着千年的故事和情感。这本书不仅仅是关于戏剧本身，它还深入探讨了戏剧与中国历史、社会变迁、以及人民生活之间的紧密联系。读完之后，我对中国文化的理解又上了一个新的层次，也更加渴望能有机会亲眼去看看那些传说中的戏曲表演。这本书绝对是我近期阅读中最具启发性的一本书，强烈推荐给所有对中国文化和表演艺术感兴趣的朋友们。

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这本书给我带来的最大感受，是一种文化的震撼和对生命力的赞叹。我从未想过，一种艺术形式能够如此顽强地在历史的长河中生存、演变，并始终保持着它的生命力。作者在书中描绘的，不仅仅是中国戏剧的辉煌，更是它所经历的挑战与转型。我被书中关于戏剧如何适应时代变迁，如何在现代社会中找到新的生存空间的故事深深打动。我感受到了那些致力于传承和创新中国戏剧的艺术家们的执着与热爱。他们克服了种种困难，用自己的汗水和智慧，让古老的艺术焕发新的生机。书中对那些默默奉献的幕后工作者，如剧作家、作曲家、舞美设计者等的描写，也让我感受到了戏剧的整体魅力。这不仅仅是演员一个人的舞台，而是无数人共同努力的结晶。这本书让我明白了，真正的文化传承，并非一成不变，而是在尊重传统的基础上，不断注入新的活力。这种对生命力和传承的深刻理解，让我对未来充满了希望，也让我对中国文化充满了敬意。

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对于我这个普通读者来说，《Chinese Theater》简直是一场视觉和听觉的盛宴，虽然我是在纸上阅读，但文字的力量足够让我身临其境。我一直对那些色彩斑斓、充满象征意义的中国传统服饰情有独钟，而这本书里对这些服饰的描写，简直是妙笔生花。从演员头上的翎子，到他们身上绣着精美图案的戏服，每一样都给我留下了深刻的印象。我能想象出那些华丽的服装在舞台上随着演员的动作而飘动，那种视觉冲击力肯定是非常震撼的。而且，书中对不同角色的脸谱化妆的解释，更是让我大开眼界。原来那些看似简单的颜色和线条，都代表着特定的性格特征和身份背景。这种独特的艺术表现形式，是我之前从未接触过的。读到这些部分时，我甚至会拿出笔来，在旁边做些小小的笔记，希望自己能记住这些宝贵的细节。这本书不仅让我了解了中国戏剧的艺术形式，更让我看到了中国人民在艺术创作上的智慧和创造力。我迫不及待地想把这本书推荐给我的朋友们，让他们也一同感受这份跨越时空的艺术魅力。

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后半本没看完…日益怠惰

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one of the textbooks of Prof. Robert Hegel's Theater class.

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