中国戏曲史教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:文化艺术出版社

作者:钮骠

出品人:

页数:298

译者:

出版时间:2004-8-1

价格:20.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787503925726

丛书系列:

图书标签:

• 戏曲
• 戏剧
• 艺术
• 戏剧戏曲
• 文常
• 中国京剧
• 中国
• 专业
• 中国戏曲 史学 教程 戏曲发展 历史文化 传统艺术 教育教材 文化遗产 中国文学 剧种演变

汉字之美：书法艺术的千年流变 图书简介 本书旨在系统梳理和深入剖析中国书法艺术自萌芽、发展至鼎盛、演变至今的完整历程。我们不涉猎戏曲艺术的范畴，而是将焦点完全集中于汉字书写形态的审美嬗变与技术精进之上，力求为读者呈现一幅清晰、详尽且充满文化厚度的书法史画卷。 第一章：文字的曙光与篆书的定型 (远古至秦代) 本章追溯汉字的源头，从刻画符号、陶文到甲骨文的殷商契刻之风。重点探讨商周时期金文（钟鼎文）的庄重与雄浑，分析其从象形到符号化的关键过渡。随后，深入解析秦朝李斯主导的“书同文”运动，阐述小篆如何确立中国文字的基本笔画结构和规范体系。小篆的圆转、匀称与庙堂气象，是理解后续隶变的基础。本章详述了这一时期书体风格的政治性与礼仪性。 第二章：隶变的革命与汉代的恢弘气象 (秦汉至魏晋初期) “隶变”是中国书法史上一次决定性的结构革命，它标志着线条的方折化和笔画的独立化。本章细致剖析隶书（波磔体）的形成过程，从秦代的“隶草”到汉碑的成熟，探究其如何摆脱古籀的束缚，形成蚕头燕尾的独特韵味。重点分析汉代隶书的磅礴气势，如《乙瑛碑》、《曹全碑》所展现的雍容大度和博大精深。同时，本章会提及汉末草书（章草）的出现，作为隶书向今草过渡的桥梁。 第三章：魏晋风度与楷书的诞生 (魏晋南北朝) 魏晋时期是中国书法艺术审美意识觉醒的黄金时代。本章聚焦于“中书”的兴起，以及楷书（真书）的最终确立。 3.1 钟张的承启： 探讨张芝的“今草”如何开启了笔法流转的新纪元，以及钟繇如何奠定楷书的端正法度。 3.2 王羲之与“书圣”的确立： 详细解析王羲之（以及王献之）在融合隶书、草书之长，构建“妍美流便”的晋韵中的核心贡献。着重分析其用笔的提按顿挫、结构的气韵生动，以及如何将书法从单纯的实用工具提升为表达个体精神的“心画”。 3.3 北碑的雄强： 对比南帖的秀逸，本章将重点描绘北魏至北周时期造像碑刻的“魏碑体”。分析其古拙、方峻、险劲的风格，如何保留了隶意的余韵，对后世颜真卿、柳公权等楷书大家产生了深远影响。 第四章：盛唐气象与楷行草的成熟 (隋唐五代) 唐代是书法艺术全面走向规范化、风格化的巅峰时期。本章将从法度与气势两个维度解析唐代书风的特点。 4.1 初唐的承续与规范： 分析欧阳询、虞世南、褚遂良等人如何对晋代遗风进行提炼，形成各自严谨的楷书体系，特别是欧体的险劲与褚体的秀雅。 4.2 盛唐的博大与创新： 重点剖析颜真卿的楷书——“颜体”，其雄浑、宽博、气势磅礴的独特面貌，如何体现盛唐气象。同时，深入研究“草圣”张旭与“颠张醉素”的狂草，探讨其如何以奔放的线条和强烈的节奏感表达内心的郁勃情感，开创了浪漫主义书风的新高峰。 4.3 晚唐的回归与探索： 探讨柳公权将楷书推向极致的“颜筋柳骨”中的“骨力”，以及其对结体的精严要求。 第五章：宋代的尚意与文人书风 (宋代) 宋代书法摆脱了唐代对法度的过度强调，转而追求“意趣”和“个性化表达”。本章着力分析“宋四家”的风格与贡献。 5.1 苏轼： “我书意造，独得无法之法”，分析苏轼如何将诗意与哲思融入笔墨，以丰腴、朴拙的行书独树一帜。 5.2 黄庭坚： 探讨黄庭坚“长枪大戟”的奇崛与侧锋用笔，分析其如何将线条的动感和结构的错位推向极致，形成独特的“衰笔”风格。 5.3 米芾： 聚焦米芾对晋韵的推崇与“刷字”的洒脱，强调其在行草书中的“天真烂漫”与对笔墨趣味的极致追求。 第六章：元明的追古与多元化发展 (元明清) 元代书法在赵孟頫的倡导下，出现了一股强烈的“复古”风潮，力图回归晋唐的优雅与法度。 6.1 元代的晋韵重现： 详述赵孟頫如何以董其昌的“魏晋风度，不减唐人”为理念，以优雅、秀美的笔法整合楷、行、草书，影响深远。 6.2 明代的承袭与反叛： 分析吴门书派（如文徵明、祝允明）对前人的融合与发展。重点剖析晚明时期，以董其昌为代表的“写意书风”，如何强调平淡天真与墨韵，并对后世文人书风产生了决定性影响。同时，简述对传统法度不满的陈献章等人的探索。 第七章：清代的碑学复兴与帖学的坚守 (清代至今) 清代是中国书法史中风格分化最为剧烈的时期之一。 7.1 碑学的崛起： 详细阐述以金农、邓石如、吴昌硕为代表的碑学运动，如何从汉魏六朝的碑刻中汲取古朴、雄强的力量，对馆阁体和帖学进行冲击。分析碑学如何影响篆书、隶书和楷书的造型观念。 7.2 帖学的坚守与融合： 探讨以王铎、傅山为代表的书家，如何在帖学的基础上，以极其个人化的、充满张力的笔墨语言，展现出不让须眉的独特风貌。 7.3 近现代的探索与展望： 简述近现代书法家在继承传统的基础上，如何将西方现代艺术理念融入书写实践，使中国书法在当今世界艺术格局中保持其活力与独特性。 本书以时间为轴，以书体为纲，穿插深入的笔法技艺分析、审美哲学探讨，并辅以大量重要碑帖的形态解析，旨在构建一个完整、立体、有层次的中国书法艺术发展脉络图。全书不涉及任何戏曲艺术的理论或历史内容。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要理解一个民族的文化，就必须了解它的艺术。而《中国戏曲史教程》这本书，无疑为我提供了一个绝佳的窗口，让我得以窥见中国戏曲波澜壮阔的历史长河。这本书的优点在于，它将学术的严谨性与大众的阅读性完美结合。我尤其欣赏书中对戏曲“载体”的深入解读，它不仅讲解了戏曲的声腔、表演，更重要的是，它阐述了戏曲在不同历史时期所承载的社会功能，比如作为教化工具、舆论载体，甚至是政治表达的平台。书中对明清时期戏曲发展与城市经济、市民文化兴起的关系的分析，让我对戏曲的社会学意义有了更深刻的认识。我发现，每一部伟大的戏曲作品，都深深地烙印着那个时代的痕迹。这本书让我意识到，戏曲不仅仅是一种舞台艺术，它更是历史的见证者、文化的传播者，以及民族情感的寄托者。它让我看到了戏曲在历史长河中扮演的多元角色，也让我对中国传统文化的复杂性和丰富性有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

读《中国戏曲史教程》的过程，我仿佛置身于一个巨大的时间隧道，穿越了千年的风华。这本书的结构安排非常巧妙，它没有简单地按照时间顺序罗列人物和事件，而是将不同时期戏曲的特点、发展瓶颈以及突破点进行深入的比较和分析，这使得我能够更深刻地理解戏曲艺术的演变逻辑。我尤其赞赏书中对于“戏曲美学”的探讨，书中对“虚实结合”、“写意写神”等概念的阐释，让我对中国戏曲特有的艺术表现手法有了更清晰的认识。例如，书中在讲到戏曲的脸谱化时，不仅解释了不同颜色代表的不同性格，还进一步探讨了这种艺术手段如何通过高度概括和象征，来传达人物的内心世界。再者，书中对各个流派的介绍，如花脸的豪放、青衣的婉约，都给我留下了深刻的印象。我之前对戏曲的印象往往是单一的，但通过这本书，我才了解到，原来中国戏曲是一个如此丰富多彩、流派纷呈的艺术家族。这本书让我感受到了中国戏曲的博大精深，也让我对我们民族的艺术创造力有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对京剧艺术的新世界！以前总觉得戏曲离我们很遥远，要么是爷爷奶奶辈的娱乐，要么就是博物馆里的老物件。但读完《中国戏曲史教程》后，我才意识到，原来它承载了如此深厚的文化底蕴和民族情感。作者从戏曲的起源讲起，层层递进，清晰地勾勒出了各个时期戏曲发展的脉络。特别是对元杂剧的描述，那些关于关汉卿、王实甫的生动故事，仿佛把我带回了那个充满市井气息和文人风雅的时代。而且，书中不仅介绍了重要的剧种和代表剧目，还深入浅出了分析了它们的艺术特点和表演程式，比如对于昆曲“一唱三叹”的描绘，让我对这种“水磨调”有了更直观的感受。我尤其喜欢书中对戏曲如何反映社会生活、承载历史记忆的解读，这让我明白，戏曲不仅仅是表演艺术，更是我们民族精神和文化传承的重要载体。读这本书的过程，就像是在品一杯陈年的普洱，越品越有味，越品越觉得回甘无穷。它让我对传统文化有了全新的认识，也激发了我进一步探索戏曲艺术的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对戏曲的兴趣主要停留在一些耳熟能详的剧目上，比如《白蛇传》、《霸王别姬》等等。但《中国戏曲史教程》这本书，却将这些零散的认知串联了起来，并为我构建了一个宏观而细致的戏曲发展图景。我特别喜欢书中关于各个历史时期戏曲在民间传播和发展的故事，这些生动活泼的案例，让我看到了戏曲是如何与普通人的生活紧密相连的，它不仅仅是文人雅士的消遣，更是承载了百姓的喜怒哀乐和审美情趣。书中对戏曲的“通俗性”与“艺术性”的辩证关系的探讨，让我受益匪浅。我印象最深的是关于南戏的介绍，书中描绘了当时市民阶层对戏曲的热情，以及戏曲如何成为他们生活中不可或缺的一部分，这让我意识到，戏曲的生命力在于它能够贴近大众，反映时代。这本书帮助我摆脱了对戏曲的一些刻板印象，让我看到它更接地气、更富于生命力的一面。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代文学颇感兴趣的普通读者，我一直对戏曲这个领域心存好奇，但总觉得无从下手。《中国戏曲史教程》这本书，无异于给我指明了一条清晰的路径。我惊喜地发现，它并没有用过于学术化的语言来阐述，而是用一种非常平易近人的方式，将中国戏曲发展的漫长历史娓娓道来。我特别欣赏书中对不同历史时期戏曲在社会文化背景下所扮演角色的分析，比如书中对徽班进京的详细叙述，让我了解了京剧是如何在与各地戏曲交流融合中逐渐形成的，这其中的政治、经济因素的 interplay 展现得淋漓尽致。而且，书中对于戏曲表演程式的讲解，虽然不是那种手把手的教学，但通过文字的描述，我仿佛能想象出演员们的念白、身段和唱腔，感受到了那种程式化表演背后的精妙与写意。更让我意外的是，书中还涉及到了一些戏曲与当时哲学思想、宗教信仰的联系，这使得我对戏曲的理解不再局限于舞台表演本身，而是将其置于更广阔的文化语境中去审视。这本书就像一位循循善诱的长者，带领我一步步走进中国戏曲的殿堂，让我这个门外汉也受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

年代是有些久远了 一些史观尤其新时期还需研讨的吧

评分☆☆☆☆☆

了解戏曲的第一步，看到了几百年各种戏曲的兴起和衰落，一次又一次，一个班子进京又解散，仿佛看到了一部戏曲的连续剧。或许也能够理解，京剧的衰落似乎也是时代的必然。(当然我们需要也必要去保护这些传统的戏曲艺术，能够存活，被记住)

评分☆☆☆☆☆

我也为中国戏曲学院拼过命…

评分☆☆☆☆☆

去年为考国戏读了几遍，还认真做了笔记。

评分☆☆☆☆☆

去年为考国戏读了几遍，还认真做了笔记。