中国戏剧史新论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民出版

作者:周华斌

出品人:

页数:324

译者:

出版时间:2003-1

价格:22.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787810850551

丛书系列:

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《百年舞台：二十世纪中国戏剧的流变与革新》 图书简介 本书旨在深入剖析二十世纪以来中国戏剧所经历的波澜壮阔的变革历程。从晚清“文明戏”的萌芽与探索，到五四新文化运动中话剧的兴起与确立，再到抗战时期戏剧的社会责任与民族精神的激扬，直至新中国成立后现实主义与浪漫主义相结合的探索，以及改革开放以来戏剧观念的多元化发展，本书力求勾勒出一部清晰而富有深度的中国现代戏剧发展脉络图。 第一部分：旧的黄昏与新的曙光（1900-1920年代） 本部分重点探讨了传统戏曲在面对西方戏剧思潮冲击时的自我调适与挣扎。 一、传统戏曲的危机与自救： 清末民初，京剧、昆曲等传统戏曲面临观众流失、内容陈旧的严峻挑战。尽管在“京剧改良”运动中，以谭鑫培、梅兰芳等为代表的艺术家在舞台形式、声腔艺术上达到了前所未有的高峰，但其叙事结构和审美范式已难以满足日益觉醒的市民阶层的需求。我们详细分析了梁启超倡导的“新剧”对传统戏曲的批判，以及“花部乱弹”现象对舞台边界的试探。 二、文明戏的兴起与局限： “文明戏”作为中国戏剧现代化的第一步，其核心在于“载道”，即通过戏剧宣扬新思想、新道德。本书梳理了上海“春柳社”等早期团体的事迹，分析了他们如何借鉴日式话剧（新派演剧）的表演方式，并尝试将社会时事搬上舞台。尽管其剧作思想性强，但由于表演技巧的稚嫩、剧本创作的粗糙以及对传统美学根基的割裂，文明戏很快暴露出其历史局限性。 三、话剧的孕育与“娜拉”的叩门： 五四新文化运动为话剧的诞生提供了思想土壤。林语堂、欧阳予倩、洪深等人开始引进易卜生、俄国契诃夫的剧作，并在本土进行初步的本土化尝试。本章着重探讨了中国第一批真正意义上的现代话剧——如夏衍的早期作品——是如何在对传统“才子佳人”模式的颠覆中，确立以“个人命运与社会环境冲突”为核心的现代戏剧观的。 第二部分：话剧的成熟与流派纷呈（1930-1949） 这一时期是中国话剧艺术的黄金发展期，戏剧创作走向专业化、思想性与艺术性的高度统一。 一、左翼戏剧运动的高峰： 1930年代，随着社会矛盾的激化，戏剧成为左翼文化运动的重要阵地。我们重点研究了夏衍、阿英、田汉等人在上海组织的话剧团体，特别是他们如何将马克思主义文艺理论与中国现实相结合，创作出如《雾上海》、《毕业歌》等充满阶级意识和反帝反封建精神的杰作。本部分详细剖析了左翼戏剧的“群众性”追求及其在特定历史条件下的审查困境。 二、山城剧社与“乡土戏剧”的探索： 面对抗战爆发，戏剧中心南迁。以重庆为代表的“山城剧社”群像，展示了戏剧家们在艰苦条件下坚守舞台的艺术良知。这一时期的戏剧显著地转向了对民族苦难和普通民众生活的关注，涌现出大批以乡土现实主义为基调的作品。 三、常香玉与戏曲的革新： 在话剧发展的同时，传统戏曲并未停滞。本章单独列出讨论，聚焦于以常香玉为代表的豫剧改革运动。她如何通过吸收民歌、话剧的表演元素，对豫剧的唱腔、舞台调度进行革命性改造，成功塑造出具有鲜明时代精神的女性形象，为传统戏曲的现代化路径提供了成功的范例。 第三部分：国家叙事与艺术规范的建立（1949-1976） 新中国成立后，戏剧的创作方针和审美规范发生了根本性变化，戏剧被赋予了明确的教育和宣传职能。 一、现实主义的官方定调： 本部分考察了“十七年时期”（1949-1966）戏剧创作的主要特征——以社会主义现实主义为指导。通过对大量党史题材、英雄史诗剧目的分析，我们探讨了如何塑造“高大全”的无产阶级英雄形象，以及在“三结合”（新的题材、新的主题、新的英雄形象）方针指导下，戏剧结构如何服从于政治叙事的要求。 二、地方戏曲的“普查”与“移植”： 在这一时期，国家对地方戏曲资源进行了大规模的普查、整理和保护工作。本书将详细分析昆曲的抢救性整理，以及川剧、湘剧等如何通过“移植”经典剧目或创作新编历史剧，实现艺术形式上的“规范化”。梅兰芳的《霸王别姬》在新舞台上的演出模式，也成为探讨这一时期传统艺术如何被国家叙事接纳的经典案例。 三、样板戏的兴衰： 尽管“样板戏”在特定历史时期占据了舞台的绝对主导地位，但其艺术成就和影响不容忽视。本章将从戏剧美学角度，客观分析样板戏在音乐、舞蹈、舞美、舞台调度上为中国舞台艺术带来的技术革新，如“写意”与“写实”的结合、声光电技术的运用，及其对后世戏剧创作理念的潜在影响。 第四部分：观念的松动与艺术的回归（1977年至今） 改革开放极大地解放了思想，中国戏剧开始重新审视历史、反思自身，并积极与世界戏剧思潮接轨。 一、反思与伤痕戏剧： 拨乱反正之后，戏剧界首要任务是对历史进行深刻反思。我们详细梳理了“伤痕戏剧”的出现，它们以尖锐的笔触揭示了十年动乱对个体生命的戕害，代表了戏剧个体主体性的初步回归。 二、先锋戏剧的震撼登场： 1980年代中后期，以孟京辉、赖声川（在大陆的演出）、林兆华等为代表的“先锋戏剧”群体横空出世。他们对传统戏剧的舞台语言进行了彻底的颠覆，引入了荒诞派、后现代主义的元素，如对非线性叙事、舞台空间重构、演员身体的解放等探索，极大地拓宽了中国戏剧的表达边界。 三、多元化与商业化并存： 进入九十年代和新世纪，中国戏剧市场化进程加速。一方面，学术性、实验性的小剧场戏剧继续深化对人性、都市困境的挖掘；另一方面，大型音乐剧、历史正剧的商业制作也日益成熟，标志着戏剧艺术在艺术追求与市场需求之间的复杂平衡探索。本书将通过对当代戏剧节的观察，勾勒出当前中国戏剧生态的复杂图景。 结语： 二十世纪的中国戏剧，是一部关于“如何成为自己”的艰难史诗。它在拒绝传统与拥抱现代、在政治要求与艺术表达、在民族性与世界性的多重拉扯中，完成了从民间娱乐到精英艺术，再到大众媒介的复杂蜕变。本书旨在为读者提供一个全面、细致的观察窗口，理解这些艺术实践背后的时代精神与审美取向。

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这部厚重的学术专著，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种对中国戏剧史研究方法的深刻启迪。作者在梳理传统戏剧理论的同时，并没有止步于简单的文献罗列，而是通过引入西方比较戏剧学、文化研究等多元视角，为我们打开了理解中国古代戏剧的新维度。尤其让我印象深刻的是，作者对于“戏曲”与“戏剧”概念的辨析，以及对不同时期戏剧形式演变中社会文化因素的细腻解读，这些都远远超越了过去一些偏重于情节梳理或名家传记的传统写法。书中对一些鲜为人知的剧种、早期戏剧形态的考证，更是令人耳目一新，仿佛打开了尘封的历史画卷。作者在论述过程中，逻辑清晰，论证严谨，引用史料丰富而准确，展现了深厚的学术功底。即使是对于初涉戏剧史研究的读者，也能够通过循序渐进的阐释，逐渐理解复杂的概念和发展脉络。更重要的是，这本书并非高高在上，而是充满了对戏剧艺术生命力的热情，让我感受到中国戏剧跨越千年，依然能够与现代人产生深刻共鸣的强大魅力。

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刚翻开这本书，就被其前所未有的研究视野所吸引。作者似乎并不满足于将中国戏剧史视为一条固定的线性发展轨迹，而是试图从更广阔的文化场域中去审视它的生成与变迁。他对戏剧与宗教、哲学、民俗、政治制度等之间复杂互动的考察，让我看到了戏剧作为一种社会文化现象的丰富面向。例如，作者在分析某个时期的戏曲创作时，并没有简单地归结为某位名家的个人才华，而是深入挖掘了当时社会思潮、市民阶层的崛起、甚至官方政策对剧本题材、表演形式的影响。这种“宏大叙事”与“微观分析”相结合的方式，使得整个戏剧史的图景更加立体和生动。书中关于“戏曲作为一种仪式化表演”的讨论，以及对表演空间、观众参与等方面的深入探讨，都为理解古代戏剧的现场感提供了新的思路。尽管部分章节的研究方法和理论框架相对前卫，对于我这样非专业读者而言，需要花些时间去消化，但其带来的启发性是毋庸置疑的，让我对中国戏剧的理解不再局限于剧目本身，而是扩展到了其背后庞大的文化生态。

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这部作品的阅读体验，与其说是在“读”一本历史书，不如说是在与作者进行一场关于中国戏剧的深度对话。作者的语言风格并非板滞的学术报告，而是充满了学术的严谨与人文的关怀。他善于在枯燥的史料中挖掘出引人入胜的故事，在复杂的理论模型中提炼出精辟的见解。我尤其欣赏作者在论述过程中，那种对历史细节的精准捕捉和对艺术想象力的充分释放。比如，在描述某个古代剧团的演出场景时，作者的文字仿佛拥有画面感，让我们能够身临其境地感受到当时的氛围，体会到观众的喜怒哀乐。书中对于戏剧表演的身体性、声音性以及道具、服饰等物质文化的考察，也为我们提供了理解古代戏剧艺术本体的独特视角。这种研究方式，不再是将戏剧视为纯粹的文本，而是将其还原为一个活生生的、与社会生活紧密相连的艺术实践。虽然书中涉及的一些理论分析对于初学者可能稍显挑战，但我认为，正是这种深度和广度，才使得这部著作具有了长久的生命力和研究价值，它不仅是对中国戏剧史的梳理，更是对中国戏曲艺术精神的一次深刻勘探。

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这部著作带给我的震撼，不仅在于其内容的深度，更在于其研究方法的创新和视野的开拓。作者似乎并不满足于将中国戏剧史看作是某一特定文学体裁的演变，而是将其置于更广阔的文化、社会和历史背景下进行考察。他巧妙地运用比较研究的方法，将中国戏剧与西方戏剧进行对话，从而勾勒出中国戏剧自身的独特性和普适性。尤其令人印象深刻的是，作者在论述过程中，并没有回避戏剧作为一种“表演艺术”的物质性和感官性，而是深入分析了古代戏剧的舞台空间、表演技巧、音乐唱腔等要素，试图还原其最本真的艺术魅力。书中对于一些鲜为人知的戏曲理论、民间剧社的研究，也展现了作者严谨的学术态度和敏锐的洞察力。虽然某些章节的学术论证可能较为密集，需要读者反复推敲，但其所带来的启发和认知上的飞跃，是毋庸置疑的。这本书不仅仅是一部学术专著，更是一次关于中国戏剧艺术精神的深刻挖掘和重新阐释，它让我看到了中国戏剧跨越时空的生命力。

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让我感到惊喜的是，这本书的研究视角相当独特，并没有简单地遵循传统的戏剧史分期和叙事模式。作者似乎更关注戏剧在中国社会文化语境中的“功能”与“意义”，而非仅仅是时间线上的演进。他通过跨学科的研究方法，将戏剧与历史、文学、哲学、社会学，甚至心理学等领域进行巧妙的连接，从而揭示出戏剧在中国历史长河中扮演的多元角色。例如，作者在探讨某个历史时期戏剧的盛衰时，不仅仅分析了政治因素，还深入研究了市民阶层的审美趣味、宗教信仰的变迁，以及民间故事的传播对戏剧创作的影响。这种“系统性”的考察，让我对中国戏剧的理解上升到了一个全新的高度。书中对于一些“边缘”戏剧形式的关注，以及对戏剧与权力、与大众娱乐之间关系的论述，也让我看到了作者的独具匠心。虽然本书的理论框架和研究方法可能对于一些习惯了传统戏剧史叙事的读者来说，需要一些适应期，但我认为，正是这种创新性的尝试，为中国戏剧史的研究注入了新的活力，也为我们理解中华民族的文化基因提供了一个独特的切入点。

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